蓝调大师Toronzo Cannon首次来华，演出盛况空前！

发布时间：2025-07-04 16:50

蓝调大师Toronzo Cannon首次中国巡演即将启程，本次巡演的乐迷福利颇丰，凡购票者均可获赠时尚潮牌服饰。同时，这场巡演还承载着一段传奇故事，鳄鱼唱片创始人布鲁斯·伊格劳尔将亲自到场，为完成一个关于中国的夑愿而助力。此外，Toronzo Cannon的光彩夺目的音乐人生涯也将与中国首巡的文化联动紧密相连。让我们共同期待这场音乐盛宴的精彩上演。

巡演行程如下：

11月7日，上海Blue Note Shanghai
11月8日，深圳HOU LIVE X Mixc cube
11月9日，广州疆进酒·OMNI SPACE
11月10日，北京Blue Note Beijing

票务信息：

您可以通过秀动、大麦、猫眼或Bluenote官方小程序购票，搜索关键字“Toronzo”即可找到相关演出信息。在演出前，让我们一同穿越时空，回到上世纪七十年代，感受那段传奇的蓝调音乐历程。
托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）首次来华，带您重温旧梦。
1970年，一个时代的结束与新时代的开启交织，蓝调音乐在其中扮演着重要的角色。它不仅承载着历史的沧桑，更预示着新时代的到来。这一年，布鲁斯·伊格劳尔（Bruce Iglauer）倾注全部热情于蓝调音乐，他创办的音乐杂志《生活蓝调》（Living Blues）迎来了第一期。在芝加哥南区的黑人俱乐部里，伊格劳尔偶然发现了一位非凡的吉他手——猎犬·泰勒（Hound Dog Taylor）。泰勒身上散发着纯粹的艺术气息，他手中的滑棒如同魔法棒，只需几个简单的音符，便能点燃全场的激情。伊格劳尔深感震撼，立志要为这位吉他巨匠出唱片。然而，他的热情并未得到当时老板的支持。于是，他决定自立门户，全力以赴地追求自己的音乐梦想。
图：
Alligator Records的首位签约艺人——
Hound Dog Taylor
在1971年的芝加哥，年仅23岁的布鲁斯·伊格劳尔创立了Alligator Records。他将全部希望寄托在猎犬·泰勒身上，这家唱片公司的未来命运，都系于这张唱片能否大获成功。
泰勒的演绎精彩绝伦！
Alligator Records的首张唱片『Hound Dog Taylor and the HouseRockers』，不仅点燃了泰勒个人的音乐梦想，更推动了整个时代的进步。
随后，当布鲁斯·伊格劳尔开始为鳄鱼厂牌寻觅新艺人时，他的目光投向了穆迪·沃特斯乐队的第三任口琴手——才华横溢的大沃尔特·霍顿。
1972年，大沃尔特携手老友、节奏吉他大师艾迪·泰勒，以及他的得意门生、穆迪·沃特斯乐队现任口琴手凯里·贝尔，一同踏入Alligator Records的录音棚。
布鲁斯·伊格劳尔亲自操刀制作，致力于打造“传奇师徒组合，重现芝加哥布鲁斯的黄金时代”。他们共同推出的『Big Walter Horton and Carey Bell』专辑，引领全球乐迷重返蓝调的辉煌岁月。
这两张唱片的辉煌成功，让Alligator Records声名鹊起！在接下来的五十多年里，该厂牌一直保持着卓越的音乐品质，成为业界传奇。布鲁斯·伊格劳尔独到的音乐洞察力，也让他在音乐道路上不断创造新的传奇。
Alligator Records的辉煌初期
在Alligator Records的辉煌初期，该厂牌签约了众多杰出的艺人。1973年，布鲁斯·伊格劳尔将才华横溢的吉他手桑·塞尔斯招入麾下，并着手为芬佟·罗宾逊打造首张出道专辑。罗宾逊专辑中的《Texas Flood》后来成为S·R·V的经典代表曲目。

1976年，蓝调女王可可·泰勒也加盟了Alligator Records，她的首张专辑《I Got What It Takes》为厂牌赢得了第一座格莱美提名，这无疑是对新兴厂牌的极大肯定。随后，德州派吉他怪兽阿尔伯特·柯林斯和第二代摩登芝加哥蓝调领袖罗尼·布鲁克斯也相继签约，布鲁斯·伊格劳尔亲自制作，蓝调巨人们的巅峰之作在此诞生。

伊格劳尔还独具慧眼地发掘了麦吉克·斯俐姆这位被忽视多年的节奏逸才。在Alligator Records制作的专辑《Raw Magic》发行后，斯俐姆的魅力才得以展现。同时，他也成功说服路易斯安娜派柴迪科布鲁斯王座克利夫顿·谢尼埃转签旗下，这一创举为芝加哥蓝调厂牌注入了新的活力。

在Alligator Records的助力下，克利夫顿凭借新专辑《I'm Here》摘下了第一座格莱美大奖。此外，巴蒂·盖在鳄鱼旗下发行的《Stone Crazy!》也充分释放了其激情，成为七十年代蓝调音乐的绝佳收官之作。至此，Alligator Records发行的唱片成为了以SRV为代表的一代新人们奉为蓝调经典的宝典。然而，时代在进步，鳄鱼唱片自然也不停歇，但遗憾的是，他们也曾错过了一些天才艺人的机会。
Koko Taylor与鳄鱼唱片的不解之缘
1981年2月，鳄鱼唱片市场部经理珉迪·嘉怡露丝在德州出差时，偶然遇到了正在演出的Stevie Ray Vaughan & Double Trouble乐队。此时，贝斯手汤米·沙侬刚刚加入乐队不久。嘉怡露丝带着几位朋友走进店里，正赶上史蒂夫·雷对着麦克风说“谢谢，晚安”。史蒂夫注意到新来的客人，但并未多想，只想快点收拾好赶回奥斯丁。然而，当他听到“鳄鱼”这一关键词后，立刻变得兴奋起来：“女士，您说的是Alligator Records么！？我非常喜欢你们的唱片，尤其是阿尔伯特·克林斯的《Ice Pickin》和芬佟·罗宾逊的作品。来吧，我们何不为她们再演一轮呢？”

激情飞逝的30分钟演出后，史蒂夫·雷走下台与几位女士热情打招呼，话语间难以掩饰内心的激动。嘉怡露丝决心说服伊格劳尔，并为双重麻烦乐队在芝加哥安排一次试镜演出。史蒂夫·雷对此充满期待，他渴望能为那些他最尊敬的蓝调音乐家们出唱片，发行高质量的专辑。

回程的路上，史蒂夫美滋滋地念叨着这个好消息，迫不及待地想与妻子莱尼和哥哥吉米分享这份喜悦。然而，次日当嘉怡露丝给伊格劳尔打电话时，却得知双重麻烦乐队的表现并未打动伊格劳尔。演出还不到一半时，伊格劳尔就结了酒钱走出了俱乐部。不久后，他解释道：“虽然鳄鱼厂牌曾尝试为R&B先驱Johnny Otis代发专辑，但当时并未打算接受白人乐队。”这一决定无疑给史蒂夫·雷及其乐队带来了沉重的打击。
图：Bruce Iglauer与Albert Collins

鳄鱼唱片历史名盘：反省与突破

错失Stevie Ray Vaughan给伊格劳尔带来了深刻的反省。为了弥补之前的判断失误，他积极说服强尼·温特加入鳄鱼厂牌。自1984年起，伊格劳尔为强尼精心策划并发行了《Guitar Slinger》、《Serious Business》以及《Third Degree》等蓝调三部曲，助力其再次获得格莱美提名。

鳄鱼唱片的这一突破性举措，也赢得了口琴宗师詹姆斯·科顿的青睐。科顿随即签约并发行了《High Compression》和《Live from Chicago》，将放克布鲁斯推向了新的高潮。此外，蓝调领域的传奇人物Clarence "Gatemouth" Brown也签约鳄鱼，其发行的《Standing My Ground》和《No Looking Back》被誉为蓝调的丰碑。

伊格劳尔与阿尔伯特·柯林斯、强尼·科普兰以及超级新人罗伯特·克雷联合制作的《Showdown!》专辑，更是为鳄鱼厂牌再添一座格莱美大奖。随后，詹姆斯·科顿携手朱尼尔·威尔斯、凯尔·贝尔、比利·布兰奇共同录制了备受赞誉的超级专辑《Harp Attack!》，进一步巩固了鳄鱼在蓝调音乐界的领导地位。

当奥蒂斯·拉什、卢瑟·阿里森以及另一位路易斯安娜蓝调大师拜克威特·柴迪克等重量级人物纷纷加入鳄鱼厂牌时，其当代蓝调厂牌的领先地位已不言而喻。
图：Bruce Iglauer与Professor Longhair

鳄鱼唱片历史名盘系列：品质至上

作为最具影响力的独立蓝调厂牌，鳄鱼唱片不仅汇聚了众多蓝调宗师，更是新星发掘的摇篮。Lil' Ed & the Blues Imperials乐队自鳄鱼出道以来，三十余年始终不离不弃，如今已成为猎狗·泰勒的后继者，称霸乐坛。克莱顿·约瑟夫·切尼尔带领的the Red Hot Louisiana Band同样从鳄鱼走向辉煌，摘得格莱美大奖。辛姬雅·科普兰作为新世纪蓝调女王，荣获八项蓝调大奖，名声显赫。托隆佐·坎侬凭借独特词曲创作、精湛吉他技艺以及潮流酷炫形象，成功签约鳄鱼并推出首专《The Chicago Way》，一举获得多项大奖，被誉为现代布鲁斯音乐的创意之作。其成功也为后来的鱼王(Christone "Kingfish" Ingram)树立了榜样，后者在鳄鱼首张专辑中便荣获三座蓝调大奖，新专辑《662》更是斩获格莱美最佳当代蓝调专辑大奖。
)也于今年转签至鳄鱼唱片旗下，与托隆佐携手合作，共同推出了备受瞩目的新专辑，双双荣登榜单之首。在Bruce Iglauer的引领下，鳄鱼唱片汇聚了众多明星音乐人，成为蓝调音乐的摇篮。然而，这位杰出的主理人心中始终有一个未了之愿——那就是将蓝调音乐推向亚洲市场。
图：
Bruce Iglauer与鳄鱼唱片旗下重要艺人Lil' Ed的合影。
图：鳄鱼唱片旗下璀璨明星——Toronzo Cannon与Shemekia Copeland。
图：鳄鱼唱片旗下璀璨明星——Christone "Kingfish" Ingram与Toronzo Cannon。
在音乐的世界里，有一位传奇人物，他便是布鲁斯·伊格劳尔，鳄鱼唱片的掌舵者。他的一生，与音乐紧密相连，见证了无数音乐人的崛起与辉煌。然而，随着时间的推移，他逐渐意识到，或许，是时候让鳄鱼唱片走向新的阶段，拥抱更广阔的音乐世界了。

2015年，美国独立音乐协会将终身成就奖授予了伊格劳尔，这是对他一生音乐事业的肯定，也是对他未来音乐探索的期许。在伊格劳尔的职业生涯中，他参与了众多专辑的制作，见证了蓝调音乐的繁荣与发展。然而，他心中的梦想并未止步于此。

2018年，飞鸽传书厂牌与芝加哥的联动日益紧密，比利·布兰奇等蓝调宗师在国内巡演的盛况空前，这让整个芝加哥为之沸腾。特别是卡洛斯·约翰斯、穆迪·摩根菲尔德与亚洲团队的精彩合作，更是让芝加哥大本营给出了高度评价。这样的音乐盛况，自然也传到了伊格劳尔的耳中。

曾经，鳄鱼厂牌「不对非英语地区艺术家开放」是伊格劳尔坚守的信念。然而，如今这个信念开始动摇。他渴望能与飞鸽传书厂牌携手，带上鳄鱼厂牌旗下的明星音乐人托隆佐·坎侬，亲自指派合作的亚洲团队，体验亚洲音乐人的卓越表现，感受国内乐迷的热情。

作为鳄鱼唱片的掌舵者，暮年的布鲁斯·伊格劳尔意识到，或许是时候让鳄鱼厂牌走向新的转变了。他渴望能为亚洲的优秀音乐人发行专辑，让亚洲的未来在音乐中绽放。这样的转变，无疑将为每一位到现场的乐迷带来一次时代转变的见证。
图：鳄鱼唱片旗下耀眼之星——托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）。
图：鳄鱼厂牌创始人-Bruce Iglauer

联动亚洲，再现传奇。

回顾往昔，蓝调音乐在亚洲的兴起与发展可谓波澜壮阔。自B.B.King先生为亚洲蓝调音乐打开大门后，日本便率先掀起了一股蓝调热潮。70年代至2000年代间，众多蓝调巨星如穆迪·沃特斯、约翰·李·胡克等纷纷踏足日本，进行巡回演出。而由东京P-VINE等厂牌发行的『Live in Japan』系列联动专辑，更是成为了乐迷们心中的经典。

时至今日，这种东西方音乐人的联合方式再次震撼了芝加哥，托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）的首次中国巡演应运而生。伊格劳尔亲自掌舵，精心挑选了合作的亚洲音乐人，共同打造了一场令人期待的音乐盛宴。乐队阵容强大，届时必将为观众们呈现一场难忘的演出。
图：蓝调传奇与日本本土音乐人的Live专辑全记录

世界名盘荟萃，蓝调传奇与日本音乐人的Live现场。这张专辑不仅是对蓝调音乐在亚洲发展历程的见证，更是音乐人们真挚情感的流露与精湛技艺的展现。从B.B.King到穆迪·沃特斯，再到约翰·李·胡克，这些蓝调巨星与日本本土音乐人的精彩合作，无疑为乐迷们带来了一场场难忘的视听盛宴。
图：Toronzo Cannon 2019年日本Live现场
2019年，蓝调传奇人物Toronzo Cannon在日本的Live现场，为乐迷们带来了别样的音乐体验。他的精湛技艺与真挚情感，在这片异国土地上得到了完美的呈现。这场演出，不仅是对蓝调音乐魅力的一次有力证明，更是音乐家与观众心灵沟通的桥梁。
图：Toronzo Cannon在波兰Rawa Blues Festival的精彩演出
2024年，蓝调巨星Toronzo Cannon首次踏足中国，为乐迷们带来了前所未有的音乐盛宴。这位被誉为“几十年来最令人振奋的蓝调大师”的艺术家，以其独特的创作和精湛的技艺，向世界展示了芝加哥蓝调的无穷魅力。他的五张创作专辑荣获了包括“年度最佳专辑”、“最佳创作”和“最佳男歌手”在内的十项蓝调音乐大奖及提名，以及艾美奖和蓝调名人堂的认可。在Toronzo Cannon的音乐中，你听不到陈词滥调，他以独树一帜的创作和对蓝调的独到诠释，为当下蓝调音乐的发展开辟了新的篇章。正如媒体所言，Toronzo Cannon凭借其超凡的实力，为世界展现了芝加哥蓝调的旺盛生命力。
托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）
这位蓝调界的璀璨明星，以其卓越的主唱和吉他技艺，赢得了全球媒体的一致好评。英国《布鲁斯与节奏》杂志盛赞他的作品为现代蓝调音乐中的创意典范。英国《Blues Matters》同样给予他高度评价，称其吉他音色浑厚有力，歌曲创作充满新意。在芝加哥蓝调音乐节的压轴演出中，他更是以出色的表现，让数万乐迷为之疯狂。

不仅如此，托隆佐·坎侬的成长轨迹也备受关注。从最初在俱乐部里偷窥学习，到如今成为芝加哥新晋蓝调巨星，他的每一步都充满了传奇色彩。他的音乐不仅展现了深刻的蓝调韵味，更融入了创新的元素，使得每一首歌曲都充满了生命力。

值得一提的是，托隆佐·坎侬不仅以音乐才华脱颖而出，更在歌词创作上展现了他的独特魅力。他擅长用吉他引领潮流，而那些引人深思的歌词，则成为了他最有力的武器。正是这样的全方位才华，让他在激烈的芝加哥蓝调界竞争中脱颖而出，成为新一代蓝调精英的佼佼者。

托隆佐·坎侬的音乐造诣精湛，值得所有音乐爱好者关注。他的成功，不仅是对自己才华的最好证明，更为蓝调音乐的发展注入了新的活力。相信在未来的日子里，他将继续以卓越的音乐和创新的理念，引领蓝调音乐走向更加辉煌的未来。
托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）首次踏足中国，与Asia Special Band共同亮相，展开一场别开生面的音乐之旅。
吉他手
Aika Ono（小野爱卡），这位被Bruce Iglauer指定的音乐奇才，在国内乐迷中亲切地被称为“爱卡酱”。她拥有天生的舞台魅力，虽如明星般闪耀，内心却保持着孩童般的纯真，这使得她演奏出的音符如泉水般清澈、动人。

自2007年在芝加哥出道以来，小野爱卡便以其独特的黑人音乐家特质脱颖而出，被誉为“最具Amazing乐句与情感的亚洲女性吉他手”。在芝加哥的岁月里，她曾与Carlos Johnson、Nellie Travis等一线蓝调音乐家同台演出，并参与了众多专辑的录制。

2008年后，小野转战纽约，她的演奏和创作风格也由此向Funk/Soul等黑人音乐领域全面拓展。回国后，她精心创作的两张原创专辑在海外也获得了不俗的反响，这让她成为伊格劳尔和托隆佐的理想合作人选。

期待小野爱卡在鳄鱼厂牌的新专辑发行，国内乐迷们定能成为她音乐旅程中的最大助力。
吉他手：Aika Ono（小野爱卡）
与托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）的强强联手
Asia Special Band的璀璨阵容

托隆佐·坎侬(Toronzo Cannon)
Asia Special Band阵容”中的“（2）”并无具体内容，且与前后文无直接关联，因此在改写时删除。）
钢琴/风琴手：Erena Kato（加藤·埃莱娜）
加藤·埃琳娜，一位才华横溢的钢琴/风琴手，在新奥尔良的舞台上崭露头角。她早年便与名人堂艺术家卡洛斯·约翰逊同台演出，并积累了丰富的国际演出经验。此次，她受邀加入托隆佐·坎侬的国内首秀阵容，为乐迷们带来一场别开生面的音乐盛宴。

在J-Rock领域，加藤·埃琳娜的名字并不陌生。她曾是MIYAVI(石原贵雅)乐队的键盘手，在MIYAVI的MV和现场演出中都有她的精彩表现。此外，她还为柴咲コウ (柴崎幸)、椎名林檎、八神純子、井上陽水等知名艺人伴奏，展现了其卓越的演奏技艺。

从小学习钢琴的加藤·埃琳娜，在索尼音乐的支持下开始了她的音乐创作之路。毕业后，她为了追求黑人R&B和放克音乐的梦想，毅然决定搬到新奥尔良居住。在那里，她不仅完善了独具特色的黑人演奏风格，还与众多音乐大师如日本爵士领袖梅津和時、渡辺貞夫等同台合作，共同演绎音乐的魅力。

此外，对于喜爱City Pop的乐迷们来说，加藤·埃琳娜的名字也并不陌生。她曾与細野晴臣、鈴木茂、山下達郎等大腕儿们共同演出，并留下了深刻的印象。她的音乐才华和黑人音乐气质深受乐迷们的喜爱，个人专辑更是备受抢手。
风琴与钢琴的合奏者：
Erena Kato（加藤·埃莱娜）
与托隆佐·坎侬(Toronzo Cannon)携手，共同打造Asia Special Band的震撼阵容。
贝斯手
Hiroshi Eguchi（江口宏史）
江口宏史，这位在1989年于美国芝加哥出道时年仅18岁的音乐家，因与格莱美传奇音乐人泰姬·马哈尔及灵魂乐传奇女歌手梅维斯·斯台普斯的深厚合作而声名远扬。在他的音乐生涯中，曾与众多顶尖音乐人如Lucky Peterson、Lurie Bell、Michael Coleman等共事，展现出卓越的贝斯技艺。在芝加哥蓝调这一宗师云集的领域，江口宏史被誉为超实力的贝斯手，备受推崇。值得一提的是，他与托隆佐·坎侬不仅是多年挚友，还曾共同巡演半年，这次受伊格劳尔的邀请，他再次回归乐队，成为连接乐队的重要桥梁。
贝斯手
Hiroshi Eguchi（江口宏史）
与托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）携手
组成Asia Special Band强大阵容

在Asia Special Band中，贝斯手Hiroshi Eguchi（江口宏史）与托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）的强强联手，为乐队注入了新的活力。两位贝斯手的精湛技艺和深厚音乐底蕴，使得Asia Special Band在音乐界独树一帜，备受瞩目。
鼓手Ray（范瑞麟）
在卡洛斯·约翰逊、穆迪·摩根菲尔德这两位国际蓝调巨匠返回芝加哥后，国内罕见的95后优秀蓝调鼓手范瑞麟在芝加哥声名鹊起。特别是穆迪·摩根菲尔德的巡演视频，让众多芝加哥乐迷也得以一睹这位年轻鼓手的卓越风采。

2018年，范瑞麟与菊田俊介、金平理恵等国际音乐家携手合作，从而成为菊田俊介在中国区的专属鼓手。自2023年起，他更是与菊田俊介乐队一同展开巡演，并担任金平理惠国内巡演的鼓手，以及太郎爱卡斯乐队等国际乐队的指定合作鼓手。

2024年，范瑞麟受邀加入卡洛斯·约翰逊、穆迪·摩根菲尔德、有吉须美人等几位名人堂艺术家的巡演阵容，其演出盛况在芝加哥与日本蓝调界引起了广泛关注，这位中国级优秀乐手也因此踏上了国际舞台。在江口宏史的力荐下，伊格劳尔与托隆佐本人对与国内音乐人的合作充满期待，他们坚信这正是蓝调在亚洲发展的关键所在。
鼓手：Ray（范瑞麟）

鳄鱼唱片联合呈现
2019年，托隆佐以一份令人瞩目的成绩单惊艳乐坛。在推出上一张具有开创性意义的专辑后，他再次携手鳄鱼唱片，带来了全新创作专辑《The Preacher, The Politician Or The Pimp》。这张专辑不仅巩固了托隆佐在当代芝加哥蓝调领域的领先地位，更让他荣膺三项蓝调音乐大奖，成为媒体瞩目的焦点。芝加哥蓝调音乐再次回归主流，未来可期。

2024年，托隆佐再度发力，推出最新专辑《Shut Up And Play！》。这张唱片一经问世，便以强劲势头登顶排行榜。主打曲《无法修复的世界》深刻反映了芝加哥社区乃至全球的暴力问题，托隆佐以独特的视角揭示了诸多虚伪现象，表达了对伪善者的强烈不满。他坦言：“蓝调不再局限于‘我的女人离开了我’这样的传统故事，而是诉说着每个人都会面临的共鸣。即便听众没有丰富的人生经历，也能在我的蓝调中找到共鸣与启示。”

今年年初，托隆佐携手埃里克·戈尔斯、凯文·摩尔、鱼王等蓝调巨匠，共同亮相瑞士音乐节。几位当代蓝调佼佼者的同台献技，将这届琉森蓝调音乐节推向了高潮。而下半年，托隆佐更是将围绕新专辑展开全球巡演，其中就包括国内站！在巡演期间接受采访时，他激动地表示：“乐迷们将有机会度过一段难忘的时光，聆听那些用当下蓝调描绘的动人故事。他们将在我的歌曲中看到自己的影子，这将是属于每个人的精彩时刻。”

与众多芝加哥音乐伟人相似，蓝调音乐曾是托隆佐一生的追求与使命。如今，他依然秉持着这份初心，用音乐诠释着生活的喜怒哀乐。
“因为Blues并非由你选择，而是你被Blues所选择。”

踏入托隆佐的蓝调新世界，感受那独特的音乐魅力吧！
托隆佐·坎侬（Toronzo Cannon）
共同见证，乐迷礼遇

此次托隆佐国内首巡，因鳄鱼厂牌主理人的参与而更显非凡。布鲁斯·伊格劳尔，这位年近80的音乐传奇，亲自坐镇，深受中国乐迷的热情与蓝调音乐的开放度所吸引。对他而言，这不仅是一场音乐的盛宴，更是为亚洲音乐人及中国蓝调乐迷献上的一份特别礼物。

小众音乐，以品质为先。它不追求商业成功，却凭借卓越的艺术成就赢得国际尊重。通过这样的文化交流，我们或许能像曾经的邻国一样，以实际行动赢得国际认可。

在此，我们要感谢一直支持的乐迷们，是你们的陪伴让我们勇往直前。飞鸽传书再次诚挚道一声：谢谢你们愿意一起冒险，谢谢你们的不离不弃！

由秋入冬，乐迷礼遇不断。购买任意票种的托隆佐·坎侬中国原始粉，均可优先获赠飞鸽传书艺术家联名卫衣一件！这款卫衣采用版画/油画设计，重磅+水洗工艺，100%优质长绒棉制作，价值¥220～280元。领取方式简单：扫描文末二维码入群，凭购票凭证截图留下收件地址，我们将为您顺丰到家（运费到付）。三款随机发送，不容错过！

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