点击蓝字
关注我们
点击上图报名
第15届艺术家焦点个人艺术比赛正在招募中,很多艺术家反馈一份专业的艺术简历是这个项目的关键,但如何写好艺术简介呢?
众所周知,在信息爆炸的时代,我们的交流越来越少,字数也变得更加少,很多时候变成了表情或符号来传递信息。而清晰有力的散文是艺术界内外强有力的营销和品牌推广工具。交流越来越减少到140个字符、表情符号和语音备忘录。尽管如此,清晰的散文仍然是艺术界内外强有力的销售和品牌推广工具。那么如何写好一篇艺术简介呢?
我们从各大国际艺术网站的诸多艺术家简介中总结了一些有价值和意义的方法和建议,帮助艺术家在参与重要公众活动中能够脱颖而出。
·为什么要写简历?
艺术家简介通常是读者和收藏家可以获得的首条信息,因此,你能够更好地了解艺术家的实践经验,并给收藏家一个想要了解更多的理由。同样在互联网宣传方面,搜索引擎优化在互联网中往往是不可能忽视的。当返回搜索结果时,谷歌和其他搜索引擎会对符合搜索引擎规则”的内容给予特权(即读者花时间浏览页面并继续浏览),因此,一份引人入胜的且符合搜索引擎规则的简历是提高艺术家在互联网脱颖而出的关键。
以下是一份国际艺术家简历使用的三大基石:
简历须总结艺术家的实践,包括媒介、主题、技巧和影响。
简历应以第一行开头尽可能概括艺术家及其作品的最重要之处,而不是以传记式的花絮开头,比如艺术家在哪里上学、在哪里长大等,不是一些琐碎的日常描述。
个人简介应在80到140字之间。理想的简历是大约120个字,尽管80个字的简历比那些冗长、重复、无数修饰词的长简历更可取。
·为什么是120字?
博物馆研究人员发现,观众在阅读150字以上的展览或作品介绍时,观众对墙壁文字会失去兴趣。因此,艺术家简介的字数通常限制在120字以内,激发读者想要更多。一个读者最多会丢掉一两个要点。
如果想对艺术家的实践提供更明确的阐述,可以考虑其他渠道,如新闻稿或博客文章。
· 写艺术家简历时要考虑的问题
简介
艺术家工作的媒介是什么?
艺术风格是什么?
哪些作品符合以上内容?
主题
艺术家作品中描绘的共同或具体主题是什么?
哪些是重要主题,是否还有潜在主题?
艺术家历史
为什么这位艺术家很重要?
这位艺术家对历史产生了什么影响,或者他或她在艺术创作中开创了什么先例?
还有哪些艺术家影响了艺术家的创作实践?
这位艺术家如何重新定义媒介?
和艺术家同时代的代表性艺术家及艺术家导师?
社会背景
艺术家在什么政治或技术环境中工作?一、 e.哪些历史或政治事件可能影响了作品?
大众文化
这位艺术家在作品中融入了哪些艺术或流行文化?
这位艺术家还从事哪些艺术或流行文化领域的工作?E、 g.创作戏剧布景、服装、音乐视频等。
引用
能否用简短的(1-2句话)艺术家语录来回答上述问题?
艺术家简介中最常见的6个错误
· 夸张的赞美
赞美艺术家有吸引力。然而,我们注意到,读者对未经证实的关于艺术家夸张的赞美没有正面回应(例如,“艺术家X被认为是战后最重要的艺术家之一”,或“艺术家Y因其优秀的作品而被广泛认为”)。大多数读者会看穿这些捏造的语言,更糟糕的是,他们可能会对艺术家其他部分产生怀疑。要想最大限度地发挥出艺术家的影响力,最好的方法是努力教育读者,而不是“硬推销”。大量研究表明,卖力推销行不通,尤其是对于年轻受众(精通技术的收藏家),他们对简单而真实的信息反应最积极。
· 履历表
建议尽量减少展览亮点和荣誉(感兴趣的读者可以参考艺术家的简历)。尽管这些可能令人印象深刻,但这些展览记录用散文的形式读起来很乏味。它们还占用了宝贵的阅读时间,你不妨将其用于真正讨论艺术家的实践。
当然,在某些情况下,一个特别杰出的奖项或展览是有意义的,例如,一位艺术家入选威尼斯双年展。在这种情况下,试着找到一种方法,在文本中自然地提到其区别。
· 艺术学术语言
错误的学术术语和伪理论写作几乎被普遍鄙视。与其试图给其他策展人、学者和画廊留下深刻印象,不如关注那些可能对艺术家完全陌生的新收藏家。读者想从你的简介中收集信息,最好的方法是使用简单的语言。一个很好的经验法则是每句话都要表达一个想法。
· 错别字及标点
没有什么比拼写和语法错误更容易破坏你内容的可信度。写作时,一下问题须注意:使用统一字体(例如宋体、Times New Roman)以确保“统一”或引号的格式正确;
确保打开了拼写检查功能,并将语言首选项设置为中文;
至少让另外一个人(不止两个人)阅读你的简历;
别忘了将展览标题放在引文中(如“大纽约”),并将艺术品标题放在《》中(如《生命》;
·复制(或省略)艺术家的国籍、出生年份和死亡年份
在大多数艺术简历中,首先提到艺术家的国籍、出生年份和死亡年份是一种常见的惯例(例如,亚历山大·考尔德[American,1898-1976])。然而,许多艺术在线数据库将这些事实存储为伴随艺术家姓名的元数据字段(见上文)。了解您的简历将如何显示,并相应地省略(或包括)这些信息,以确保格式一致,并将杂乱程度降至最低。·保持更新
对于职业发展迅速的年轻艺术家,请务必每年或在新的展览之前进行回顾,以重新评估艺术家实践中最重要的方面是什么。
艺术家简介参考
亚历山大·考尔德
美国艺术家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)通过开发一种创新的雕塑,即使用弯曲和扭曲金属丝的方法来创造三维“空间绘画”,从而改变了现代艺术的进程,考尔德的手机(Marcel Duchamp于1931年创造了一个术语来描述他的作品)由工业材料制成的抽象形状组成,这些形状通常富有诗意,造型优雅,有时颜色大胆,它们以一种不可思议的完美平衡方式悬挂着。他的复杂组合《考尔德马戏团》(Cirque Calder,1926–31),允许艺术家操纵呈现在观众面前的各种角色,比《行为艺术》早了大约40年。在职业生涯的后期,考尔德致力于用螺栓连接的钢板制作户外纪念碑雕塑,这些雕塑继续装饰着世界各地城市的公共广场。约翰·张伯伦
约翰·张伯伦(John Chamberlain)最著名的作品是他用废金属和破碎的、废弃的汽车零件和其他工业碎屑制成的扭曲雕塑。“我的作品与汽车残骸无关,”他说,“我相信普通材料是最好的材料。”由于强调油漆饰面和原材料的线条和接缝,他的作品被描述为一种三维抽象表现主义绘画。尽管他的突破性工作可以追溯到20世纪60年代(即雕塑),但他最近也参与了大型摄影。扫码加入CultureSower艺术疗愈部落,一起探索和疗愈
声明:本公众号所刊文字,除了特别注明外,皆属原创。专栏内容为合作内容,也有版权保护,转载请注明出处。所刊图片除特别注明外,皆为网络、海外出版物,著作权属于图片作者,请谨慎使用。所刊内容仅代表作者观点,不代表本平台。近日热点
长
按二维码咨询CultureSower项目、合作
本文来自微信公众号“CultureSower”(ID:culturesower)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。