79岁香港歌王，曾因“咸湿”爆火，今凭AI翻红成顶流？

发布时间：2025-07-07 16:44

无需质疑，欢迎各位，我是吴慎。是的，您没听错，本年度最受欢迎的歌曲，正是由79岁的“民俗歌手”尹光及其“分身”所唱的《DearMyself》。

今日公布的“叱咤2023香港乐坛我最喜爱的歌曲”投票，该歌曲荣登榜首。的确，您没听错，第一名，令人震惊的是，这首歌并非出自巨星之手，反而是一个对大多数年轻朋友而言稍显陌生的名字和作品。

那么，这位尹光为何能超越众多知名歌星，问鼎豪战的头筹？这首《DearMyself》又为何引发众人共鸣，获得这般高度赞誉？请诸君随我一起深入探寻这其中的奥秘。香港AI歌手WanK，凭借其独特舞台魅力与香港注册AI声音专利，带来令人耳目一新的歌曲。

“到了我声线陨落，我将使命交付 AI”，这一歌词深谙音乐行业未来趋势，引发了热烈讨论。随着科技日新月异，AI音符犹如繁花般绽放，激发起人们对音乐未来无尽遐想。

此曲中，AI和人类歌手的并肩表演已然成为新趋势。有人赞誉AI可替代歌者，亦有人认为AI仅是音乐产业的工具，真正的艺术家仍是人类。

作为香港音乐界的领袖，已逾耄耋之年的尹光，以其独特风格，深得观众喜爱。在新曲中，尹光携手AI分身，带来全新音乐体验。

AI技术的发展为音乐创作拓宽更多可能，尹光借此展现出对音乐的热爱及对未来的思辨。该曲的问世，展示出香港音乐业的创新精神以及对未来的乐观态度。

近来，人工智能成为热门话题，一批网友借此热度创作出“AI尹光”，运用人工智能技术再造香港巨星尹光独特嗓音，翻唱林家谦《一人之境》与香港当红花旦姜涛《Dearmyfriend》等歌曲。

甫一问世，立即引发广泛关注。

这批歌曲本为尹光代表作，由“AI尹光”演绎，声韵独具，令许多网友耳目一新。有人称赞“AI尹光”歌声与尹光不相伯仲，甚至更胜一筹，以此表明人工智能在音乐领域的飞速进步。

得知自己有了“克隆人”的歌声，尹光对此现象给予强烈关注，表示，“虽模仿精准，但毕竟非真人，缺乏情感及表现力。若有机会，也期盼一听‘克隆’自己与真人的差异。”此后，除了将举办以人工智能为主题的个人演唱会外，尹光还将推出同主题新作《DearMyself》。此番挑战人工智能主题，是歌手尹光首试，力求为听众带来全新的音乐体验。

值得一提的是，尹光也是香港第一位尝试使用人工智能及声效专利的歌手，这无疑为他未来音乐创作和表演提供更多可能，开辟新的发展道路。

整体而言，尹光此举不仅是对人工智能技术的积极尝试，也是香港音乐界创新发展模式与思路的体现。

据悉，未来香港音乐界将涌现出更多以人工智能为主题的音乐作品与演出，为乐迷带来无尽惊喜与乐趣。这首歌曲可称之为《尹光往事》或《尹光版《鸟人》》，皆因其歌词提到了他不同时期的作品，揭示了其音乐道路的心路历程。

极为关键的是，歌词栩栩展现了尹光从出道至今的辛酸与坚定，尽管未能跻身乐坛巅峰，但他仍然热爱音乐，坚守音乐理想，其诚挚与执着令人敬仰。此曲仿若尹光人生缩影，他歌声中的勇敢与热爱令人为之动容。

时下，恐惧于“被替代”，惆怅与忧虑成为社会普遍情绪，而尹光的歌声无疑表达出，无论科技如何进步，人类的情感与创造力是无法复制的。

影帝张家辉甚至坦言，多次聆听此曲，每每被其深深打动热泪盈眶，足可见此曲感人至深。

荣膺“叱咤”榜冠军的殊荣，尹光倍感兴奋与荣幸。这是他过去的35年间，首次跻身于叱咤乐坛之列，也由此摆脱了“庙街歌手”的恶名。

在其音乐生涯中，尽管始终未能荣获香港主流乐坛的大奖，但他却执着地热爱音乐，矢志不渝地追求卓越。如今，怀揣着才华与努力，他终于成功叩开了主流乐坛的大门，赢得了众多音乐同行的充分肯定与推崇。

2. 越南富家公子变身香港“市井歌王”- 尹光，原名吕明光，越南海归华裔，1944年生于越南西贡（现胡志明市），家族从事戏院和溜冰场运营，家道殷实。年少时期，他与众多富少一样，钟爱音乐，醉心演奏传统中国乐器，如二胡、笛子等，并在演出中勇于探索新的乐风。

尹光，本名尹光强，乃澳门赌场公关大拿。祖籍广东宝安县城（现深圳市宝安区），早年远赴香港，踏足歌坛，一手操办了盛极一时的尹光演唱会。

膝下之幼子为香港乐坛新声JYP，代表作包括《小学生应爱之歌》。其师父如洗剑丽、尹光富、黄俊英、肥仔英、新马师曾等都是业界翘楚。

身为广东民间戏曲研究会会员，以及第八、九届全国政协委员，尹光自2009年起常驻香港屯门大会堂演出。寄人篱下的生活，使他深知民间之苦，深入洞察市井生活。

这段时光，锻炼了他对市民心声的理解力，奠基了他日后传颂市井智慧的基础。香港，对他来说是个充满挑战与机遇的舞台，他想在此继续演艺事业，可惜当时粤剧市场已然衰退，武艺无从展示。

迫于生计，他不得不在夜总会歌舞厅里演唱流行歌曲。当时，粤语流行曲尚处于萌芽阶段，尹光的国语发音亦不太受欢迎，唱了整整4年仍未崭露头角。

尽管粤语流行曲发展缓慢，但在香港，尤其受到年轻人追捧，逐渐崭露头角。1974年前后，粤语流行曲掀起热潮，尹光等歌手终于迎来了出头之日。

那年，粤语歌曲专家尹光与著名女歌星钟叮当携手推出第一张照片专辑《十四座》，封面上俩人笑容灿烂、自信满满，唱片反响热烈，深受大众喜爱：钟叮当原名钟丽裳，是彼时港乐界炙手可热的艺人之一。尹光的佳作《十四座》当年创下了销量奇迹，后期的专辑如《好莱坞》、《数波波》、《雪姑七友》等也受到听众热捧。

这充分展示出尹光的音乐天赋得到卓越的肯定和赏识。在他的新专辑《DearMyself》里，尹光并未过早投身好莱坞，而是以音乐创作检验自己的才华，为听众带来更丰富的音乐盛宴。

正因为尹光的歌词贴近生活、吟唱市井风情，所以他的歌曲迅速在邻里街巷中流传开来，并获得了“庙街歌王”的美誉。尤为值得一提的是，他的歌曲在庙街夜市上反复播放、传颂。

然而由于歌曲内容稍显“咸湿”，尹光一度成为“无冕之王”。面对这一奇怪现象，有人不解：为何许冠杰能成传奇，而尹光即使因这次“翻红”，对于许多非粤语听众来说，他依然是小众之中的小众人物？实际上，尹光的这些歌曲曾面临电台和电视台的禁播。

然而，因歌词过多地呈现出粗俗和“辣眼睛”的风格，这些曲子未能像许冠杰的歌曲一样广泛传播。大多数人都认为，它们并不适宜在正式的氛围中播放，甚至不能在一些社交网络上公开。

这些歌曲中的用词过于直接，色情，相比之下许冠杰的歌曲虽然同样贴近生活，但歌词却富含中国文化底蕴和深厚的人文内涵，因此倍受传统主流媒体的欣赏。最为著名的案例就是《双星情歌》，其中的歌词“互传誓约庆春晓，曳摇共对轻舟飘”展示了歌曲内的婉约风格和风清月白的意境，这种意境让人们对爱情的美好与纯真有了更深的理解。

因此，大家普遍认为，这首歌曲是许冠杰的杰作，也是中国流行音乐的典范，是深受大众喜爱的作品。

然而，相较之下，尹光的歌曲更为独特，歌名时常令人哑然失笑，如《数波波》、《好莱坞大酒店》（“好莱坞有间大酒店，三个肥婆学踢波”）以及《七个小矮人》等。

曲中的歌词充斥着粗俗的说法和粤语俗语，虽然他的才能备受称赞，但此类歌词难以被普遍接受，导致他的音乐难于走出特定圈子。然而，仍有网友在《好莱坞大酒店》的评论区留言表示：若非粤语达到顶级水平，只怕难以领悟这些歌词之深意。

然而，尹光在后边接受访谈时恳切表示，他的歌词并非恶意，只是希望借此粗鄙的文字传达对生活的看法与感悟。他坦言，他本人从未说过粗口，但公司察觉这类歌曲颇受瞩目，方才将其包装为“标题党”的模样。

然而，即使部分歌曲在人们眼中显得俗气，它们又何错之有？这些歌曲常为普通人所喜爱，歌名无甚特殊，但却能带给人们慰藉与快乐。如尹光的歌曲，虽其歌名看似随意，实则深刻描绘了社会现实，涉及到拜金主义、赌博成风、工人艰辛、家庭困扰及环保等公众关注点。

除此之外，尹光的歌曲贴近生活，字字触动小市民心弦，让人在欢笑中体会到他对社会的关切和讽刺。因此，尽管某些歌曲看似庸俗，却常能给予人们慰藉，对社会产生积极影响。

“我虽嗓音已钝，但仍将使命托付于AI”，令人叹为观止的，莫过于这位行将八旬的歌唱家，虽未曾大红大紫，却痴情!始终曲不离口，只求歌迷莞尔。尽管未能享受到超高人气，但他无怨无悔，甘愿将使命传承给AI，以期继续为音乐事业奋斗终身。

他的坚持与奉献，值得我们每个人学习效仿。“唯感庆幸能在这满天闪烁的星空下，感受到了不因人多而变的变迁，季节是岁月的小偷”。

时光使他的脸上留有印迹，但他的歌声仍如催化剂，将情感传递到听众心中。他对音乐的挚爱和追求，使之成为无数歌迷心中的榜样。

他的人生旅途，充满了挑战与机会，但他始终坚守信仰与追求，如同璀璨星光，照亮他人的道路。近年，AI歌手异军突起，从孙燕姿到黄家驹，有人称之为《流浪地球》中的数字生命。

AI歌手的问世，为音乐界带来了新的机遇与挑战。其一，AI歌手通过深度学习和自然语言处理技术，可实现更精准的音调和节奏控制，为音乐创作与表现开创了无限可能；其二，AI歌手的出现，引发了人们对音乐本质和价值的深思。

音乐是否还需人类情感与创造力？AI歌手能否替代人类歌手？这些问题等待我们在实践中解答。虽然许多人热衷于借助科技与人工智能创造虚拟现实和复制音乐，然而，真正动人之处在于那些连接自我、歌手与时代的怀旧情感。

歌手尹光在这怀旧情感中不断自审、探索，与AI展开对唱，这种跨越时代、跨越风格的宽广视野更加令人动容。尹光在歌唱事业拥有丰富经验与独特风格，能轻松驾驭经典串烧，然而他却未止步于此，持续尝试新风格与新技术。

他从悠远的粤曲、谐趣曲唱至现代电子音乐、Rap等多元风格，甚至尝试与AI对唱。这种精神的动力源泉，无疑源于他对歌唱事业的无尽热爱与执着。

他期待通过不懈的探索和尝试，为歌唱事业催生更多可能与创新。

自今年披头士新作发表，以及尹光因分身合唱再度走红后，关于“歌手是否会被AI取代？”这一久悬疑问也得以探索答案。

显然，AI并不能完全取代人，但或许可作为一种传承方式，通过科技手段挽留历史印记，续写经典佳作。正如披头士音乐，历经数十年沧桑，人们依然能感触其昔日的璀璨与深情。

尹光则借助AI技术，以崭新视角展现其歌曲，使观众更深刻地感知其音乐之美。从这一角度看，AI确实具有无可替代的地位。

因此，我们可以结论，歌手并非全然被AI取代，而是可能通过与AI结合，实现新发展与传承。