采访稿

English Verssion

　　“我们的音乐更扎根在旋律上，并且融合了传统要素在里面。”——罗伯图·马格利斯

　　罗伯图·马格利斯爵士四人组是意大利当代爵士乐中的一支经典乐队，主要由Roberto Magris（钢琴）、Ettore Martin（中音萨克斯管）、Danilo Gallo（低音提琴）和Enzo Carpentieri（鼓）组成。从1987年以来，他们就在欧洲各国演出，参与了多个国际性爵士音乐节，获得许多荣誉，并吸引了众多优秀爵士音乐家同台演出。至今为止，马格利斯爵士四人组/五人组/六人组已经发行了3张专辑：“Israsextet Life in Israel”(Jazzis 1990，在以色列录制)，“The D.I. Project: Music of Today”(Splasch 1991，在德国录制)，以及被众多唱片分类目录收集在意大利爵士栏目下的“Maliblues”(MAP 1994)。下面摘录了网站上对马格利斯先生采访的部分内容，让大家对这个乐队、对这位爵士钢琴家及作曲家有更深入的了解。

　　罗伯图·马格利斯1959年出生于意大利的的里雅斯特港，一个在亚得里亚海边的城市。在这城市里的人，祖先来自周边几个国家，包括斯洛文尼亚、克罗地亚、奥地利、匈牙利和德国，让的里雅斯特的人汲取了这几个国家的音乐文化。这些对马格利斯成为一个音乐家产生很大的影响，特别是让他沉迷于爵士乐之中。
马格利斯四岁开始学习钢琴。他父母说服了邻居儿子的钢琴老师收下马格利斯这个学生，原因可能是“我看上去挺有趣”，马格利斯说道，“他们偶然发现我有很好的音高辨别力”，他继续说，“所以，我在学习写字与字母之前就开始学习基础的音乐知识和学习钢琴了。我一直学习钢琴直到16岁。（然后）我开始厌烦古典音乐，虽然我喜欢俄国作曲家像Mussorgosky, Rachmaninoff和Arensky，直至现在我还是很爱他们。”但是奥斯卡·彼得斯的爵士是马格利斯的一个转折点。“我偶然在MPS-BASF上听到‘The Way I Really Play’这首歌，这开始了我的爵士音乐之旅。”

　　在1977年，马格利斯18岁初，他就成为了Grupo Jazz Marca中的一员，并录制了3个专辑。在那以后，他于1987年成立了属于自己的组合，一个四重奏乐队，其中Marco Castelli演奏萨克斯管，Luigi Rossi演奏低音提琴以及鼓手Davide Ragazzoni。然而，马格利斯并没有就此踏步。在原来组合的基础上，组合的队伍从四人组合变成六人组合。

　　这就是永不休止的马格利斯。他不满足于平淡的日子，而希望把他的音乐扩大出去。在1998年，他担任了Europlane乐队的总监。这乐队背后的推动力就是“在欧洲传统爵士乐的基础上，提供一个分析、学习以及总结的桥梁，为了更好地发展爵士乐。”这乐队着重于“原汁原味的音乐，并融合欧洲爵士与传统民谣”，进一步来说，他们演绎的音乐来自许多国家，包括波兰、比利时以及美国。这让马格利斯寻求更多的音乐表达方式：他在hip-hop（嘻哈音乐）与rap(说唱音乐)中找到了另外的东西。

　　到最后，马格利斯玩起了电子琴，并逐渐形成了“DMA Urban Jazz Funk”这爵士类型。他们在马路上演绎音乐，并录制了一个以自己乐队命名的专辑。这乐队成为当时音乐时代的新出发点，一个融合了新类爵士、新时代音乐与hip-hop音乐的乐队——Alfabeats Nu爵士乐队。

　　“当然，爵士的传统将会继续保留她的自然本色，但是电子音乐让她有更多可能去表达新的含义。”——罗伯特·马格利斯

　　他从另一条道路上探索hip-hop音乐。他爱上了organ jazz，在音乐人之中，他经常听Charles Earland, John Patton, Larry Young, Eddy Louiss, Jack McDuff, Jimmy Smith and Richard Groove Holmes的音乐。“我买了一台电子琴，并决定用它加入acid jazz（迷幻爵士）的演奏中。自从有了acid jazz（我就只是用它来玩玩而已了），我就愈来愈沉浸于rap、hip-hop、urban jazz（都会爵士）。我把那电子琴放在一边，并沿着那类音乐开始创作，在我的钢琴上玩独奏。我仍然喜欢把自己的爵士音乐混合hip-hop的旋律以及urban jazz的处理方法，这兴趣我一直保留至今。我就是沿着这类音乐风格走下来。Miles Davis告诉爵士音乐家们，沿着现今时代的风格并不断尝试更新自己的想法，这对创作是很重要的。要不然，就会有很大的危机，让我们失去年轻的音乐家并不能吸引更多的年轻观众关注到爵士中去。”

　　随着影响他的音乐创作的原因愈来愈多，并不断影响到爵士音乐上来的时候，马格利斯对爵士的发展有了进一步的看法。“我觉得在70年代，爵士摇滚乐没有机会去发展是因为当时的音乐家们（的创作环境）比现在困难好多。在那个时候，爵士音乐家们以及摇滚音乐家们有截然不同的背景。今天，要感谢许多爵士音乐学校（我要说这个即使我是一个自学的爵士音乐家），音乐家们的教学质量与专业能力是十分高的，同时他们也挺开明的，（开始）演绎不同风格的音乐并尝试融合他们。结果让一个专业的低音提琴演奏员，今天也可以很容易地演奏爵士、摇滚、通俗的，把他们很好的融合起来（在我脑海里，John Patitucci是一个很好的例子）。所以，今天，很容易就可以结合不同的音乐家并从他们身上汲取不同的灵感。同时音乐学校也可以是一个极好的出发点。对于其他人来说，拥有一个具有相当音乐性并有个性的文化（这个今天很难表达），是十分影响他们的选择的。我想我们将会有越来越多高标准的音乐家和爵士演奏家在世界各地出现，但是，他们当中仅有一小部分可以找到新的灵感。当然爵士传统将会保留它本质的一面，但是通过电子音乐，将会有新的演绎、表达方式。我觉得欧洲音乐家们或许有一些有趣的东西加入其中。”

　　如今，马格利斯拥有三支乐队：Roberto Magris Jazz Quartet, Europlane Orchestra & Project, Alfabeats Nu Jazz，他为自己的乐队作曲。但是在写作时他会不会延续、照顾每个乐队自身的风格和需要呢？“诚实地说，我只是简单地坐在钢琴前，尝试把我的音乐想法表达出来，有时候是一些突然迸发在我脑海中的东西。当然，我也会受我的日常生活所影响，特别是那些我曾经听过的音乐和我正在听的音乐。我只喜欢把音乐写在薄纸上，并试着把它演奏。我不编辑音乐就好像我不会用电脑来创作音乐。我会想怎样才可以把新的想法表达出来，用什么组合的乐器来演绎最好，用什么演奏员、用哪一只乐队。我创作音乐时不能想是单独为某个乐队而作的。因为有时，我会把自己创作给hip-hop乐队的音乐用其他乐队来演绎，有时候也会把其他曲子用hip-hop乐队来演奏。”

　　现在，他的音乐创作似乎与Europlane乐队的发展方向更为吻合，在不久的将来，他们将会有3大专辑面世。在2005年，有以萨克斯管的Tony Lakatos为主角的《Check In》，以Herb Geller为主的《Il Bello Del Jazz》；2006年，以吉他手Philip Catherine为主的《Current Views》。

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