90后艺术新星莎芭拉拉·塞尔弗《VOGUE》专访：用缝纫机作画，讲女性身体的故事

▲ 莎芭拉拉·塞尔弗在工作室。摄影：James Emmerman
今天，我们很高兴地与您分享著名艺术家莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）在《Vogue》杂志美国版五月刊中的深度专访。我们为塞尔弗举办的首次展览将于今年晚些时候在纽约开幕。 莎芭拉拉·塞尔弗相关阅读靠夸张人形拼布走红，90后艺术新星莎芭拉拉·塞尔弗加入伊娃·培森胡柏
莎芭拉拉·塞尔弗最大规模个展落地波士顿，以夸张外形讲述“身体的故事”《艺术家莎芭拉拉·塞尔弗颠覆了我们对女性形式的认知》 文：Dodie Kazanjian我们和莎芭拉拉·塞尔弗约好在她位于康涅狄格州纽黑文的工作室见面。约定时间将近半小时后，她姗姗来迟，啜饮着梅森罐里用新鲜青柠和蜂蜜泡的水。她说：“我没有茶包了，所以青柠是我今天的茶包。”她头戴黑色毛线帽，身着红色毛衣和深蓝色裤子，脚踩一双登山靴，超长的指甲涂上了淡紫色的指甲油，是位娇小的美人。为了进入这间位于耶鲁大学校园边缘一座改建工厂大楼中的工作室，我不得不小心翼翼避开地上一块巨大而未拉伸的画布。

▲ 莎芭拉拉·塞尔弗，2019。摄影：Christian DeFonte

塞尔弗正在创作中的一件作品题为《两个女孩》（Two Girls），灵感来自马蒂斯（Matisse）1908年的雕塑《两个黑女人》（Two Negresses）。其中，缝合在一起的布料织物组成了相互缠绕的人物形象。在这个位于五楼的工作区，装满废布料——其中有些是从她童年时代的老家留下的——的洗衣篮随处可见，而缝纫机位于前方正中间。这是她艺术的重要组成部分。“她对于缝纫富有表现力的运用为具象绘画语言引入了许多新元素，”曾在波士顿当代艺术学会（Boston’s Institute of Contemporary Art）组织过塞尔弗个展的策展人艾伦·塔尼（Ellen Tani）说。“我用缝纫机画画。”这位29岁的艺术家说。“我喜欢把这台机器当作手的延伸。”塞尔弗发展出的创作过程是极其复杂的，将缝纫、印刷和绘画相结合，以构建出黑人的身体形态。这些形态近乎怪诞，并且可以唤起强烈的性意象——外阴、卡通图案般的大屁股、偶尔还有阴茎。“探讨性会让人感到不适。”塞尔弗说。“而且，如果要探讨有色女性及其性行为，那么所有这些焦虑感都会加重。”大厅的另一边，塞尔弗在这里创作她的雕塑作品，这些看起来仿似从她的绘画中走出来似的结构——身体部位通常不协调的性感躯体，由木头、粗纸板、石膏纱布、镜面有机玻璃、焊接钢等材料制成。她告诉我：“我通过在电视上观看整形手术节目找到了制作雕塑的方法。”

▲ 莎芭拉拉·塞尔弗，《短跑运动员》（Racer），2018，布上丙烯，水彩，flashe颜料，蜡笔，彩色铅笔，织物和手绘画布，96 x 84 英寸 / 243.8 x 213.4 厘米 © Tschabalala Self，图片致谢艺术家，伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约）及柯芮斯画廊（Pilar Corrias Gallery，伦敦）

在作品以黑人身体为中心的一代年轻黑人艺术家中，塞尔弗带来了一种独特的宽阔视野，她对鲁本斯（Rubens）和罗梅尔·比尔登（Romare Bearden）等艺术家、世俗手工艺，以及纽约哈林区拐角卖酒的杂货店，都怀抱着同样大的热情。

“莎芭拉拉在描绘女性身体上是大胆而无畏的，”前洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art in Los Angeles）馆长杰弗里‧戴奇（Jeffrey Deitch）说。“她还如此年轻，就已完全掌握了这种媒介，她是一位杰出的色彩家。”

由于她某些作品中的主人公有着夸张的屁股，这引起了人们的指责，认为她正在延续像“霍屯督的维纳斯”（Hottentot Venus）的种族刻板印象。（译者注：“霍屯督的维纳斯”原名萨拉·巴特曼[Saartjie Baartman]，是来自属于今天南非地区的一名土著女人。1810年，莎拉由于其硕大凸出的臀部被诱骗至伦敦，随后在欧洲各国裸体展览，作为科学家们企图证明非洲人比白种人更接近于猿类的研究牺牲品。）

▲ 现场图，”哈默项目：莎芭拉拉·塞尔弗”（Hammer Projects: Tschabalala Self），哈默美术馆（Hammer Museum），洛杉矶，2019年2月2日-4月28日 © Tschabalala Self，图片致谢艺术家，摄影：Joshua White

但是，更让塞尔弗感到烦恼的是，人们会告诉她“这让他们想起了金·卡戴珊（Kim Kardashian）”。她说，“金·卡戴珊的身体就像是‘霍屯督的维纳斯’的加强版……我想为其所属的社区收回这具身体。”

《纽约时报》的Roberta Smith在回顾2016年的一场展览时写道：“关于黑人身体的异域性、运动能力和性能力这些陈词滥调被反转为正面的东西，部分原因是由于其人物形象之间强烈的精神关联。”塞尔弗画笔下的身体背朝观众，遮住脸庞，“对（白人的）凝视无动于衷，即使他们在众目睽睽之下依然如此。”Smith写道。

塞尔弗于1990年出生于纽约哈林区，是家里五个孩子中最小的一个。她的父亲是高中英语老师，母亲在布朗克斯社区大学（Bronx Community College）运营职业培训项目。大约在她13岁那年，她的父母离婚，但保持着朋友的关系。在接下来的五年左右的时间，她的父亲都住在马路对面。

她的兄弟姐妹们都拥有来自不同文化的奇特名字：Sayida（阿拉伯名）、Kolikwe（阿兹特克名）、Ramogi（东非名）、Princetta（用塞弗尔的话，“美洲黑人名”）和Tschabalala（南非名，中译名为“莎芭拉拉”）；她的朋友称她为“Tschaba”（即“莎芭”）。“我父母的名字是传统的美国名——查尔斯和格兰达。但我认为，他们自觉拥有一些社会意识和文化根源，因此想给我们赋予种族特有的名字。”她说。

她的姓氏也有故事：据称参加过德克萨斯游骑兵的曾祖父（“我知道这是假的，那时候哪有黑人德克萨斯游骑兵”，她笑着告诉我）摆脱奴隶重获自由之身时将自己的姓改为了“塞尔弗”（Self，即“自己”）。莎芭拉拉在上东区的学校上学，放学则去哈林艺术学院（Harlem School of the Arts）上课外活动课。高中期间，她一直在哈林小联盟垒球队当投球手。“作为投手，每个人都会盯着你看，而且如果失败了，你还必须要继续投球。”她说。“所以，我对那些进行得不顺利的事情并不会感到焦虑。”

▲ 莎芭拉拉·塞尔弗，《夜晚》（Evening），2019，布上丙烯，水粉，水彩，flashe颜料，织物，68 x 50 英寸 / 172.7 x 127 厘米 © Tschabalala Self，图片致谢艺术家，伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约）及柯芮斯画廊（Pilar Corrias Gallery，伦敦）在巴德学院（Bard College）念书的第二年，她沉浸于版画制作。她意识到自己想成为一名艺术家。她说，决定成为一名艺术家主要是在于“是否能适应这整个生活方式。我知道我在其他大多数领域都会落得平庸，但我认为在艺术的领域我能脱颖而出。”在巴德求学之后，她回到纽约市，计划找到一种能让她有时间从事艺术创作的谋生手段。但是，从售卖特殊盐和橄榄油的岗位上被开除的时候，她决定重回校园。她的作品集优秀到足以敲开耶鲁大学艺术研究生院的大门。塞尔弗攻读研究生的第一学期间，她的母亲突然去世了。“我的母亲从未生过病。”她告诉我，“感觉就像她只是离开了，这是我经历过最糟糕的事情。”她的兄弟姐妹们继承了母亲位于哈林区的褐石别墅，并一直成功地拿在手里。塞尔弗想休学一年，但她的兄弟姐妹们说服她立即回耶鲁。在2015年的最后一个学期，塞尔弗飞到柏林参加了她的首场个展，从那以后，她的艺术事业就以惊人的速度发展了起来：紧接着又来了两场个展、六场群展（其中一场在哈林工作室博物馆[The Studio Museum in Harlem]）。而真正的突破点是她在伦敦著名的伦敦太阳伞联盟当代艺术基金会（Parasol Unit Foundation for Contemporary Art）举办的展览。“她的‘人物’呈现了……一种非常强大的存在感。”太阳伞基金会的创始人兼执行董事Ziba Ardalan在展览图录中写道。在过去的一年中，塞尔弗举行了一系列重要展览，包括在洛杉矶的哈默美术馆、西雅图的弗赖伊艺术博物馆，和波士顿的当代艺术学院的个展。她最近加入了久负盛名的伊娃·培森胡柏画廊，她的首场画廊展定于今年9月在其纽约空间举行。相关阅读靠夸张人形拼布走红，90后艺术新星莎芭拉拉·塞尔弗加入伊娃·培森胡柏

▲ “莎芭拉拉·塞尔弗：身体之外”在波士顿当代艺术学院的展览现场图，波士顿，2020 © Tschabalala Self，图片：致谢艺术家，伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约）及柯芮斯画廊（Pilar Corrias Gallery，伦敦），摄影：Charles Mayer

扑面而来的关注并没有阻止她继续在艺术界之外寻找乐趣。她常常往返于纽黑文、哈林以及纽约上州哈德逊的小镇——她的男友，身兼DJ和社区组织者二职的迈克尔·莫斯比（Michael Mosby）住在那里。不工作的时候，她会去哈林的家探望兄弟姐妹，或者去远足、去河里游泳，或是和莫斯比一同去哈德逊当地的酒吧跳跳舞。一年一次，她、莫斯比和艺术家Shanekia McIntosh会在哈德逊的一处场馆举办一场约350人的聚会（他们称之为“Free Range”，意为自由牧场）。她说，他们的想法是“将来自全国各地的有色艺术家都带到这个乡村牧区来”。在莫斯比眼中，他的女友看了太多“肤浅的”电视节目——温迪·威廉姆斯秀（Wendy Williams Show）和其他名人节目。（然而，他自己则沉迷于斯派克·李执导的，由1986年同名电影改编的《稳操胜券》[She's Gotta Have It]，尤其在塞尔弗出演了其中一集之后。）她非常熟悉名利运作的方式。她说，名人文化“通过了解我们的偶像来丈量社会的温度”。▲ 莎芭拉拉·塞尔弗，《公园里的一支烟》（Loosie in the Park），2019，Flashe颜料，丙烯，织物，彩绘画布，243.8 x 213.4 x 3.8 厘米 / 96 x 84 x 1 1/2英寸 © Tschabalala Self，图片致谢艺术家及柯芮斯画廊（Pilar Corrias Gallery，伦敦）摄影：Joshua White塞尔弗最近重读了理查德·赖特（Richard Wright）的《黑人男孩》（Black Boy），目前则正在专心阅读萨布丽娜·斯汀斯（Sabrina Strings）的《惧怕黑人身体：肥胖恐惧症的种族起源》（Fearing the Black Body: The Racial Origins of Fat Phobia），这本书让她得以思考自己作品中无拘无束的身体形态。但是，如果她读到不时令人压抑的历史，并不会让自己的观点完全蒙尘：“对于作为一名黑人，我并不感到羞耻。实际上，我为自己是黑人而感到自豪，因为我的祖先成功幸免于难。我今天在美国生活着，就意味着我的祖先某一代在船上幸存了下来。某一代在囚禁中年复一年地活了下来。活过了吉姆·克劳（Jim Crow）种族隔离法的时期。为了让我今天能在这里，我的某个家人必须成功熬过了每一个那样的时刻。”她停顿了一下。“接受这个国家里的性别歧视、种族主义和同性恋恐惧的存在事实可以是非常可怕的。但是你必须了解其本质，了解其实它们并非可以纠正的东西。你只能继续前行，并创作新的东西。”

伊娃·培森胡柏画廊苏黎世MAAG AREAL空间地址：Zahnradstrasse 21CH-8005 瑞士苏黎世电话： 41 (0) 43 444 70 50开放时间（因COVID-19疫情暂时关闭）：星期二–星期五，早10点–晚6点星期六，早11点–晚5点其余时段仅限预约伊娃·培森胡柏画廊苏黎世RÄMISTRASSE空间地址：Rämistrasse 33CH-8001 瑞士苏黎世电话： 41 (0) 43 444 70 50开放时间（因COVID-19疫情暂时关闭）：星期二–星期五，早11点–晚6点30星期六，早11点–晚5点其余时段仅限预约伊娃·培森胡柏画廊纽约空间地址：39 Great Jones Street美国纽约州纽约市 10012电话： 1 212 931 0711开放时间（因COVID-19疫情暂时关闭）：星期二–星期六，早11点–晚6点其余时段仅限预约联系方式网站：https://www.电邮：info@

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