流行歌曲从无到有的过程发生了什么

我们耳熟能详、司空听惯的流行歌曲从无到有可以分为以下几个流程：

作词/作曲-编曲-录音-混音-母带-发行

其实，一首歌曲你注意听就明白它是由哪些元素组成的，当我听一首歌的时候，有人声，而人声的音调有高有低，此起彼伏，这就是旋律，有词，这就是歌词，还有一些乐器穿插其中，就是我们常说的伴奏。

我们来说说词曲，这个大家比较好理解，歌词和曲子大家一听到就能反应出对它的一个基本的认知，而编曲、后期混音、母带等大家可能稍显陌生，下面我把流行歌曲从无到有的过程简单地分为了两个大类分别给大家介绍一下。

我们把作词或填词以及作曲或谱曲归为一首歌的创作阶段，这么分不是绝对意义上的，因为在编曲和混音等过程中，很多操作也具有创作性。

若一首歌是先有词再有曲的，我们可以称之为作词和谱曲，若一首歌是先有曲再有词的，我们可以称之为作曲和填词。中华文字博大精深，这些说法都是为了便于大家理解。

至于一首歌是先有词还是先有曲，这个就得看具体需求了，但是一般情况下是先有曲再填的词。不管是先有词还是先有曲，这些都属于创作性的工作，要创作者呕心沥血，先伤自己，才能创作出优秀的作品，创作就是一个在撕裂自己而转化内容的过程，当然，我这么说也不是绝对的，只不过创作真的需要费些心思，牺牲掉某些东西才能完成。

作词人需要对生活有一定的阅历，对文字的拿捏也需要一定的舒适度，还得能体会曲子传达的情绪，感受到作曲家所表达的是什么，才能让词曲契合。作曲家需要在创作曲子的时候，掌握一定的作曲技巧，一些作曲所需要的技能，例如乐理、曲式、和声等的扎实功底。当然，最开始人类还没有这些知识的时候音乐是怎么产生的呢？突然想到的？随口哼的？还真可以这样操作，当我们想到一段旋律（不是你刚听完的抖音神曲）的时候，你可以把它记下来，可以打开身边的手机录音，把你刚想到的东西录进去，这就是宝贵的创作素材、创作灵感了，前提是你想到的旋律是你的原创。

学习作曲的专业知识，可以先学习乐理，再学习和声学，然后学习曲式分析和配器法，要是再会门乐器就更好了，不是节奏型乐器，而是像钢琴、吉他、小提琴之类的弹奏或拨弦乐器，可演奏旋律或和声的乐器。

是不是没有专业知识就不能创作了，当然不是，前面提到，只要是你想到的原创旋律，你就可以进行创作，有的人天生就有绝对音感，有的人天生或后天就有对音乐的敏感性，能在完全没有专业知识的情况下创作音乐。

具体的专业知识的学习还是要系统地、按部就班地、稳扎稳打地找一个老师好好学习学习。

有了词和曲，要是定稿不再修改（谁知道后来会不会抽风改这改那），那就完成基本的创作了，下一步就是要给你的曲子编曲。

说到编曲，普罗大众一般是不会去关注这一点的，甚至不知道编曲是什么操作。其实，这很正常。编曲可以让你的词曲更具有音乐性，总不能清唱吧（阿卡贝拉除外）。编曲其实就是给你的曲子配上乐器或制作一些合成器的声音以及其他一些创意性的声音，我们在歌曲里听到有节奏、有织体、有穿插的吉他、钢琴、鼓等就是通过彼此间的和谐的演奏实现的。编曲其实还有一个很重要的功能就是确定一首歌的风格，这首歌最后发表后要呈现给听众的到底是节奏感很强的摇滚feel，还是感动天感动地的小情歌呢，这都可以由编曲来决定或实现。我们常说的remix就是保留了原本歌曲词曲的部分，而改动了编曲的部分。

当然，编曲对于编曲的老师的来说要求还是蛮高的，你得掌握所有作曲需要掌握的技能，还得对于各类乐器的演奏和频率特点、声响特点、音色特点等有充分的了解，你得去研究不同的风格的歌曲的配器的基本特点，这些都是基本功。除此之外，你还得研究一些基本的、常用的DAW（数字音乐工作站，也叫音序器或宿主软件），还得研究一大堆各式各样、不同特点的MIDI音源或采样音源。是的，没错，这些都相当需要花时间跟精力。当然，不会要求你会演奏每一样乐器，但是你要懂得它们的演奏技巧，这就是别人问我会不会演奏某一门乐器时我常回答的那样：“理论上会，实际上不会”。

给歌曲确定了风格，并且完成编曲后，我们就要进行下一个步骤了：录音。

这里的录音可以分为两种，一种是乐器的录音，一种是人声的录音。乐器的录音是乐手根据编曲的要求将相应的乐器演奏出来，并通过拾音及录音设备将乐器的演奏记录下来的一个过程。乐器的录音看具体的需求，一般的独立音乐人不会有这么高的要求，一般都是歌星们出专辑之类的才会有这样的规格，而我们独立音乐人一般就是运用电脑手段，利用各种采样音源来完成乐器演奏的重现，用MIDI来对音符进行编辑。人声的录音这个比较好理解，但是录音本身也是一个具有相当技术含量的操作，不是简单地把话筒对着歌手，然后把歌唱出来就行，还需要考虑歌手的音色适合哪一种麦克风，麦克风的摆位，歌手唱歌时的音准等等的一系列的问题，这其中包括了设备、声学和乐理等诸多知识的综合运用。

当乐器和人声的录音完成后，下一步就是对这些录入的乐器（或MIDI）的音轨和人声的音轨交给混音师，由混音师对这些音轨进行整合和处理，以达到理想的听觉的要求及恰到好处的情绪表现的要求。后期混音跟编曲一样，也需要熟练地操作DAW，并且具有扎实的声学功底，还得研究各类效果器的原理及使用，还得琢磨它们在给声音带来的染色有什么不同而选择合适的效果器。效果器中的EQ、压缩等或许鲜有人知，但是说到混响，可能大家比较好理解一些，当然了，效果器不能平面地就以为是混响，效果器还有很宽泛的概念和其他的应用效果的展现。

当这些原本带有强烈“自主意识”的分轨最终通过混音变得和谐和融合的时候，我们下一步就要导出分轨，把混好的总轨交给母带工程师，由母带工程师把控好音乐最终发表的播放体现。

其实最后留给母带工程师的空间已经少得可怜了，这时候母带工程师所进行的每一步操作都是很细致很微小的，但就是这最后很精细的处理，能让最终歌曲的呈现表现出最佳状态。

后记：

一首歌曲从无到有最终呈现给听众需要经历的过程是复杂而精细的，每一步都在决定着这首歌曲的成败，这首歌曲的质量。我们最终听到一首感动的歌或充满感染力的歌时，听到的是结果，而这结果，是背后的各个环节的人们所共同努力的结果。

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