首先在这里声明，写这些只是希望我所写出来的观点和论述，能够被一些爱好音乐的朋友提供参考和帮助！
我听过各种不同风格流派的歌曲，时间久了，听着听着，终于有一天，我发现我自己也有一点点音乐天赋了！
之所以这样说，是因为我听歌听的多了，能够找出某首歌中不足的地方！
比如说：曾经某些被认为的经典歌曲，被后来的一些并不知名的歌手翻唱，我发现后来被翻唱的经典歌曲竟然比原唱更要完美，更加经典！
这是什么原因呢？
我把那两首歌仔细比较，对比分析，发现其中的语气语调，音符之间的频率起伏波动，曲风导致的词与词之间的间隔时间长短，音色之间的不同转换等等都有差异！
如果大家不能理解我这些繁冗的语句，那说白一点就是歌唱者并没有把歌词的意境唱出来，歌手唱不出作词者写出来的词的那种意境！
很多歌曲，作词和演唱者都不是同一个人，好的词，如果歌唱者，能够唱出作词人，写出来的那种歌词中的意境，那这首歌就很容易火，容易成为经典歌曲。
举例说明，就比如说：老狼唱的《同桌的你》，作词人是高晓松，但是老狼的歌声就能够把高晓松写的词中的意境唱出来。这首歌一出来，非常的经典！最后想不火都不行！
再来看看崔健的《一无所有》作词、作曲、演唱全部都是由他一个人完成，这首经典歌曲也被很多的实力派歌手，甚至天王级别的翻唱过，那么多的翻唱者，很少有人能够把崔健歌词中的意境给唱出来！
很多人说：齐秦、黄家驹、张惠妹翻唱的《一无所有》都比崔健的原唱要好听，这可能是爱屋及乌的原因吧，我个人反反复复都听了很多遍，还是觉得崔健的《一无所有》的歌词意境都没有被翻唱者给唱出来，很多人翻唱出来，可以说是貌合神离，并没有把作词人写的词中的那种沧桑、深沉、哀怨、无奈、最后又到激动、喜悦、兴奋的那种矛盾的心情，那种意境给唱出来！
大家如果不相信，大家可以反复对比去听一下，个人觉得还是崔健的《一无所有》最经典！
同样的一个道理，原唱者没有把歌词中的意境唱出来，其他人唱，把歌词中的意境唱出来，一下子就唱火了！
比如说：陈乐融作词的《一世情缘》，原唱并没有唱的大火，演唱者对歌词的意境还是没有完全理解透彻。
等到童安格一唱，马上把《一世情缘》唱成最经典的歌曲之一！
童安格自己作词的《耶利亚女郎》，其他人并没有唱的大火，童安格自己来演唱自己作词的《耶利亚女郎》，一经唱出，《耶利亚女郎》马上大火，甚至造成轰动，风靡一时！
《耶利亚女郎》还有一个歌舞厅劲爆版本的，同样深受很多人喜爱，歌词以另一种曲风和演唱形式来达到另一种不同的意境，这是这首词的魅力，并不是所有的词都可以做得到的！
曾经的经典歌曲《铁血丹心》也是如此，这首歌让人听了以后，激情澎湃，热血沸腾！
但是在近些年有一个不知名的歌手把曲风改了，一改往日的那种豪迈奔放，激情澎湃、热血沸腾的曲风，变成了那种深沉，哀怨、悠扬、缠绵、无奈、无助的那种曲风，一下子也在互联网上火起来了！
有些观众抱怨，说某些人唱的歌，并没有带着感情去唱，故唱出来的歌，并不太好听！
这其实和我所说的没有把歌曲的意境唱出来是一个意思！
也可以这样说：他们所唱的歌的意境并不被观众所接受！
音色和歌词的意境！
周杰伦唱的《烟花易冷》大家都很熟悉吧！
由于作词和谱曲都非常完美，周杰伦一唱出来就成了经典之作，但是这首《烟花易冷》在互联网上有非常非常多的翻唱版本，而且很多的版本成为新的另一个经典之作！
这就是独特的音色的缘故！
当很多人都理解并能够唱出歌词中的那种意境，不同的音色就会让这首歌呈现出各种缤纷亮丽的另一面！
很多歌手，包括大家口中的明星、巨星、天王等等，他们都很有名，但是他们当中有很多人其实不是很懂音乐！
写到这里可能很多人会过来骂我了，但是无所谓，我不在乎你们来骂我，但这就是我内心的最真实的想法！
很多歌星，一首歌，有作词的老师来作词，有谱曲的老师来谱曲，歌手在演唱练习的过程中，还有很多的老师来给歌手调校歌曲，最后一首歌出来，并不是歌手一个人的功劳，而是众多老师一起努力的成果！
有的歌星，哪怕是唱了很多歌，出了很多音乐专辑，很有可能她都不是很懂音乐，也就是我所说的不懂歌曲的意境！
一旦换了其他流派风格的歌曲以后，很多人就驾驭不了！
没有公司里幕后那么多默默无闻的老师，没有他们的指点调校，很多人就驾驭不了其他流派风格的歌曲！
这也就是我在这里所说的歌曲的意境，他们根本理解不了！
