上海国际电影节的纪录片单元“SIFF纪录”一直深受影迷喜爱，拥有稳定的观众群体。今年，纪录单元在地域范围、时间跨度、题材的多样性以及思想深度等方面都有了全新的拓展，力求为观众呈现一个更加复杂和多元的世界。本次影单还将介绍一部来自“SIFF狂想曲”单元的影片，让这些贴近现实的影像从多个角度展现世界的丰富面貌。
今年的片单中，包括了由著名导演伊科·科斯塔带来的《巴拉内3号街区》，该片用16毫米胶片记录了莫桑比克社区里真实动人的生活；来自伊朗女导演莱拉·阿米尼的《姊妹之歌》讲述了她姐姐通过歌声找回自我的心路历程，历时七年的拍摄，展现了一个女人如何从家庭主妇逐步蜕变为独立的女性；奥斯卡最佳纪录长片奖获得者丹尼尔·罗赫的《与世界的最后一眼相遇》讲述了三个孩子在失明之前，用一年的时间走访24个国家的感人故事；《永恒的配乐》则通过爵士乐的旋律，揭示了刚果首任民选总理卢蒙巴的暗杀事件背后的政治阴谋；《传奇淘金机》讲述了一位父亲与儿子共同奋斗、在火地岛淘金的艰辛故事；《邓南遮占领阜姆自由邦》通过回溯意大利历史上一段离奇的统治事件，展现了历史的荒谬；《人生焊接术》讲述了一个电焊女工在追寻自我梦想的过程中，如何焊接破碎家庭的情感纠葛；而《米歇尔·勒格朗往事》则是通过爵士音乐大师的传记片，带领观众回到电影的黄金时代，感受那段璀璨的音乐旅程。
《巴拉内3号街区》（2025），导演伊科·科斯塔，这部胶片纪录片通过16毫米胶片定格了莫桑比克小城伊尼扬巴内巴拉内3号街区的青春气息与日常生活。影片捕捉到的瞬间看似平凡，却充满了故事：女孩们在沙丘上分享初吻的紧张，男孩们围绕废弃卡车讨论总统选举的荒唐，情侣们在涨潮时探索肢体的亲密界限，少年们用自制音箱轰鸣在贫民窟的黄昏时分。这些平凡而有力的片段，在伊科·科斯塔的镜头下，构成了一首散文诗，讲述了欲望与存在的关系。
《姊妹之歌》（2024），导演莱拉·阿米尼，这是一部充满女性力量的纪录片。莱拉用七年时间，记录下姐姐纳斯琳从一个典型的家庭主妇转变为自我实现的歌手的故事。通过她姐姐的歌声，影片展现了女性如何突破传统束缚，追寻自己的梦想。纳斯琳的歌声虽然未曾商业化，却在女性社群中广泛流传，成为了许多女性心灵的共鸣。
《与世界的最后一眼相遇》（2024），导演丹尼尔·罗赫，影片讲述了佩尔蒂埃一家三名孩子即将失明的悲伤故事，但他们没有选择屈服，而是决定带着爱和勇气去感受世界的美丽。在12个月的时间里，他们踏遍24个国家，用旅行记录下每一个值得铭记的瞬间。
《永恒的配乐》（2024），导演约翰·格蒙佩雷兹，这部影片讲述了刚果首任民选总理帕特里斯·卢蒙巴的历史背景，以及爵士乐在冷战时期如何被政治化的过程。通过珍贵的历史影像和独特的视听语言，影片探讨了音乐与政治的紧密关系。
《传奇淘金机》（2024），导演阿尔弗雷多·普拉伊·德拉普拉萨，这部纪录片聚焦智利的父子故事，父亲托托已经在火地岛做淘金工作40年，但身体的透支让他不堪重负。儿子豪尔赫设计了一台淘金机器，希望能减轻父亲的负担，改变命运。影片真实地呈现了父子间深厚的情感与拉美社会的艰难生活。
《邓南遮占领阜姆自由邦》（2025），导演伊戈尔·贝齐诺维奇，这是一部回顾历史的电影，讲述1919年意大利诗人加布里埃尔·邓南遮短暂统治阜姆自由邦的离奇事件。通过采访和重现历史场景，导演让当代人重新审视百年前的荒唐历史。
《人生焊接术》（2025），导演阿纳斯塔西娅·米罗什尼琴科，这部纪录片讲述了一位电焊女工卡蒂娅的成长故事。她在寻亲的过程中，试图修复破碎的家庭，并在过程中找到自我。影片通过卡蒂娅艰难的抉择，展示了她如何在童年创伤的阴影下努力走出困境。
《米歇尔·勒格朗往事》（2024），导演达维德·德希特，这是一部音乐传记片，讲述了法国传奇作曲家米歇尔·勒格朗的音乐人生。从《瑟堡的雨伞》到《托马斯·克朗事件》，勒格朗的电影配乐遍布电影史的黄金时代，影片通过珍贵的影像和爵士旋律，带领观众回到那个璀璨的时代。
这些影片不只是影像的展示，更是对人类情感、历史与文化的深刻反思。通过纪录片这一形式，上海国际电影节希望让观众看到更加多样和复杂的世界，感受每一个真实瞬间。返回搜狐，查看更多
