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发布时间：2025-06-27 04:50

《爱乐之城》：这部电影为什么好到可以传世？

文/慕容天涯

一部《爱乐之城》，在过去的2016年提名和拿奖到手软，最终成为全球眼下最值得关注的作品，没有之一。

比起很多奥斯卡提名作品看似沉闷和缺乏娱乐效果，显然这部《爱乐之城》推陈出新抓住了歌曲片的精髓，让影片成为了学院派和普通观众人人都爱的佳作。甚至可以说，这部作品很有可能超越这个时代，最终成为一部可以传世的经典影片。

故事：励志精神永不灭

看《爱乐之城》，想起《喜剧之王》，同是龙套故事，也是爱上光影之人的追梦之旅。但这一次艾玛斯通扮演的追梦人米娅让人心疼不已。而瑞恩高斯林扮演的男主角塞巴斯蒂安亦是在复活爵士乐之路上有着近乎疯狂的执着。是的，梦想就是那么俗套却常讲常新，它在现实中死去，在电影中醒来，却永远都是你我的心头好，逃不开躲不掉。

这一次，追逐梦想更是贯穿了这部作品，最终感动了每个看过影片的观众。

导演达米安沙泽勒之前的作品《爆裂鼓手》就是塑造了为追梦而近乎偏执的角色，追梦的人在他的镜头下几乎是不可理喻一般的存在。而显然，此番由高斯林扮演的落魄钢琴家很像是之前他参与编剧的作品《夺命钢琴》的主人公重现银幕。由此可见：从钢琴家到鼓手，再到演员和钢琴师，导演达米安算得上是对于固定群体（文艺工作者）的描绘达到了一定的深度。

但众所周知，这类故事讲不好就容易进入封闭的叙事体验，从而显得枯燥。但《爱乐之城》这个故事的优势，就在于不似很多励志片只是描述主人公追梦为主线，而是以追梦为主线，辅以一条暗线，让观众有着猎奇一般的观赏体验。

本片的这条暗线，是——走近艺术。

女主角在片场的咖啡店打工，于是休憩时的闲逛与围观，出现了对电影行业的拍摄流程和片场环境的展示。而男主角方面，为了满足观众对艺术的好奇，则是以对爵士乐的复活与创新等内容进行了深度探讨。这在全片两小时的故事里，无疑增大了信息量，也使得多条线索的交织看点更多。

当然，逐梦人依旧在，尤其是女主角米娅每次试镜时刻面对的心灰意冷和冷嘲热讽都让人唏嘘。女主角石头姐还顺便展示了一次演技，值得肯定。而最终的那段配合蒙太奇剪辑的咏唱之所以令人落泪，是因为之前对于追逐梦想过程的描绘非常细致入微，观众能够体会到角色的艰辛和不易，再加之演员的出色发挥，最终让这个故事显得顺理成章又好看精彩。

歌舞：华丽倩影与弦犹在耳

是的，影片的主题曲《City Of Stars》已经很火了，它融入了这部电影，让LA这座星光之城成为了承载一切悲欢离合的地点。于是，这座城也成为了最好的背景，每个街头巷尾都有可能化身舞台，每条街边长椅都充满着男女主角间的爱之温婉与热情。

将歌曲片在这个时代搬上银幕是极其有难度的，为了避免“一言不合就跳舞”带来的尴尬，显然导演让歌舞效果配合故事推进的自然发生，记住，这部片子里的歌舞部分，只会在每一个主角面对问题，情绪需要“转折点”时才上线。比如四姐妹的室内歌舞是鼓励主角“追爱”，情绪在由消沉转向高涨，而山顶的两人舞则是让心照不宣的感情明朗化，情绪由陌生转向亲近。这种精心设计和关键时刻出手，使得这部作品最终区别了宝莱坞印度片那种为了跳舞而跳舞的尴尬，更避免了只是单纯为了炫耀歌舞华丽效果，而出现的对叙事的割裂感。

这样一来，影片的歌舞片段之所以不突兀，是因为节奏合理。当然，不能忽视借助一些特效打造的一些歌舞场面（天文馆突如其来的飞天在星河漫步），就让立体空间得到了善用，可谓超出了传统歌舞片的束缚，终于打破了《芝加哥》之后歌舞片不温不火的藩篱，成就了经典。

不要小看特效的使用，这部故事片中，突如其来的超越时空限制等设定，有着《死侍》中“打破第四面墙”一样的效果。异曲同工般满足了眼下观众越来越多“次元”的审美需求。观众从“故事——歌舞”转变顺畅，不得不说编导还是下了一些功夫。

值得注意的是，比起很多传统意义上的文艺片中，主角对于自己热爱艺术的支持和故步自封。《爱乐之城》的爵士乐的复活段落，采用的是先让主角大胆尝试，最终却自我推翻的方法。比如男主角塞巴斯蒂安演唱会巡回演出时，加入了电声乐和合成效果表演是很推陈出新却附有争议的，这种表面的热闹与男主角的看似投入，与台下女主角的狐疑与冷静形成了鲜明的对比，也让之后的故事发展埋下了关键的伏笔。

表演：人人都爱石头姐，人人都爱高司令

最后，我们聊聊这两位很可能通过此片收获万千赞誉的主演。

比起之前查理斯塞隆的自毁形象，娜塔莉波特曼的芭蕾倩影，艾玛斯通的歌舞演绎并不逊色，也发挥了其自身巨大的优势，专业的表现也有斩获影后的可能。在香港看片的时候，大部分观众蛮欣赏她的载歌载舞，不由得轻呼赞叹。慕容也很喜欢石头姐看似拙朴却下了一番功底的舞姿，尤其是那段双人踢踏舞的流畅自然让人佩服不已。