6月16日晚，上海国际电影节第27届电影学堂的首场讲座在大光明影院举行，导演陈可辛作为主讲嘉宾受到千余名观众的热烈欢迎。在这个特殊的场合，导演与影迷进行了深刻的互动，现场气氛浓厚，观众提问专业，陈可辛回应真诚，双方无疑达成了一次双向的文化交流。此次“电影学堂”首次与特别放映活动结合，选择在影院内举办，给观众带来了与导演面对面的难得机会。
《投名状》作为2007年上映的武侠电影，在当时正值国内武侠大片的黄金时期，然而它却并没有完全符合当时的观众期待。片中集结了李连杰、刘德华和金城武三位顶级明星，而陈可辛却坚持走出与当时风潮不同的道路。如今，《投名状》在各大平台上的评分逐年攀升，越来越多的影迷对其进行了深入解读，甚至有评论称其为“神作”。面对这些迟来的共鸣，陈可辛感慨万千：“一部电影如果能够被观众理解，无论是当下还是二十年后，这对导演来说是极大的安慰。”
张冀，中国电影家协会副主席，作为本次电影学堂的主持人，也与陈可辛有着长期的合作。他指出，《投名状》是陈可辛首次在电影中设置了不可逾越的时代困境。陈可辛自己也承认，这部电影从一开始便充满了挑战。他直言，自己并不对观众喜爱的“飞来飞去”的武侠片情有独钟，更不愿拍摄单纯的动作大片。在进入《投名状》的创作过程中，陈可辛带着自己的疑问，怀疑人性、友情以及何为“好人”和“坏人”，这些都是他迫切想要表达的主题。
拍摄过程中，陈可辛与团队在如何处理动作戏的调性上产生了极大的矛盾，甚至一度使他情绪崩溃，休息了三周才重新回到北京片场。陈可辛坦言，这部电影从剧本到拍摄，一直在不断修改调整，甚至有9个编剧团队同时参与创作。在剧本和情节的不断调整中，陈可辛开始意识到，电影中的故事不仅仅是“人性”的问题，它更涉及到“命运”这一更为宏大的命题。这一过程对他来说是极为痛苦且充满探索的，片中的三兄弟从义结金兰到最终的分崩离析，正是这一命运的无情力量的体现。
《投名状》在拍摄风格上也与传统武侠片有所不同，陈可辛承认，这部片子的动作戏只有15到20分钟，占整个影片的比重不到五分之一，而李连杰的角色几乎没有进行打斗，这直接违背了观众对武侠片的传统期待。而影片对历史背景的还原也使得打斗场面显得笨重，这样的选择显然不符合当时武侠片的风潮，甚至受到了一些影评人的质疑。对于“如履薄冰”这一台词，陈可辛也做出了回应，他解释说：“电影中的表达就像与朋友的交流，我希望把我想说的东西讲得很清楚，避免被误解。”
面对影迷提问，陈可辛表示，对于观众的延迟共鸣，他并未感到意外。导演通过电影这个媒介与观众进行交流，而电影的意义也在于观众的解读和反馈。“我一直坚持，做电影要对自己真诚。如果导演对电影不真诚，那么拍出来的电影一定不会好看。”
《投名状》拍摄过程中的最大挑战之一，就是如何协调三位巨星李连杰、刘德华和金城武的合作。陈可辛坦言，明星与明星之间的沟通和协作比起男女演员更为困难，导演需要根据每个演员的性格和特点与他们进行不同的沟通，调动他们的创作欲望，最终，三位主演都在电影中呈现了出色的表演，尤其是李连杰，证明了自己同样能够演绎文戏。
陈可辛一贯善于发掘明星的不同面貌，并在他的电影中使其呈现出鲜为人知的一面。以《甜蜜蜜》中的黎明为例，陈可辛提到，虽然黎明外形上是“四大天王”，但私下却非常天真、纯粹，这种特质在电影中得到了很好的呈现。导演认为，明星的魅力不仅仅在于其外貌或名气，而是如何通过导演的视角发掘出他们更为独特的内在特质。
陈可辛在新作《酱园弄·悬案》中继续延续了这种合作方式，尽管该片有超过二十位演员，且演员们的入组时间不同，但拍摄现场依旧保持了良好的氛围。雷佳音也表示，这个剧组的工作氛围非常特别，大家都非常安静且专注于自己的角色。陈可辛强调，这种氛围正是团队默契的体现，使得每个演员都能全力以赴，完成自己的表演任务。他还特别提到，拍摄时特别注重营造影片的仪式感和大银幕的氛围，以便让观众能够在大屏幕上感受到不同的光影效果。
无论是过去的《投名状》，还是现在的《酱园弄·悬案》，陈可辛始终坚持用真诚的态度拍摄电影，并在与演员们的合作中不断发掘他们更多的可能性。这种“改头换面”的创作理念，也正是他能够在电影行业中长久立足的秘诀。返回搜狐，查看更多
