第36届金曲奖的提名名单一发布，立刻引起了网友们的热议：“华语乐坛，难道真的是无人可出了？”看似星光熠熠的提名阵容，背后却暴露出一个不容忽视的问题。蔡健雅、戴佩妮、李荣浩等“老面孔”再度现身，似乎让这一届的金曲奖显得有些缺乏新鲜感。
首先，蔡健雅凭借专辑《不够善良的我们：戏剧音乐设计专辑》再度入围歌后。这张专辑与她以往的作品截然不同，更侧重戏剧与音乐的跨界合作，深刻探讨人性的复杂与矛盾。戴佩妮则凭借专辑《双生火焰TWINFLAME》迎来了第六次金曲奖的提名，继续用她那充满深度的音乐作品感动着歌迷。而魏如萱，也凭借她那融合电子、爵士、古典元素的《珍珠刑》再次获得提名，她的音乐创作显然仍然保持着较高的水准。
然而，提名名单中的“新面孔”似乎相当有限，除了Karencici和陈忻玥，其他新人几乎没有。在“老将”们的光环下，实在难以看到崭新的音乐力量。尤其是男歌手方面，柏霖PoLin、萧煌奇、李荣浩等人再次入围，这些名字似乎已经不再能带来太多惊喜。柏霖PoLin的专辑《允许万物破碎》，虽然风格独特，但仍然偏向小众，市场接受度有限；而李荣浩的《黑马》虽经过半年的打磨，却依然没有跳出他一贯的创作模式。
对比过去几年金曲奖的提名历史，我们可以清晰地看到，这种“新老交替”的乏力感已经日益显现。回溯到2012年第23届金曲奖，周杰伦、林宥嘉、陈奕迅等一线歌手争夺歌王，张惠妹、孙燕姿、A-Li等实力派女歌手竞争歌后，阵容相当强大。而到了2023年，越来越多的新人的名字没有出现在提名名单上，尤其是最佳男女歌手的角逐中，除了少数几位新人外，其他入围者几乎都可以算是“老面孔”。
更令粉丝和业内人士感到担忧的是，金曲奖的评审机制近年来也多次遭到质疑。2021年，田馥甄凭借《无人知晓》击败了万芳赢得歌后，评审团的解释是“鼓励流行性”，但这一解释也引发了广泛的争议。许多人认为，金曲奖过于偏重流行性，而忽视了作品本身的艺术性。
今年，方大同遗作《梦想家》入围最佳华语专辑奖项，但其中一些歌曲的旋律被批评为过时，甚至有人质疑这是“情怀加分”的做法。而落日飞车与韩国乐团HYUKOH合作的《AAA》虽然入围了七项大奖，但也被指责为“国际化包装胜过音乐本质”。
若再回看近几年的金曲奖，尤其是与2023年告五人、草东没有派对等独立乐团的崛起相比，今年的提名名单显得有些过于保守。金曲奖陷入了一个进退维谷的困境：既无法吸引流量明星，也未能给独立音乐人更多的支持。
目前，华语乐坛的现状令人堪忧。流量明星凭借粉丝经济在各大音乐平台占据榜单，真正有实力的音乐人却面临着举步维艰的困境。许多新生代歌手为了迎合短视频平台的需求，不断生产“15秒爆款”的歌曲，质量层次不齐。
虽然金曲奖的现状令人沮丧，但这并不意味着华语乐坛已经“完了”。只要我们能够给更多新人机会，支持那些真正有创作实力的音乐人，华语乐坛依然有可能重现往日的辉煌。
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