演员这个行业，是最讲理的

文｜珞思（珞思影视研究组）

何其有幸，终于有一档节目可以让吃瓜群众抛开颜值、舍掉光环，正儿八经讨论起“演技”是怎么回事了。过去一周来，牢牢占据热议中心的，正是浙江卫视演技竞演类励志综艺节目《演员的诞生》。

如果说第一期节目成功做到了演技的归位，浓墨重彩“戏大过天”四个字的分量和内涵，第二期则进一步铺陈开演员的生态，通过细腻的演绎和喷薄的情感，还有那些无奈、纠结与渴望，“人生如戏，全靠演技”在这里被勾勒出另一重深刻的意境。

前来为儿子王亮打气助阵的王小利，在接受采访时道出了一句点睛之语：“演员这个行业，是最讲理的”。

硬照可以靠ps，嗓子也能借修音，唯独“演技”掺不了一丁点儿水分。不少观众禁不住点赞嘉宾前来应战的勇气，“真的是很赤裸啊，你的排练只有一次机会，你的入戏只有这十几分钟，没有机会NG，没有配音，没有替身，没有剪辑和特效。业务能力除了展示，无处可躲。”

透过现象看本质：“演技”才是演员的金刚钻

综艺的核心看点是人物关系，人物的反差和冲突势必激发充沛的戏剧张力。两期节目下来，不难发现《演员的诞生》在交手嘉宾的捉对上，颇费了些心思。

如宋丹丹所点评的，《演员的诞生》迎来了一大批高质量的演员。他们中的大多数，今时今日的行业地位还不够光彩夺目，但是他们用舞台上浓烈的绽放，一边打消着外界对当下影视行业“演技稀缺”的偏见，让好演员收获更多的曝光和叫好；一边将观众深度卷入演技的交锋之中，透过他们的言行和气场，回归职业的本源，剖析演员的本质，感同身受对演艺事业的相信、专业和热爱。

第一期中，既有鲜肉小花的对决，也有年轻戏骨的交手。到了第二期，影视剧演员和二人转演员的气质调和，明星子女同场竞技，继续丰富着职业的探讨空间。

追看第二期的过程中，笔者接连思考了两个问题：

第一，影视剧演员比二人转演员更高级吗？

口齿“不灵清”、每句一包袱的著名二人转演员周云鹏，和毕业于北京电影学院表演系的气质美女车晓，共同带来一出生活气息十足的舞台喜剧。两人一起扮老，“相爱”却遭遇子女的不解和阻碍。表演完毕，强行融入喜剧画风的车晓因为反差表演获得了更多的理解和支持。现场boss团点评称，两个演员不在一个频道上，更有言重者说，“中国绝大多数的二人转演员是没有演技含量的，他们用自嘲来取悦观众”，以及“周云鹏的表演老是一个样儿”。

一瞬间，周云鹏脸上的失落、不甘和紧张，被镜头精准捕捉。气氛极度尴尬之时，同是喜剧演员出身的宋丹丹为他鸣不平：“我们喜剧演员每抖一个包袱，都是非常难的。能把观众逗乐的喜剧演员，一定是个好演员。你就是你的样子，一定不要丢掉自己身上最大的魅力。”

比起科班属性的影视剧演员，二人转演员的路难免坎坷不平一点，但心里装着观众，便能拥有天地。

第二，明星子女真的背靠大树好乘凉？

演员是个靠老天爷赏饭吃的职业，刻苦当然重要，但是外型和天赋、机会和运气同样重要。演艺圈里的明星子女们，往往多了“人和”的先天优势。可在爹妈的树荫呵护下长大，这份“老”到底能“啃”多久？

本期节目，王小利的儿子王亮，和杨立新的儿子杨玏，以“半路兄弟”为故事蓝本，在笑泪相加中淋漓尽致诠释了他们的实力不凡。将自己的故事带上节目的王亮，收获了父亲王小利由衷的肯定，杨玏的父亲杨立新同样对两个孩子赞誉有加。从导师到观众，眼泪骗不了人，他们的表演一定是结结实实击中了心头的柔软。他们没有背负光环，而是如演员导师点评的，“完全把自己给摔出去，给予一个火热的表演状态”。

演员以观众为衣食父母，无关角色大小，身份尊卑。客观因素可以左右一时，却未必决定一世。《演员的诞生》试图用细腻的视角剖开这个职业的切面：业务能力才是唯一的金刚钻。

就像节目播出以来被观众疯狂打call的章子怡，她所言的“信念感”，正是19岁少女一路叱咤银幕、走上国际舞台成就华人骄傲的制胜武器。从上一期的“青蛇”到这一期的“盲女”，演技游刃有余，气场火力全开——你必须信服：只要走了心，能打动现场的观众，就是好演员。也唯有演技加身，才有活得更精彩、走得更长久。

真听真看真感受：不疯魔，不成活

伴随第二期节目播出，章子怡的一段内心剖白被刷了屏：“在我的家庭当中，我的大女儿不是我亲生的，我的大女儿缺失了很多母亲的爱，但是我特别幸福，我有缘认识了她，我有缘成为她的母亲。我会把我所有的爱，也许会胜过我的亲生女儿，我都愿意给她。”

面对镜头大方倾吐这番心声，是因为章子怡由衷被王亮和杨玏的“半路兄弟”深深打动，“我从你们的作品中体会到了，我很感动，谢谢你们。”短暂的表演中，王亮和杨玏把一个组合家庭里的情感冲突、挣扎、纠结以及温暖饱满释放，直戳心窝。

戏剧表演的内涵，追求真听、真看、真感受。有人说，演一个角色便是滚过一次人生，这种体验，是演员这个职业的诱惑，也是重负。比共鸣更难得的能力是共情，“共情”意味着充分地去体验另一个世界，而另一个人的情绪是进入这个世界的钥匙。

舒畅和辛芷蕾的飙戏对决中，两人共同演绎《金枝欲孽》中的精彩片段，再现宫斗的激烈场景。笔者印象最深的不是双方旗鼓相当的戏剧张力，而是为求真实情绪的“一巴掌”，那狠狠的“一巴掌”就像上一期黄璐向刘芸磕头时的“砰砰”直响，真切、震撼，浑身鸡皮疙瘩，接着眼泪涌上双眼。观众对此佩服有加——因为这实打实的响声，才被真正带入情节里，不会让别人觉得“不管怎么煽情都是在演戏”的想法。

忘记自己在表演，才是最好的表演。

作为本期的一大高潮，《我爱我家》时隔24年的一次“最全”聚首中，宋丹丹和杨玏合作，“贾志国”杨立新、“贾志新”梁天纷纷现身，现场物件、陈设被节目组精心还原，泛黄老时光里的记忆重燃，一众人恨不得激动泪崩。

笔者在想，这些年乐此不疲的旧梦重温，“旧梦”里到底有什么？认真思量，品尝到更多的是当年人情世态的至真和淳朴，共度的一段缘分从戏里延绵到了戏外，持久保鲜，历久醇香。那不是一段表演，而是早已被他们融进了人生的血肉肌理。

《我爱我家》重聚不光是怀旧，还有动人的老剧组人情味

尤为值得一提的细节是，堪称良心剧组的《演员的诞生》，不仅颇费心力为每一组表演搭建了影视化的拍摄场景，舍弃了讨巧的段子、包袱和笑料，切切实实为演员备好剧本、做好道具、打亮灯光，为他们创作心无旁骛去认真飙戏的舞台，而且在那些看似无关紧要的细节一样拼命死磕。眼尖的观众发现，后宫戏中的公公是“原版”的，《亲爱的》里的孩子也是“原版”的——这份偏执，也不过是为了一份无限接近的“真实”。

正是因为这片舞台的值得敬畏，所有的嘉宾都显得十分“较真”：刘烨和翟天临合作《西游降魔篇》时，原版台词在刘烨看来夸张、无厘头，于是对剧本有不同意见，戏痴翟天临却说，“我有我对角色的想法，什么都可以让，戏不能让”。势均力敌的年轻戏骨舒畅和辛芷蕾，为了更好塑造人物，不约而同给自己“加戏”丰富角色，精湛表演让宋丹丹直呼“惊心动魄”。

每一场戏都有落幕的时候，当作品面世，掌声雷动抑或鸦雀无声，观众会用情绪做出回应。故事总有看腻的那天，可是人类的共情是不会腻的。《演员的诞生》用拳拳到肉的真实，锻造了一方演员的修罗场——它仿佛不停在暗示你：其实人生就是大舞台，倘若没有过硬的演技，在舞台上得多尴尬不是？不要辜负这诺大和肥沃，你理应在这土壤上，生长出更优秀的模样。

责编｜吾静 排版｜厂长 图编｜一炸

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