搜狐娱乐独家报道（文 / 林真心）
“高概念意象情感剧”究竟是什么样的存在？
《在人间》这部作品以及它那晦涩难懂的标签，让许多观众感到费解。
作为该剧的出品人兼第一女主角，赵丽颖与这部剧集紧密绑定。然而，剧集播出后引发了极为两极化的讨论，口碑陷入了复杂的漩涡。
作为手握多部爆款作品、正处事业巅峰的顶级流量明星，赵丽颖为何要冒着风险选择这样一部可能令观众望而却步的小众实验剧？
这背后反映的是整个影视行业长期存在的焦虑，更折射出“顶流”演员在转型路上的迷茫与探索。
《在人间》，是迷失还是狂乱？
导演徐兵以其“徐天宇宙”著称，风格偏向意识流和悬疑氛围，而这次也不例外。
官方简介描述，故事围绕贾小朵与徐天在现实与虚拟交织的人格世界中相互迷失与救赎展开，但剧集的核心其实简单明了：学会爱自己。
真正复杂的是它的呈现方式——仅仅8集的时长，剧情却涵盖了多重人格、虚拟空间、意识流式的情感线，以及人格之间的爱恨纠缠和拯救，同时伴随着雪山、列车、蝴蝶等大量超现实意象频繁闪现。
男主角徐天体内共存七个灵魂，赵丽颖饰演的贾小朵仅是其中一个副人格。剧集所推的“水仙剧”营销，确实帮助观众理清剧情脉络，但“幻想出一个性格互补的异性人格与自己恋爱”的概念，以及相关宣传，仍让观众难以产生代入感和情感共鸣。
因此，许多人对这部剧的评价是“想秀技术却缺乏实力”，甚至有评论形容为“得了诺兰的病，却没有诺兰的命”。
从最终数据来看，《在人间》在平台上的热度峰值仅7500，豆瓣评分也只有6.7，表现平平。尽管获得了S级高评级，正片有效播放占比却仅有2%，远远不及同样完结的《韶华若锦》和《人生若如初见》，不免让人失望。
这场争议暴露出高概念剧的巨大困境：当创新沦为单纯的概念堆砌时，艺术表达便容易与大众观众产生隔阂。
赵丽颖也因此遭遇质疑。
有人认为她演出了“男性人格主导下女性状态”的切换，有人则批评她“眼神呆滞”、“缺乏变化”，表演难以打动人心。
这与剧本本身给予演员的发挥空间有限密切相关。
人格外显的切换容易吸引眼球，自然会被粉丝点赞，但内心深层的情感挖掘却被高概念风格挤压得无处施展。
同时，这也暴露出作为“顶流”的赵丽颖在选剧本时可能遇到的困境。
走在前端的顶流选择
赵丽颖为何会挑选《在人间》？答案不难推测：挑战自我与追求艺术。
她的转型轨迹极具代表性，被公认为极富野心的女演员。
从《幸福到万家》到《风吹半夏》，赵丽颖率先在85花中摆脱偶像剧的标签，赢得飞天奖和金鹰奖。随后凭借口碑与数据双丰收的《与凤行》，暂时告别了古装偶像大女主的路线。
她几乎已经拍遍了主流观众喜爱的各种题材，既拥有“大女主”光环，又凭借接地气的角色获得口碑，最终通过现实主义题材成功证明了自己的演技实力。
但现实主义的红利逐渐消退，而“扛剧”成为玄学。这一阶段，她更需要的是摆脱安全区，寻求突破和颠覆大众认知的角色。
《在人间》的实验性正好为她提供了这种破圈的机会。
在一部充满意识流叙事的作品中，饰演男主分裂出的一个人格，这样极具挑战性的角色设定显然不是为了迎合大众口味，而是对表演边界的勇敢探索。
虽然剧集热度不及预期，但入围翠贝卡电影节，也足以成为粉丝心中难忘的“岁月史书”。
类似的尝试也出现在其他顶流演员身上。
例如易烊千玺在《狂野时代》中担纲核心，演绎多重梦境交织的复杂故事。戛纳展映后，首批影评中“看不懂”成为高频词。
这反映了顶流演员的新诉求：商业成功之后，他们更渴望获得持久的艺术价值。
毕竟流量终会消退，而艺术价值则更为长久且难以预测。
因此，观众见证了顶流们不再满足演“安全牌”，纷纷选择那些偏离传统叙事、甚至令人摸不着头脑的实验作品。
选剧本的学问
过去，顶流演员的路线十分明确——要么靠古装偶像剧和现代偶像剧稳固热度，要么依赖现实主义题材冲奖。
但观众对套路化内容的疲惫促使顶流演员寻求新的表达方式。
现实主义深耕、大银幕发力、实验性项目、国际化路线，各有千秋，没有绝对对错，都算是创新突破。
在选剧本方面，顶流拥有相当的“特权”——他们具备足够的资本去冒险，同时也受到现实条件的限制。但市场通常愿意给他们更多试错空间。
一位负责多位知名艺人宣传的业内人士Jane透露：
“进入顶流视野的项目，首先要过片酬这道‘门槛’。顶流级的片酬自然不低，同样条件的项目，片酬更高的优先被考虑。”
其次是话语权的博弈。在通过初步筛选的剧本中，有的顶流会选择话语权更大的项目，有的则看重有保障的主创团队。
Jane指出：“与大导演合作、强班底，剧集质量有保障，但话语权可能受限。如果想争取话语权，就要试探主创团队的接受度，尝试从演员转型为‘内容创作者’。”
这些，正是顶流演员们的现实烦恼。
去年，因古装剧走红的丁禹兮和李昀锐，还在围绕“是否为一番剧”争论不休时，真正的顶流们已经握紧流量与成绩，向更高层次挑战。
一位制片人群群透露，某双男主年代剧中，原定新男主因团队不愿放弃昔日“顶流霸总”光环，强烈争夺番位，最终被片方放弃。
这一讽刺的案例生动反映了影视行业残酷现实：新晋流量还在为流量和番位纠结，而真正的顶流则早已超脱这些限制。
以某当红古装小生为例，跃升顶流后，三大平台纷纷开出优厚条件争抢签约，甚至在知道他未来两部戏已定的情况下，也坚持等待其档期。
制片人吴武透露，一线女演员早早敲定知名班底的现实主义冲奖剧本，却因男主与番位迟迟无法敲定，足足拖延两年才官宣。最终凭借强大的流量和招商能力，获得了剧中一番女主的位置。
真正的顶流，不用像新生代流量刚走红便忙着还人情、争番位、安抚粉丝；也不像被公司操控的流量被局限在单一赛道。
他们的事业呈现更自由的形态：当积累足够人气和奖项后，便如赵丽颖、易烊千玺般，开始追求更具艺术挑战性的作品。
这种转型无疑存在风险——选择实验性作品可能流失部分观众，挑战新题材也难免遭遇质疑。
但这同样开启了全新的可能性。
当观众审美疲劳于大男主、大女主剧，对年代剧、谍战剧、现实主义剧的套路洞若观火时，顶流们敢于尝试实验性项目，并愿意为此承担代价，无疑展现了难得的勇气与担当。返回搜狐，查看更多
