从原著到电视剧看《将夜》

暗香盈袖

这是一篇散漫的个人评论杂谈，很随意，想到哪儿说到哪儿吧。《将夜》这部小说，记得我曾经推过。猫腻是典型的男频文作者，写出来的小说多少有点后宫向，好在《将夜》表现不明显，诸多人物形象塑造很饱满，各自有各自的追求，并非全都围绕着男主转。对人物的起名有点弱，大量使用叠字，女性角色尤甚，如桑桑、山山，甚至蔓延到男性角色身上如陈皮皮，不过相对于整部小说来说，这只是个无关大局的小BUG，就好比动画《凡人修仙传》前期几乎所有女性角色都共用陈师姐一张脸一样，吐槽归吐槽，也不影响整体观感。小说是非常好看的，私以为大概是猫腻小说中成就最高的了，从世界观思想价值到剧情到人物塑造，都是最好的。电视剧算比较还原，看得出来也挺用心。剧情走向基本按原著来，热血桥段和高潮部分也抓住了，音乐配得不错，片头大气，插曲《永夜》最好，片尾曲比较一般，那首在原著中看起来特别搞笑的诗，什么“我来取你的命”，编成曲后竟然意外地好听，甚至还有一种古朴苍凉的意境。实景拍摄乍一看挺唬人的，不过看多几集后就会发现来来回回都是那几个地方，比如北方荒原的山坡，也是卫光明和颜瑟在京郊决战的山坡，宁缺买下的雁鸣湖豪宅，也是书院后山的湖景，但也不算什么大毛病吧，至少风景看起来赏心悦目。人物契合度，书院众先生都不错，当然最用心的还是大师兄二师兄以及陈皮皮。女性角色都挺好，各有各的美丽，气质举止也符合，造型服化审美在线，演技也在线。桑桑虽然不怎么漂亮，但符合原著。最喜欢莫山山，清新自然。角色演员不知道先后顺序如何，但我怀疑从男主确定之后，不排除请了许多老戏骨来是为了抬轿子的，毕竟星二代的背景和人脉摆在那里。抛开这些就事论事，男主的形象从好几年前官宣拍摄时，匆匆瞥过一眼，我认为是比较符合原著的，至于演技就不太好评价，不能违心地说好或者差，反正也还可以看，不出戏，中规中矩吧，直到电视剧《将夜2》出来另外一个男主，竟然衬托得陈飞宇也变得可圈可点起来，这可真是……玄幻。其实我也并不是冲着男主去看的，即便是原著，男主也就是串连剧情走向的一个工具人，是谁都无所谓，看完过后好些年，至今印象最深刻的仍是君陌。因此本来对君陌期待很高的，然而一出场还是略感冲击：这君陌是不是有点丑啊？看习惯了之后也还好，毕竟原著中君陌就是一张方脸，演员呈现出来也还行吧，身姿仪态挺好的，不出戏。君陌是全书最骄傲光彩夺目的人物，剧中似乎没怎么着重渲染出来，可能就是将他当作了一个寻常的配角，也可能是因为没能走到他高光的剧情段。值得一提的是朝小树，原著中似乎未见得多重要的一个角色，却成为电视剧中最光彩夺目的那一个，简直超级帅，相当有内涵的帅，春风亭一战，镜头和配乐呈现得实在太美了！这个演员是谁啊，看起来总觉得面熟却又不知其名，演得这么好，由内而外包括台词表现都很好，为什么不红呢？其实我最开始动念想看看这部电视剧，是听说夫子是郑少秋演的。看原著代入的夫子形象是个糟老头子（嗯，参考一下孔夫子画像，毕竟作者引入了太多相关元素），谁知道竟然给弄这么仙气一人物啊？那可是秋官啊！帅的岂止是一张脸，整个气质仪态体态到动作打戏都是碾压的存在，眼内神光湛湛秋波澄澄，七十多岁依然身姿挺拔举止优雅意态风流潇洒的秋官啊！原著中夫子的设定简直就是一个不合理的外挂，然而由郑少秋来扮演竟然具备了合理的说服力。宁缺在酒楼中初见夫子那场，郑少秋眼神戏真的太好了，宁缺冒出来一句句大不敬的话，夫子的眼神肉眼可见地锐利起来，且逐渐严厉，有些凝重而若有所思，有些好气又好笑，还有点无奈，完美演出了一位威德有加而又宠溺弟子的师者形象。七十多岁的人还如此眼睛清澈明亮，如此风姿卓然，如此认真投入，真的是元老级的顶级帅哥啊！嗯，发了点花痴，毕竟是秋官，我承认我有私心偏袒。另外一位值得说说的香港演员，黎明。刚开始竟然没注意到，只是觉得唐国皇帝又温润，又儒雅，亲和仁善也不乏威严持重（符合原著人物形象，原文里就是这样的人设），还有点面熟，看了演职人员表才突然反应过来。天王级巨星自有其成就的道理，想当年黎明还曾被讥讽过演技，那也看跟哪些人比吧，跟其他天王比或许稍有逊色，放内娱这流量遍地的现状里还不跟炸鱼似的么。人家一港星目测还并没有用配音，自己讲的普通话台词，内娱这些台词都念不抻展还得靠配音甚至连配音都救不回来的，知不知羞愧啊？说到台词，貌似将夜电视剧大部分都没有配音，基本都是演员自己的台词。当然，不用配音只能说剧组有一定的理念或者理想，并不能说明这剧多么高级，全员台词过硬才是真正的高级，很显然此剧未达到。这中间，朝小树的台词说得最好最自然，吐字清晰度、轻重语气以及情感都浑然一体，完全融入角色。男主的台词意外地竟然还不错，大概打小生长在京城也有其优势。两个香港演员，郑少秋的腔调听起来跟内地有不同，就是曾经那些港台电视剧的风格（突然意识到楚留香、戏说乾隆这些剧很可能也是郑少秋自己讲的台词）；黎明讲话语速略缓，显得慎重中隐含威严，很符合唐国皇帝的身份，印象比较深刻的某场戏在盛怒中呵斥“出去”，没有大喊大叫而蕴含着掷地有声的力量。二人即便腔调有所不同，但台词功底是过关的，起码吐字清晰，发音准确，情绪到位，比很多内地演员都强多了。剧中很多人甚至包括一些主要演员，台词都是很糟糕的，岂止是怪腔怪调，不配音的结果就是说话生硬、含糊，甚至发音错误，不看字幕就不知道说的是什么。好像内娱自从配音咖被曝光以来，近几年流行用“坚持自己念台词没有配音”来立人设，似乎这就是好演员了，声台形表本就是作为演员的基本素养好吗？这就跟以“亲自吊威亚”来立敬业人设一样可笑，现如今流量小生小花吊个威亚或者哪儿磳破点皮都要炒作一番勤奋辛苦敬业，演艺界诸多真正敬业的好演员都当摆设呢？此剧中夫子的扮演者郑少秋，人家当年为了拍好打戏，还正式拜师跟武术大师学武术，人家是真正练过好些年功的，人如今七十多岁虽然打不太动了，还亲身上阵吊威亚呢，为了专业做到极致。那时候的演员普遍敬业，这也是剧中群像戏精彩之处，有那么多老戏骨呢。看剧特别爱看老演员的戏，夫子皇帝国师颜瑟卫光明朝小树，年轻的俊男靓女们的戏往往倒是快进或者跳过，刚开始跳隆庆的，西陵神殿的，后来也跳公主的、叶红鱼的，乃至男主和桑桑一些唧唧歪歪。其实看原文时，宁缺和桑桑的日常生活挺好的，但看剧就无聊又牙酸，腻歪又黏糊。隆庆、公主演得也不错，跳过戏份单纯就是不喜欢这两个人物，特别是后期有关隆庆的经历，表现得太过拖沓。最喜欢看书院后山的日常，无论是原著还是剧。宁缺报仇原本在全书中都是重头戏的一个高光点，但全剧拍得最好的片段却是春风亭一战，拍得很有有感觉。原著题材是带有穿越元素的玄幻，背景宏大同时还带有些无厘头，电视剧居然处理得颇好，搞笑不突兀，慷慨有共鸣。玄幻题材的影视化，特效很关键，此剧的特效只能说勉强将就看看，辅助剧情罢了，至于有些人吹的特效好恐怕就只是吹吹了，好的是那些让人面部液化扭曲显得面目狰狞的？还是磨叽半天憋不出来似的一团光晕？另外就是动作戏，总感觉欠缺了什么，也是乍一看挺唬人仔细看却什么都没有，好像打得很热闹，主演单人拎出来却几乎没有一个连贯的动作和连续的镜头，多见某一个特写镜头，就连特写镜头都感觉欠缺力度。一看动作指导是穆宁，这不就是《凡人修仙传》的动作指导么？凡人的动作戏堪称一绝，几乎每集都有各种打斗，单人群殴都极其精彩，是这个动画傲视群雄的绝技之一，其动作设计甚至被真人电视剧抄袭，幕后专辑介绍穆宁为了设计排练制作一场打戏往往需要花费数月心血。同样的指导，两部作品效果相差如此之大，只能合理猜测，大概是很多动作可以建模做出来，而真人却不能完成？毕竟不是专业的动作演员，也缺乏前辈们极致的专业精神去钻研磨练，哪怕多用上几个武打替身呢？剪辑混乱也是一个缺点。虽然改编成剧必然会有次序调整，多线齐头并进也属正常，但这边在长安吃饭喝茶聊天时，能不要突然打断对话切换到西陵神殿搞密谋吗？密谋到一半又切回到这边吃饭喝茶聊天又是几个意思？无谓地反复切换场景只让人感到凌乱。如果说第一部的剪辑让人感到凌乱，那么第二部《将夜2》不仅凌乱而且零碎混乱。补充一下，前面所有有关于剧的评论都是单指第一部，《将夜2》我只看了几集，整个就一闹剧，太过惨不忍睹，实在是风中凌乱，决定还是放过自己。《将夜》电视剧尽管有诸多缺点，看第一部发现这样那样的不尽如人意，好歹也还能看，而第二部换人后就完全不能看了。为什么要换人呢？是因为第一部没有走红吗？还是因为将部分人捧得有那么点点红了？突然想起国外的007系列，终结者系列，哈利波特系列，人家就是拍电影，几年出一部出完一个系列下来好多年，也可以做到原班人马，如哈利波特系列电影，小演员跟故事人物一起长大，哪怕长大后相貌长得有点残了都还坚持继续拍到完结，个别演员更换的唯一原因是原有人员离世。为什么呢？一部有潜力的电视剧，如果能坚持下去精益求精，未必不能成就经典，可惜娱乐圈如今大概没人在意作品质量如何、经不经典。一部电视剧作品，做出来既然是给观众看的，那么就理应由观众点评，好的不好的，用心的和敷衍的，我只是根据自己的主观观感将其优劣客观地罗列出来，希望影视作品能专注于内涵品质，而不是只想着捧人、走红、圈钱。说了这么多，主要说的是剧，但我仍然更推荐去阅读原著小说。别说剧还达不到经典的程度，就算做得再好，在环境限制下仍然有许多东西是拍不出来或者无法拍出来的。原著内容提得不多，因为我向来不喜欢剧透。这部小说很燃很热血，满足大众的爽点，必定不会令人失望。

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