当音乐以市场为导向，华语乐坛需要什么样的制作人？

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者丨未加一

在短视频和流媒体音乐时代，拥有一首所谓爆款歌曲，对于音乐公司和歌手而言似乎已经成为了硬性KPI。有制作人发朋友圈吐槽：“实不相瞒，《跳楼机》火了之后，我已经接到了好几个对标的需求”。

在传统唱片工业的黄金时代，我们听到的每一首好作品的背后，一定少不了一位精心打磨的音乐制作人。他们扮演着音乐建筑师的角色，负责从词曲创作、编曲、录音、混音等全流程美学把控，确保作品符合艺术标准与市场定位。

如今，音乐行业的内容生产更多以市场为导向，作为音乐制作人不仅要操心音乐上的事情，拥有音乐审美和统筹能力，还要从宏观上了解市场需求、甚至做出能够引领市场的内容。

一方面对于制作人的要求越来越高，另一方面制作人的话语权却在逐渐减弱。面对更加复杂的行业环境，制作人如何获得更好的职业发展？核心竞争力是什么？近日，众多业内知名制作人加入TME制作人联盟，新音乐产业观察与首批加入联盟的陈致逸、郭一凡、Bryan孙伟三位制作人，聊了聊他们的从业经历与看法。

圈层化时代，制作人如何获得更好的职业发展

从学习和职业经历来看，这三位制作人既有音乐学院毕业生，有凭借音乐灵感横空出世的创作人，也有从台前转到幕后的唱作人，他们从事的音乐领域横跨了游戏、古典、流行等等。

虽然经历不同，但相同的是，他们都提到了自己职业发展中的那些关键节点。

在游戏音乐领域，陈致逸的名字可能被很多人所熟知。2020年他加入HOYO-MiX担任游戏《原神》的音乐制作人，在此之前，陈致逸接过广告音乐制作、创作过许多影视配乐，个人的兴趣也一直在古典音乐领域。《原神》这个机会的出现，与他之前积累恰好一拍即合。

陈致逸

回想起这段经历时，陈致逸认为，“这个项目找到我，就是我最大的幸运。对我来说创作音乐的初心，就是要打磨好的作品。”

不得不说游戏音乐给了他最大的空间去施展音乐才华，并凭借《原神》配乐，陈致逸获得了2020 Game Music Awards年度艺术家奖（新人/突破者），被越来越多游戏玩家和听众认可。

两年前从米哈游离职后，陈致逸发行了个人纯音乐专辑《幻想乐园Fantasyland》，以他擅长的西洋管弦为底色，融合多种世界民族音乐元素，带听众进入一个悠远深邃、宽广辽阔的世界，也开启了自己职业发展的新阶段。

“机会是留给有准备的人”，这句听腻了的道理，在这些制作人身上都得到了印证。

郭一凡作为一位从歌手转型到幕后的制作人，最初的机会也来源于行业前辈和朋友偶然给到的一些制作案。

郭一凡

在制作人这个圈子里，口碑都是一个个作品累积起来的。事业刚起步的那几年，郭一凡只是觉得：“大家愿意把一些机会非常大胆地交到我这样一个萌新的手上，当然也不能给他们丢脸。”也是这样的心态，给郭一凡带来了更多的机会，与单依纯、李宇春、易烊千玺等等知名艺人都有过合作。

另一位制作人Bryan孙伟也是如此，虽然本科就读于农业大学，但在学校期间就开始创作。毕业后的支教经历也给他的创作带来了许多灵感，周深后来演唱的《随风》就是孙伟在支教后不久创作的，还有给郁可唯创作的《闹哄哄》，与刘宇宁合作的多首歌曲《烟火星辰》《掉》《缘圈》《永不散场的告白》、《苍兰诀》ost《寻一个你》等，为《永夜星河》制作的《凝眸》、为《长风渡》创作的《轻轻》等， 更是将Bryan孙伟的才华无限放大。

Bryan孙伟

每一个制作人都经历过初出茅庐的阶段，当这些偶然抛来的机会都被稳稳接住了后，才会有更多合作源源不断地找上来。正如陈致逸所说：“我从来不放过任何机会，年轻的时候拼命地在接活，不管什么项目我都要做做看，是这样的一个心态。”

从幕后到台前，制作人如何拓宽视野

在音乐行业，制作人的职能非常复合化，经常需要同时承担作曲、编曲、录音指导、混音甚至艺人定位等多元任务，其职业身份也是最具流动性的。

例如，郭一凡从歌手转型制作人后，找到了“被需要”的感觉；Bryan孙伟不仅为影视音乐创作也开始自己演唱OST、在音乐综艺的舞台受到更多关注；陈致逸走出游戏音乐领域，开始筹备自己的古典音乐唱片。

越来越多的制作人在台前幕后、甲方乙方之间来回切换，身份的转变也很大程度拓宽了他们的创作视野。

经历过台前又转型到幕后的郭一凡认为：“做制作人磨练我的地方会比较多，包括音乐上的能力，与人沟通的能力，但有过台前经历的音乐制作人会更能理解艺人的需求，视角也会更全面一些。”这两个身份之间的切换，完全看个人的兴趣和能力的差异。

优秀的制作人不仅要能够转换视角，且总是会“多想一步”，在创作阶段就考虑到作品与艺人的适配性，音乐本身的传播、营销等等。

例如，Bryan孙伟在创作时考虑的因素会比较多，给艺人创作的歌曲之前，他会先了解艺人的说话方式、穿着、性格等。给晚会、影视项目做的音乐，也会思考这首作品如何拥有自己的生命力，在特殊的使用场景之外，也能获得更广泛的传播。

“我甚至会想这首作品最后裂变能到什么程度，比如要压哪一个韵脚，重复哪一个段落，能让宣传团队为作品营销的时候比较好推。”

虽然这些思考完全超出了一个音乐制作人应该囊括的范畴，但能做到这些的制作人无疑在市场上更具有竞争力。

陈致逸也表达了类似的观点，在他的职业生涯里，曾作为乙方接过来自广告、影视、游戏音乐的制作案，也作为甲方音乐制作管理过整个游戏的音乐内容产出。从自身的经历来看，乙方到甲方的视角切换给他的创作思路也带来了很大的转变。

陈致逸表示：“作为一个外包的创作者，通常不会知道公司内部的运作逻辑、音乐为什么风格定位是这样。但是在甲方，在前期就会参与到与制作人的沟通中，能看到音乐的各种功能性和可能性。之后如果我想要走到台前成为演奏者，创作思路可能又会不一样，考虑的也会更多，例如观众的情绪价值能够如何被满足。”

所以，想成为优秀的制作人要拥有音乐技能上的绝对实力，但又不能只考虑音乐，对产业生态、跨界合作的深度理解与连接能力，给新一代的制作人们提出了更高的要求。

从入门到成长，制作人需要系统性支持

三位制作人出生的80-90年代，正值传统唱片工业的黄金时期，制作人为歌手“逆天改命”的故事不绝于耳。

跟那个时候相比，现在的年轻制作人面临着一个完全不同的市场环境。

短视频时代要求快速产出、技术进步降低创作门槛带来低价竞争、在满足市场需求的同时难以获得职业认同等等，各种焦虑环绕着年轻制作人们，对他们的要求也更高也更复杂。

而音乐行业的制作人以个体户居多，普遍缺乏资源整合、专业交流、职业上升的稳定通道。正如陈致逸所说的：“千里马太多，而伯乐太少。”面对这样的困境，年轻制作人们的确需要更系统性的支持，获得更多职业成长机会。

“TME制作人联盟”为这些制作人带来丰富合作机会。像孙伟与制作家工作室合作的北京国际电影节闭幕式致敬曲《永不散场的告白》，被央视新闻、新华社等主流媒体账号多次转发，全网播放过亿，累计登上各类音乐榜单122次。TME及腾讯生态内丰富的内容IP和合作艺人，也为联盟中的制作人们带来更多合作机会。

Bryan孙伟认为，在联盟的辅助下，制作人们有了归属，也可以更专注于创作本身。“联盟更多的是对创作者的一种心理上的保护，听起来像以前那种武侠帮派一样，大家一起往前走。”郭一凡也认为，“这是一个很好的契机，大家可以一起为这个行业做一些正确的事情。”

虽然技术进步降低了制作人的入门门槛，但大部分制作人的职业发展，依然遵循着“师傅带徒弟”这样的传统路径。在初期新人不得不面对资源集中、竞争激烈的挑战。“TME制作人联盟”则起到桥梁作用，对接项目资源和制作资源，也方便这些已成名的制作人培养和锻炼新人，为行业持续输送新鲜血液。

陈致逸回想起自己年轻的时候，也有过为了生存接制作案的阶段。“那个时候只是为了赚钱，什么风格的案子都接，时间长了会慢慢迷失方向。”对于很多刚入行的制作人来说，他们可能就处于这个阶段，既需要解决收入问题，也需要更长期、更系统性的职业成长支持。

所以，在如今流动性成为常态的当下，不仅年轻制作人需要以“超级个体”的姿态，在技术、艺术与商业的交叉地带重构价值，制作人之间也需要更多的交流与互助，将“个体”凝聚为“集体”，共同完善行业生态，获得更好的职业发展。

-全文完-

免责声明：本内容来自腾讯平台创作者，不代表腾讯新闻或腾讯网的观点和立场。

举报

网址：当音乐以市场为导向，华语乐坛需要什么样的制作人？ https://m.mxgxt.com/news/view/1519850

相关内容

在华语乐坛当一个音乐制作人，有多难？
华语乐坛到底最需要怎样的新人？
什么是音乐制作人音乐制作人的职业要求音乐制作人是做什么的
乐坛最离不开“制作人”，乐坛需要更多谭伊哲
我是唱作人2：马頔这样要脸的歌手，正是华语乐坛所需要的
华语乐坛有哪些优秀的音乐制作人？
音综导师华晨宇——无畏诋毁，一心想要推动华语乐坛进步
盘点华语乐坛最有实力的十四位音乐制作人
华语乐坛传奇音乐制作人的多元贡献
《华语流行音乐金曲排行榜》致力于挖掘推广华语乐坛优秀音乐作品

随便看看