来简单聊一下。
其实同样是一张流行音乐专辑，在有的细节方面未必是相同的，我们就先以一个非创作歌手的专辑为例。
专辑最开始，首先要有企划。实际上，企划也是华语流行音乐黄金时代的一种优良传统，只不过到了后期，这种传统反而有消亡之势。
企划也可以说是一个预案，一种定位。比如如果A歌手是新人，那么你就要找到最适合他的歌路和形象，进行音乐和造型双重的包装。如果A歌手不是新人，则还要考虑是传承以前的歌路，做小改动，还是因为年龄等等问题，进行音乐上的转型。
而且现代唱片工业的企划，不仅仅是音乐上的企划，还包括造型等等多方面，套用一句现在的话，就是要全方面的塑造一个歌手的“人设”。比如玉女歌手，比如浪子歌手等等。这一点，唱作歌手虽然有更多自主的空间，但一个好的企划，也能够立足唱作歌手作品的基础之上，延伸出更多的闪光点。
企划完成之后，就开始进入收歌阶段，制作团队需要根据企划内容，广散英雄贴，挑选各种词曲作品。有些预算充足的专辑，甚至可以会在三位数的作品基数上，选择最后的作品。
选歌也是很有意思的过程，一般来讲，歌手越大牌，自我参与程度越高，后期甚至更愿意接受一些新人的作品。比如张学友在2001年的专辑《学友 热》里，就选中了王菀之的《我真的受伤了》这首歌曲，这一首歌曲，也改变了创作人的命运。而据说当时还有一首张震岳的《爱我别走》，就没有被选中。所以，这个还是要看歌手或者团队对于音乐的喜好，也要根据专辑企划的意图和走向定歌。
完成了作品的选择，就要选择编曲。编曲人也会根据专辑的作品，提供一种音乐的定制方案。在这方面，制作人的角色就很关键。而一般专辑的制作，会分为两种模式，一种是一个制作人包揽，一种是不同作品分不同制作人，最多的，一张专辑十首作品，可以交由十个制作人制作。
这两种模式，一个制作人制作的，当然会有一种整体感。而不同制作人的制作，因为风格的差异，也会导致专辑音乐的差异性。这种差异也是有利有弊，弊的一面，就是会给人一种风格不统一的突兀感，利的一面，就是音乐可以更多元。
而这种制作人分流的制作模式，也会诞生好制作。比如伊能静的《下大雨了 春花开了》专辑，就因为黄舒骏和张雨生的两套制作风格，反而形成专辑有差异但又有呼应的音乐格局。后来陈奕迅的《Rice & Shine》也是如此，分别用林俊杰和“火星电台”两套班子，让专辑在音乐上有一个对立的格局，甚至还有种音乐团队PK的味道。
编曲之后就是录音，录音包括前期的乐器、电脑编程，人声与和声，以及后期的一些人声润色（也可以说修音吧，对于有的歌手来讲）。之后就是混音和母带缩混。这两个技术环节，可能一般歌迷感受得不太突出，但实际上混音这个过程，也是创作的一部分，像之前朴树的《猎户星座》，就分成数字版和实体版，后者就是重新混音的版本，在音乐效果上明显提升。
而“黑豹”的首张专辑，也有Kinn’s混音版和“滚石”混音版两个版本，后者明显加强了低音部分，整体显得更饱满。
作为了音乐的整体部分，接下来就是宣传，这个就不多说了，因为也可以说已经脱离制作的范畴了。
