影视：出海与AI双重机遇，影视行业靠什么再造增长新阶段？

2025年的影视圈，一边是技术狂飙——虚拟制片成本直降50-60%、数字演员片酬低至真人的1/20，一边是内容狂欢——短剧出海年入百亿、文旅微短剧带动地方旅游增长300%。这场冰与火之歌的背后，藏着哪些行业密码？

行业基本面

中国影视行业在2025年呈现出多元化和复杂化的特点。从行业概述来看，影视产业已经经历了从传统影视时代到流量IP时代，再到短视频冲击期以及短剧爆发期的转变。这一过程中，内容形态从传统的院线电影和电视节目逐渐转向以IP为核心的长视频，并进一步被短视频和短剧所颠覆。

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据研究中心资料显示，进入2025年，中国影视市场的整体规模持续增长，其中全球影视行业市场规模超过5000亿美元，而中国影视行业市场规模接近3200亿元。这表明尽管受到外部因素的影响，但整体市场规模仍然保持了较高的水平，并且未来几年有望继续保持稳健增长的趋势。特别是随着居民消费能力持续提升，对影视娱乐的需求增加，将催生更多高质量影视产品的出现。

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影视行业的产业链上游包括资金提供方、内容提供方和数据监测；

中游涵盖电影、电视剧、综艺等形式的内容制作；

下游则涉及播映渠道及衍生变现。

具体而言，在制片环节，多家影视制作公司如博纳影业、光线传媒、华谊兄弟等是重要的参与者。这些公司在电影的前期策划、拍摄和后期制作中发挥着关键作用。发行环节分为新媒体发行公司和传统发行公司两大类，前者利用互联网平台进行宣传和预售，后者负责实体发行和渠道推广。院线环节由万达院线、广东大地、中影星美等占据重要地位，不仅拥有大量电影院资源，还负责电影的排片和放映工作。

当前影视行业的主流商业模式主要包括五个主要环节：投资商、制片方、发行商、院线和影院。每个环节都有其特定的职能、集中度、市场份额以及未来的发展趋势。例如，影院作为终端环节承担影片阵地宣传和市场推广，集中度一般，但未来投资主体会逐渐集中。同时，线上票务平台如猫眼电影、淘票票等提供了便捷的购票服务，成为连接观众与影院的重要桥梁。商业模式上，除了票房收入外，版权销售、衍生品开发、流媒体平台分账等多种渠道共同构成了多元化的盈利方式。这种多元化的盈利模式使得影视产业能够在不同阶段实现收益最大化，并适应不断变化的市场需求和技术进步。

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短剧爆火背后：为什么小成本短剧能碾压长剧流量？

从观众需求来看，

当下人们生活节奏快，碎片化时间增多，短剧单集时长仅几十秒到几分钟，剧情紧凑、节奏短平快，能在短时间内满足观众捕获最大信息量的需求，契合了观众利用碎片化时间进行视听消费的习惯。比如微短剧《毛巾帝国剧场版》，以“企三代”真实背景和“毛巾少爷”虚构故事，迎合社会对民企传承的关注，受到观众欢迎。

从制作成本和周期来看，

短剧投资成本较低，拍摄周期短、制作流程快。一般短剧拍摄周期只有一周左右，成本基本控制在几十万元，越是高效地完成拍摄、制作、上线播出流程，越有利于尽快收回投资回报。而长剧制作周期长，投入大，回报周期也长，相比之下短剧更具灵活性。

从传播渠道来看，短剧通常在手机小程序或短视频APP上播放，前十多集免费，之后按集收费，这种传播方式更符合当下移动互联网的传播特点，容易在社交媒体上引发话题和传播。

从内容创新来看，短剧题材多样，涵盖男频、女频、古装、悬疑等多种类型，能满足不同观众群体的喜好。而且短剧制作方能根据市场反馈迅速调整后续的投资和制作方向，不断推出新的内容。此外，短剧出海也取得了显著成绩，海外市场供不应求，为短剧流量增长提供了新空间。

突破文化差异，首先要深入研究目标市场。了解当地观众的语言习惯、价值观倾向、审美偏好等。例如，欧美观众偏好简洁、高对比度的画面风格，而亚洲观众可能更青睐细腻、温暖的色调。在剧情设计上，要平衡个人与集体的关系，融入当地文化价值观，创造具有多元文化特点的角色。还可以参考当地热门短剧的审美特点，调整画面色调、构图和音乐选择，增强短剧的地域特色和文化认同感。

突破版权壁垒，一方面要善用规则，确定最优管辖法院。不同法院在立案效率、保全措施接受度、审理经验和裁判风格等方面存在差异，合理利用隐藏的“管辖连接点”，如“被侵权人住所地”，找到最优管辖方案。另一方面，要扩大范围，锚定可能被告。涉外侵权确定侵权主体困难，可先锁定“锁版权”主体，再扩大范围，查找其他可能被告。同时，多方比对，配置取证方案。利用线上域外取证功能，结合取证工具的成本和法院采信情况，根据证据重要性配置取证方案。此外，要深入平台，收集获利政策和分成机制规则，提高判赔金额。例如，收集短剧作品广告投放和播放情况，沿着平台获利政策，为提高赔偿金额提供依据。

AI写剧本、虚拟演员上岗虽对影视从业者造成一定冲击，但不会完全抢走饭碗，二者更多是互补关系。

AI写剧本具有高效性和数据性优势，能快速生成剧本框架、情节走向和角色对话，还能通过收集分析市场数据，识别市场趋势，为编剧提供创作方向参考。然而，AI目前还无法完全替代人类的创意思维，在情感深度和复杂人物关系的表现上存在局限，难以保持话题的连贯性和对先前对话内容的记忆，容易出现前后情节不一致和人物形象模糊的情况。

虚拟演员上岗同样有利有弊。虚拟演员成本低、周期短、不受地域限制，能通过调整参数、表情、动作等表现出丰富的情感和动作，还能根据导演需求进行个性化定制。但虚拟演员的制作和表演技术存在局限性，表情、动作的逼真度有待提高，版权保护问题亟待解决，且观众接受度需要逐步培养。

在影视创作中，AI和虚拟演员无法完全替代人类。真实的角色是有生命的，流的眼泪是真实的，人类创作者在情感表达、创新思维和艺术审美等方面具有不可替代的优势。例如，编剧的创作需要丰富的人类经验和情感，这是AI所欠缺的。

未来，AI和虚拟演员更可能与人类创作者紧密合作。AI可以为编剧提供灵感和素材来源，为导演提供虚拟演员和场景模拟服务，为演员提供表演指导和训练等。影视从业者需要不断提升自身的专业素养和创新能力，学习与AI相关的技术和知识，适应人机协同的创作环境，与AI共同推动影视行业的创新和发展。

总的来看，2025年中国影视行业不仅在市场规模上取得了显著成就，而且在产业链整合、竞争格局优化以及商业模式创新等方面均展现出强大的发展潜力与韧性。随着政策支持、资本涌入和技术革新，影视行业将继续保持良好的发展态势，满足日益增长的文化消费需求。

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