当曲艺邂逅戏剧专家学者探讨《小羊圈胡同》新范式

发布时间：2025-07-05 16:56

6月20日晚，曲艺舞台剧《小羊圈胡同》于北京老舍剧场首演，深度取材老舍先生经典作品，将京韵大鼓、单弦等传统曲艺与戏剧融合，开创曲艺舞台剧新范式，观众反响热烈，引发多方热议。7月4日下午，来自曲艺、文学、戏剧等领域的专家学者齐聚北京市文联艺术工坊，就这部作品的艺术创新、跨界融合等方面进行了深入研讨。

曲艺与戏剧跨界融合

有意义的创新尝试

《小羊圈胡同》深度取材老舍《鼓书艺人》《月牙儿》《我这一辈子》《骆驼祥子》《断魂枪》五部经典作品，以鼓书艺人方宝庆一家为叙事主线，将五个独立故事巧妙编织成一部跌宕起伏的舞台长卷，生动刻画底层民众在乱世中的悲欢离合，既保留原著人文内核，又以创新视角重现老舍笔下的北平烟火与家国情怀。

研讨会上，《小羊圈胡同》编剧龚应恬介绍，曲艺应和时代建立起新的关联，该部作品是曲艺舞台剧的首次尝试，融入15个唱段，涉及京韵大鼓、单弦、天津时调、天桥拉洋片、卖菜谣、北京琴书、数来宝等13种曲种，曲艺表演总时长53分钟，致力于将曲艺与戏剧深度融合，讲述完整的有吸引力的故事，充分展示老舍先生的神韵和曲艺的魅力。

主演杨菲认为，该作品创作于纪念老舍先生诞辰125周年，是一次曲艺与戏剧跨界融合的创新探索，曲艺舞台剧创排面临选题、编剧、表演方式转化等诸多困难，未来将坚持创造性转化和创新性发展，进一步提升作品质量。

石一枫从该作品曲艺唱词编写实践出发，提出曲艺创作需平衡好文学创作和表演性创作两者之间的度，唱词要朗朗上口、通俗易懂，叙事需遵从老舍先生原著，抒情应关照当代观众所思所想，尝试将传统曲艺唱段表演形式和现代思想、情感表达方式相结合，实现旧瓶装新酒。

崔琦以书面形式参与研讨，他表示，《小羊圈胡同》要有自己的特色。创新求变就不要怕被人说“非驴非马”，老舍先生曾说:“非驴非马是骡子，力气更大”。希望该作品在进一步打磨中，情节更加紧凑、道具更加精细、台词更加讲究，为观众呈现更加精彩、完美的曲艺舞台剧。

主演王宏坤表示，该作品曲艺唱段专业，有望写下中国曲艺与戏剧跨界融合进程中浓墨重彩的一笔。他建议进一步强化人物的贯穿性和可视性、突出曲艺的灵活应变、增加包袱设置、进一步增强表演生动性，让更多年轻人能够通过该作品认识曲艺、了解曲艺。

张敏飞从出品方角度分享，介绍该作品在宣发推广过程中利用AI科技赋能艺术传播。特别推出线上纯享版鼓曲音乐专辑，收录梅花大鼓《月牙儿》等经典曲目，让观众走出剧场仍能回味曲艺魅力，实现“台上有戏、线上有声”的立体化艺术数字化传播。

运用曲艺表演特色

凸显老舍作品内核

周明夫认为，该作品利用蒙太奇手法将老舍五部经典小说串联流畅，形成可视性强的舞台艺术，于平实感人中传达老舍作品精神。建议在剧目段落起承转合间的结合点设计观众情绪爆发点，将唱段打磨得“锃光瓦亮”，成为经典曲艺片段。

兴安表示，该作品以传统曲艺说唱的叙事方法，融合现代舞台剧的结构方式，重新阐释老舍先生作品，抓住了北京人的生存状态和精神内核，是经典与创新结合的典范，有望成为曲艺创新发展的样板。

叶晓从文学母体出发，认为该作品改编扎实，抓住老舍作品经典人物跨时代的特质，形成天然的戏剧张力。在未来剧本打磨中，建议优化人物与主要矛盾的结合，还可增加导赏、介绍等辅助手段普及曲艺常识，帮助观众深入了解传统曲艺文化。

李征认为，在曲艺和戏剧的碰撞融合中，难点在于度的把握和曲艺演员角色的转变。戏剧侧重“现身说法”，曲艺更侧重“在说法中现身”。曲艺表演不仅要跳进人物扮演角色，还要跳出人物进行评述或与观众交流。希望该部作品继续打磨提升，更好地运用曲艺表演特色凸显老舍作品内核。

北京市文联一级巡视员田鹏提出，本次研讨会，既有理论探讨也有实操建议，赋能剧目打磨提升。《小羊圈胡同》的创作初衷是将曲艺和戏剧融合起来，探索如何用曲艺讲故事。这部作品的意义不仅在于文学作品到曲艺舞台剧作品的成功转化，兼顾了文学性与艺术性，更在于编剧、导演、演员和多方共同努力，从曲艺本体出发，接纳更多艺术表达方式，探索出一条曲艺融合创新发展路径。

文/北京青年报记者张恩杰

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