九大剧本创作技巧与经典剧作理论全面解析

发布时间：2025-07-07 14:53

《青春》文学杂志社，作为南京市委宣传部的重要刊物，自1979年10月创刊以来，便以其深厚的文学底蕴和广泛的影响力，成为改革开放时期纯文学期刊的佼佼者。其单期发行量曾一度突破65万份，并设有“青春文学奖”等重要奖项，旨在推动文学创作与传播。如今，我们开设这一专栏，旨在进一步推广剧本写作、改编及创意孵化等领域的知识与技巧。在完成剧本创作后，如何进行审慎的检视与修正，以恢复编剧的清晰头脑与明确目标，是我们今天探讨的核心。接下来，我们将分享9种实用的练习方法，它们或许无法直接解决特定的剧作难题，但却能帮助你保持头脑清醒，明确创作方向，从而摆脱刻板印象，创作出更加丰满、独具特色的剧本。

01九大剧本创作技巧

▍ 深入角色，捕捉潜台词

在剧作过程中，有时我们会过于关注视觉与动作的描绘，而忽视了角色的内心世界。为了更全面地展现角色，我们可以尝试运用意识流的方法，在每一个动作或每一句对白后，补充角色的内在思维。通过对比角色的行为与内心活动，我们可能会发现某些问题：一是角色在某些场景下缺乏思维或其思维不够紧迫；二是某些戏份在剧情或人物塑造上并无显著功用。针对这些问题，我们可以进行相应的处理：删除那些无关紧要的戏份，或通过调整思维和行为的呈现来增强剧情的张力。

第二种情况，角色的内在思维与其外在对白完全一致。若剧本缺乏潜文本，则可能显得沉闷乏味。当然，角色有时可能对自己的言下之意一知半解，或者其真实动机与观众所知迥异。然而，内在思维与外在对白之间应存在一定的差异，以增加戏剧张力。尝试制造冲突，加深阻碍，使角色无法坦率表达，从而揭示其内心的复杂情感。

▍ 跳出角色，变换视角

在剧本创作中，有时编剧会发现自己与角色过于贴近，导致角色的观念和行为显得不够真实。这通常发生在以人物为中心的故事里，编剧往往会通过一个特定角色的视角来叙述。然而，当这个“视点人物”与编剧的思维过于接近时，其表现往往缺乏真实感。面对这一问题，一个有效的解决方法是跳出原有角色，选取一个新的视角来审视原先的“视点人物”。通过这个外在的新位置，你可以观察角色在做什么、对什么产生反应以及如何进行反应。同时，你也可以深入探索角色的思维是如何表达和被抑制的。这样，你将能够更客观地呈现角色，使观众在银幕上看到的是一个真实而立体的形象。

▍ 保持客观距离，创作富有张力的戏码

编剧往往容易深爱自己所塑造的角色，甚至将他们描绘得过于完美。然而，这种过度的完美化可能会削弱观众的共鸣，因为一个试图成为道德楷模的凡人往往比单纯的楷模更富有吸引力。为了防止将角色塑造得过于完美，编剧需要刻意保持客观距离，通过在戏中加入反讽元素、设置角色间的竞争或让心爱角色做出某些不认同的行为，来增加戏码的张力。这样的做法不仅能让编剧更自由地发挥创作力，还能避免陷入过于主观的陷阱，从而确保角色更加真实、立体。

▍ 精简铺陈，增强戏剧张力

在剧本中，开头的铺陈戏往往显得冗长乏味。随着剧本的多次改写，我们可能难以分辨哪些细节是赘余，哪些是不可或缺的。剧本的故事线索可能经历多次变动，导致前段的铺陈戏变得繁杂且不符合紧凑的叙事节奏。

为了解决这一问题，我们可以采用“减肥”的方法，即仅保留铺陈戏的揭示功能，删除不必要的开头部分，并重写整场戏，使其与后续情节更加连贯。通过这种方式，我们可以更清晰地看到铺陈之后的对立和解决，进而判断哪些信息是不可或缺的。这样，“减肥”后的铺陈戏不仅自然地增强了戏剧的紧迫感，避免了拖沓乏味，还能使基本信息的传达更加聚焦和明确。

▍ 调整故事架构，重整叙事节奏

尝试删除剧本的开头部分，例如前10页或20页，观察这对故事的整体影响。即便并非真正删除，也可思考是否有多余的信息可以精简。同时，审视剧本的结尾，是否已深入探索并充分展现故事内涵？有时，在初稿完成后，重新调整整个故事架构，能够为作品注入更多深意，同时去除不必要的铺陈，使叙事更加紧凑有力。

▍ 将故事视觉化，减少对白的使用

虽然电影剧本中包含对白是常见的做法，但有时为了更深入地探索视觉叙事，我们可以尝试减少对白，更多地依赖视觉元素来传达故事。例如，在《天堂陌影》中，镜头语言被用来营造一种抽离感，长镜头下的人物动作显得冷漠而遥远，这种处理方式恰如其分地反映了影片主题——一个无情且冷漠的物质世界。

▍ 为戏剧注入生命力，尝试颠覆性结局改写

许多偏好写实风格的编剧倾向于设计多结局的戏码，并巧妙地维持这种结局的开放性。这种不确定性激发了观众的好奇心，使他们更深入地参与剧情，情感不自觉地被剧情所牵引。在改写剧本时，你可以尝试改变某场戏的结局，看看如何将其反转。如果原先的结局设定得过于明确，那么改写的过程可能会更具挑战性。在成功反转后，再轻巧地改回原结局，你会发现这场戏的张力在整场剧情中得到了更为自然的展现。

▍ 巧妙避免说教与解释

在剧本写作中，我们有时会陷入一个误区，那就是让角色过多地解释自己的内心世界或电影的主题。虽然这不是问题，但如果正反双方的解释过于直白或说教，就可能会削弱电影的丰富性和观众的参与度。因此，我们需要找到一种更巧妙的方式来呈现角色的内心世界，避免直接的解释或说教。一种有效的方法是设置明显的理由，让角色在试图解释时陷入犹豫。

▍ 放宽心胸，邀请多方共同创作

请多人协助改写某场戏份，虽需一定勇气，却大有裨益。不必期待在他们的改写中找到现成答案，但他们能为你带来处理这场戏份的新视角。这些新视角，或许正是你未曾察觉的盲点所在。不遵循既定公式的创作，往往能展现出独特的原创性和鲜活的生命力。

02经典剧作理论回顾

尽管悉德·菲尔德的理论范式为众多编剧提供了将创意转化为好莱坞标准故事的框架，但有人批评其过于保守，限制了创新和尝试。然而，《巧克力情人》的编剧劳拉·埃斯基韦尔持不同观点。她坦言：“在遇到菲尔德之前，我曾深感结构束缚了我，但与他交流后，我认识到，恰恰是结构让我得以真正解放，能够更专注于故事创作本身。”