娱乐产业十年十事：走出有中国特色的路(组图)
“大片”“选秀”“小剧场”这些词放在十年前，都要在前面加个定语：好莱坞“大片”、海外电视台“选秀”，百老汇“小剧场”，都是实打实的洋玩意儿。但随着经济的高速发展，中国的娱乐产业发生了根本变化，刚刚提到的这些词也不再是别人的专有名词。为此，我们截取了十年间内地娱乐产业的十个现象和事件。借鉴也好，临摹也罢，花钱引进，不花钱山寨，从电影到电视、再到音乐和舞台剧，都走出了一条有中国特色的路。
首映现场，虽然被安以轩（左一）、舒淇（后）、姚晨（右一）三大美女包围，葛优仍非常淡定
电影是一个创造梦想的舞台，随着产业对民营资本放开，越来越多的人参与到电影行业中，如今国产大片越来越多，国内电影市场越来越大，发展之快令人咂舌，套用李安传记的书名形容并不为过———
1 从无到有的“中国式大片”
刚刚过去的这十年，在电影美学上没给观众留下什么鲜明的印象，倒是张艺谋张伟平炮制的《英雄》把“中国式大片”做成了中国电影的标识。《英雄》树立了晚会式首映礼、事件营销和大规模媒体宣传的里程碑，这套营销范本如今仍在被使用，只不过其商业意识变得更强：大片们学会从筹备初期就把自己炒成“社会事件”，首映礼可以找赞助商、植入广告能提前收回成本、投资方直接拉院线和电视台入股给宣传加料。
反观制作领域，因为十年来中国院线终端飞速发展，很大程度上为电影解决了“钱途”的后顾之忧，尽管目前票房分账体系把50%以上的钱给了影院，投资电影风险相当高，但电影人“砸钱”的胆量和热情仍然空前高涨，来自金融机构、电信、地产等渠道的资本开始涌入电影业，“大片”产量也从每年一两部升至十部以上。
“大投资”成了“中国式大片”的主色调，除了像《建国大业》这样仅花6000万就能让观众“数星星”的特例，凡敢自称“大片”者，投资额基本都在一亿元左右，随着近两年电影制作成本水涨船高，《赤壁》上下集的成本甚至达到六亿。由于资金充裕，中国电影在特效等方面进步很快，《唐山大地震》还时髦地试水了一把IMAX。
《英雄》当年还需要倚重海外市场回本，而如今中国本土市场容量已经大到有能力覆盖一部大片的投资，这使得大片不再拘泥于老外偏爱的武侠，而开始拍《非诚勿扰》《让子弹飞》这样瞄准中国观众的现代题材。同时，内地电影公司把眼光投向了韩国、日本甚至欧美，开始了“多国合拍”。
不能忽视的是中国式大片的“救市”意义。从很大程度上而言，正是这批打着冯小刚、张艺谋烙印的大片，让观众们重新拾回了走进电影院的兴趣，在它们的带动下，国产影片的票房总量从2006年开始超过了进口影片。
2 民营资本入行“上市”
北京时间12月9日，博纳影业总裁于冬含着两眼热泪，在一堆明星的簇拥下见证自己的公司在美国纳斯达克成功上市。这一天距离于冬告别中影集团的“铁饭碗”，揣着30万“下海”创办博纳文化交流有限公司，有近十年时间。不少业内人士向记者回忆起当年于冬亲手拎着拷贝，一家一家影院上门推销的情景，“这哥们咬牙坚持下来了，所以能有今天。”
于冬的故事，代表了一批于这十年间涉足中国电影行业、在挫折与机遇中成长的民营影视企业。从博纳影业身上，能看出民营影视公司的不少优势：机制灵活、市场意识强，最难得的是，他们对于电影产业一直抱有梦想和激情。相比之下，已于去年在国内创业板上市的华谊兄弟在电影行业走得更早、更快一些。王忠军、王忠磊(编者注：参考上市公司公布的高管姓名)兄弟从1994年便开始投资冯小刚、姜文的电影，在上世纪九十年代就把贺岁片做成了品牌。其后虽然华谊在电视剧、唱片、艺人经纪等方面都有不错的成绩，但王氏兄弟对电影的热情从未减退，这些年不仅继续锻造冯小刚的金字招牌，还从2001年开始与哥伦比亚公司合作，从资本运作、项目管理方面学到不少经验，在电影植入广告、版权抵押贷款等方面都做出了努力。
至于上市，中影集团、上影集团虽然在几年前就放出了风声，但却囿于国有企业包袱重、不良资产的剥离进程慢、国有背景操作流程复杂等原因，一直没有实质性的突破。而华谊兄弟、博纳影业先一步“尘埃落定”，正式接受了资本市场的考验。今后华谊、博纳影业将在股价、财务报表的压力下，从业务板块、管理模式、收入规模等方面进行更为谨慎的考量，但是，他们也将在巨额现金流的支持下，继续加大对电影制片的投入，并把业务布局扩大到影院终端甚至网游等领域。业内人士预见，随着华谊兄弟和博纳影业上市，光线、小马奔腾、星美等公司也将有可能启动上市的步伐。
3 从辉煌到逐渐消失的厂标
人们有时需要怀旧，比如重看周星驰《大话西游》，爱恨生死、经典台词，一切都是如此熟悉，不过突然蹦出来的“西安电影制片厂”，说不定会让你大吃一惊。厂标，一个散发着计划经济气味的名词，在2010年听起来是如此陌生。在2000年之前，贴厂标的电影就是所有人记忆的一部分。2002年国家广电总局颁布新《电影管理条例》，明文规定民营公司也可申请《摄制电影许可证》独立拍片，厂标就从那时起开始消亡的。
回首望去，厂标本身就是一把双刃剑。一方面，厂标是身份的象征，在近五十年里，拥有厂标就意味着拥有出品、独立摄制电影的权利，而这种权利在1993年以前只属于16家国营电影制片厂。另一方面，这种权利让“国字头”制片厂在统购统销、缺乏市场竞争的环境下逐渐丧失了拍片能力。1994年首部进口分账大片《亡命天涯》进来后，绝大多数制片厂无力抗衡，连年亏损。于是厂标成了某种特殊商品，只要交钱就能打着国营制片厂的旗号去拍电影，据悉当年贴一次厂标的叫价在5万到50万元之间，新画面、华谊兄弟等民营公司当初都曾买过厂标。
《电影管理条例》颁布后，卖厂标的财路断了，不少制片厂只好开始靠冲洗胶片甚至卖土地、卖道具过日子，反观松绑后的民营影视公司等发展十分迅猛，北影厂、长影厂等较大的制片厂干脆抛弃厂标，在国家的扶持下成立了六大电影集团。
2008年宁夏电影制片厂曾有过一次神奇“闪耀”，凭《画皮》拿下2.3亿票房，而上影集团至今仍为上海电影制片厂保留独立的厂标，年年注册，今年贺岁档观众看到《赵氏孤儿》片头打出的老厂标不知作何感想。上影人的说法是，上影厂有六十年的品牌，不应消亡。
C02-C06版 专题统筹 李世聪
专题采写 本报记者 刘玮 康沛 杨林 勾伊娜 天蓝 特约撰稿 牛萌
■ 数字
1500块 2002年中国电影银幕总数。
5300块 业内预计2010年底中国的银幕数量。
100部 2002年中国电影产量。
456部 2009年中国电影产量。
8.4亿 1999年国内电影票房总额。
100亿 业内预计2010年国内电影票房总额
2000万 2002年《英雄》斥巨资举办电影首映礼，开启“大片营销”时代。
3.6亿 2006年《满城尽带黄金甲》投资破国产片新高。
6.6亿 2010年《唐山大地震》创造国产大片票房纪录。
6.58美元 博纳影业今年12月9日纳斯达克上市首日股价即遭破发。但CEO于冬一夜之间身价飙升至1.42亿美元(约7亿人民币)。
34.04元 华谊兄弟2009年10月30日在内地A股创业板上市，公司目前市值近120亿元。
《红楼梦》剧组亮相安徽卫视国剧盛典
十年一场卫视战
在老百姓的娱乐生活中，电视节目扮演着一个极其重要的角色，在新世纪以前，中国老百姓可选择的节目并不多。但随着各省级卫视的崛起，以及各地对卫视资金人力的投入，十年来呈现在观众面前的“电视大餐”已经丰富得令人目不暇接。央视已经不是唯一的选择，各大卫视都拿出了独门功夫打响了———
4 群雄逐鹿，崛起的各地卫视
10年前，电视节目几乎是央视一家的天下，最红的综艺节目就是并且只有《综艺大观》。而观众耳熟能详的电视节目也几乎都是央视的王牌节目，诸如《综艺大观》《同一首歌》《开心辞典》等。而各地方卫视此时在电视节目上几乎一片空白，都以播放电视剧为主，唯一能与央视电视节目抗衡的只有湖南卫视的《快乐大本营》，以及远在香港的凤凰卫视。当时，全国电视台格局有“一个西瓜(央视)、两只苹果(湖南卫视和凤凰卫视)和一堆芝麻(长不大的地方台)”的说法。
但随着新世纪10年来各大省级电视台加大对卫视频道的改革，尤其是2007年以来，来自经济发达地区、有着集团雄厚实力的省级电视台如湖南、江苏、浙江等都加大力度改革，纷纷把卫视频道作为集团从地方走向全国和实现经营效益增长的重要载体，各地卫视都已摆脱了当年为央视电视节目充当陪衬的尴尬地位，迅速崛起。
如今，不少卫视也都做出了属于自己的王牌节目。2005年以来，各大卫视之间的竞争也越演越烈，在这样的“卫视大战”之下，各卫视的品牌栏目也都吸收了固定的观众，诸如湖南卫视打造出《超级女声》《天天向上》，江苏卫视有了《非诚勿扰》和《绝对唱响》等。
今年9月，央视三套综艺频道改版，频道总监张晓海表示，在此次改版之前，央视做了15次专家和观众的座谈会，并且分析了大量数字调查，发现央视近年来综艺节目的收视在下降，而各省级卫视综艺节目的收视则呈上升趋势。如今的电视节目生态也早已不是一家独大，而是“遍地开花”。
5 自力更生，自制选秀和电视剧
这十年来，在各大卫视迅速崛起的这场“大戏”中，选秀节目是一剂强心针。在过去，我们只能通过网络，看到一些国外的选秀节目，但随着各大卫视的“选秀热”，中国也有了自己的选秀节目和选秀明星。2005年的《超级女声》无疑是中国选秀节目的标志性时刻，2005年“超女”的成功为湖南卫视更上一层楼提供了必要条件和基础，奠定了其卫视竞争中的地位。当年的“超女”，加上东方卫视的《我型我SHOW》和央视的《梦想中国》，正式兴起了各地卫视的全民“选秀热”。
此后的几年，东方卫视推出《加油好男儿》，湖南卫视也随之推出《快乐男声》，江苏卫视则有《绝对唱响》。2005年到2007年的选秀高潮也使得各地方卫视迅速拉拢了自己的观众群。
选秀节目令湖南、东方卫视成功上位，而之后到来的新一轮“k歌大战”则让浙江卫视凭借一档《我爱记歌词》节目，在选秀没落的2009年异军突起。江苏卫视今年又以《非诚勿扰》带动了“相亲”节目风潮，时至今日，各大卫视都有自己的招牌节目以及鲜明的频道定位，群雄争霸的格局已经形成。
除了选秀外，电视剧也成为各大卫视竞争的强力武器。这两年，随着独播剧价码的水涨船高，电视台为了追求差异化竞争，都纷纷回头寻找自制剧。在自制剧方面，湖南卫视又起到了“模范带头作用”，在2008年以一部《丑女无敌》打响了卫视自制剧真正序幕，随之而来的《一起来看流星雨》更是让自制剧成为香饽饽。
如今，东方卫视也有《网球王子》《加油！优雅》，浙江卫视则率先打造了名著自制剧《西游记》，赚足了关注度，之后浙江卫视又运用当家主持朱丹，为她量身打造了《爱上女主播》《我爱记歌词吧》。可见，自制剧才是目前最“潮”的法宝。
6 经典再现，翻拍名著名作家
除了自制剧，翻拍剧作为各大卫视新的一轮争夺大战的主角也陆续登场，这也让“翻拍剧”成为近几年电视屏幕中的热点。伴随着新“四大名著”的陆续开播，海岩剧、琼瑶剧都被列入到卫视的翻拍行列。在过去，四大名著曾经是央视电视剧制作中心完成的一次经典拍摄，1982年国庆节，央视播放了《西游记》试集《除妖乌鸡国》，打响了四大名著上荧屏的第一枪。1998年，43集电视剧《水浒传》在央视播出，标志着四大名著电视化全部完成。完成这个浩大的工程，中央电视台和中国电视剧制作中心花了15年时间，其中1987年王扶林版的《红楼梦》曾创下70%的收视率，《西游记》更是直到今天还在被一再重播。如今，四大名著拍成电视剧已经不再是央视的专利，各地卫视都瞄准了这块“肥肉”，比如北京卫视就耗时四年，重点打造翻拍了《红楼梦》。
湖南卫视在翻拍过琼瑶剧《一帘幽梦》之后，今年再度翻拍了一部更为经典的琼瑶剧《还珠格格》，且翻拍琼瑶剧的热情依然欲罢不能，琼瑶的另外两部作品《几度夕阳红》《庭院深深》，也已进入湖南卫视的制作计划。
在自制剧方面没有过多作为的江苏卫视对于翻拍剧却是十分看重，“海岩三部曲”将是江苏卫视2011年的重头戏，翻拍《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》这三部海岩的鼎盛作品，不仅花的是大价钱，还强调，要和“翻拍山寨剧”划清界限，拍摄有品质的翻拍剧。
安徽卫视也紧跟着翻拍之风，翻拍了《包青天》。金超群、何家劲、范鸿轩出演的93版《包青天》，开辟了古装悬幻破案片之风。时至今日，当年的“铁三角”17年后在安徽卫视的翻拍剧中再度聚首，据悉《包青天》也是众多地方卫视翻拍剧中，唯一运用当年原版人马的作品。
■ 数字
21亿
今年5月，由广电总局发展研究中心编写的《2010年中国广播电影电视发展报告》发行。报告指出，2009年获得发行许可的国产电视剧共有402部、12910集，数量自2005年连年攀升之后首次出现回落，比2008年减少100部、1588集。与之相反，2009年电视剧销售收入达21亿元，比2008年的16亿元增加了5亿元。
2.3亿
86集新《三国》是目前国内总售价最高的电视剧，2.3亿的价格，是根据首轮四家卫视共160万/集、二轮三家卫视和九个地面频道共72万/集以及盛世骄阳独家买断3000万网络版权费三者相加计算得出，这还不包括海外发行。据此算法，排在《三国》后的依次为70集的新版《西游记》，总售价1.96亿；80集的新版《水浒》，总售价1.6亿；50集的新版《红楼梦》，总售价1.22亿。
160万
按照首轮播出卫视购买价计算，目前单集最贵的电视剧是新《三国》和新《水浒》，两者均由四家卫视购买，共160万每集。2008年，四家卫视出资100万每集购买《我的团长我的团》，破国产剧单集百万的纪录。
28万
几年前，多数制片方对电视剧网络版权费收入大都是忽略不计。2006年，风靡一时的《武林外传》，全81集的网络版权仅卖出10万元。从2008年起，电视剧网络版权费实现了跳跃式增长，单集价格先是迈过万元大关，而后屡现十万以上的高价。明年播出的新《西游记》，已敲定了28万每集，是目前网络版权费单集最高的剧集。
30万
2010年，据《剑侠情缘》制片人张森透露，谢霆锋出演该剧的片酬是30万每集，直接超过陈道明、孙红雷等国内一线男演员，成为片酬王。
60%
某资深制片人透露，2000年到2001年，演员的片酬差不多只占整个成本的20%到35%，到了2004年、2005年，这个数据就已接近50%。现在做一部电视剧，演员片酬有时候能达到60%，甚至70%。最典型的例子则是成本3000万共36集的《手机》，陈道明片酬高达20万一集，王志文的每集收入也有18万，再加上刘蓓、梅婷等几位演员，该剧的演员片酬就花去1800万元左右，约占总投资的60%。
章子怡
争渡争渡，明星各自上路
数字 片酬
2000年时电视剧方面，一线明星普遍片酬在每集8万到10万，2010年一线明星已涨到20万左右。
2000年一线明星电影片酬普遍在100万左右，2010年一线明星电影片酬在800万-1000万左右，其中葛优的1500万为最高。
代言费用
2000年左右，明星广告代言费，一线明星也在100万左右。2010年一线明星代言也涨到500万级别，甚至三线明星都在50万左右。
10 明星独立开工作室
在这个充斥商业规则和名利竞争的大型游戏场，明星就是最大的招牌。在娱乐业不够发达的年代，国内明星都是单干走穴，而早期也有像王晓京、苏越这样的早期经纪人进行简单打理。进入21世纪后，国内娱乐产业升级，批量出现制造明星的经纪公司，除了以王京花带领的华谊兄弟经纪公司，李小婉为代表的荣信达公司，还有此外海润千易、鑫宝源、中乾龙德、保利等经纪公司。
经过十年的发展，明星经纪领域发生诸多变化。其一，通过大鱼吃小鱼，华谊兄弟这样的巨型经纪公司出现，管理数量巨大的明星群体；其二，不少明星在翅膀硬了后纷纷独立开工作室和公司，单干潮流开始回归；其三，天娱传媒这样的靠选秀明星发家的新型经纪公司出现，而李宇春作为选秀一代最大牌的明星，也开始以工作室方式和天娱进行合作；其四，不少知名艺人签约该公司在华语圈奋斗同时，也希望能在国际化道路上走得坚实，使得CAA这样的“外来和尚”开始试水内地娱乐产业。当然也有像赵薇、章子怡、巩俐、周润发这样的艺人，始终如一地由亲人或好友在打理庞大的经纪事务。
范冰冰 折射10年经纪变迁
1997年，刚从谢晋恒通明星学校毕业的范冰冰参演了《还珠格格》，并与琼瑶的经纪公司签约，但之后依旧只能在一些影响不大的电视剧中露面。2000年她转投王京花的公司，年底王京花出任华谊经纪公司总经理，范冰冰随之加入华谊。由于王京花大力推举，范冰冰开始在电影《一见钟情》以及《河东狮吼》中露面。2003年范冰冰参演了由华谊投资的冯小刚电影《手机》，又获得“百花奖影后”，范冰冰开始了一线明星的路程。背靠大树好乘凉的范冰冰凭借着人气和出色的外形，不断接拍广告，成为华谊的“摇钱树”，即使王京花中途投靠橙天娱乐，范冰冰和华谊的关系也没断。
可能是知名度以及圈内人脉慢慢建立，2007年1月31日，范冰冰和华谊友好分手。有着创业野心的她，希望寻求事业上更大发展和自主权。2007年6月，在新任经纪人穆晓光的帮助下，范冰冰个人影视工作室“冰冰影视传媒有限公司”在上海成立。单飞后的“范老板”赶上中国电影产业大爆发的年代，依旧片约不断。除了《赵氏孤儿》《新少林寺》《东风雨》《日照重庆》《十月围城》《麦田》《非常完美》《新宿事件》《命运呼叫转移》等电影之外，公司还投资制作了电视剧《胭脂雪》，该剧也创下香港、湖南、上海等十个省市的收视纪录。连大器晚成的王学圻也签约”范老板“，从而让更多普通观众通过商业片见识到了王学圻深厚的演艺功底。
●类似明星：黄晓明
周迅 依靠知名作品走向前台
周迅这十年的发展经历，则是十年明星发展另外一种表现。进入21世纪之前周迅在《风月》《刺秦》《苏州河》《十七岁单车》等电影中就有不错的表现，但一直很难进入普罗大众的眼中。2000年签约李小婉和李少红的荣信达公司的她，命运开始转变，《橘子红了》《大明宫词》和《人间四月天》的出演让她在两岸三地都有一定知名度；2005年接拍《如果·爱》更是让她横扫金像、金马、紫荆影后；2006年周迅顺理成章转投华谊公司。签约华谊之后，她有了更多参与大片的机会，《夜宴》《画皮》《风声》《孔子》，让她稳固了华语影坛一线实力女星的位置。2010年，周迅也开始了独立工作室的生涯。
●类似明星：陈坤
章子怡 外来经纪公司也念经
通过和张艺谋合作《我的父亲母亲》出道的章子怡，在1999年被著名华人导演李安选中，与周润发、杨紫琼合作，参演影片《卧虎藏龙》，开始了其国际化进程。这之后她在《尖峰时刻2》《艺伎回忆录》等国际作品中的表现，缺少不了背后运作的美国威廉莫里斯经纪公司(WMA)。而另外一家好莱坞经纪公司CAA也于2005年进驻北京，成立了中国区公司，这也是CAA美国以外的第一家办事处。该公司网罗李连杰、吴宇森、莫文蔚、吴彦祖、王力宏、黄渤、杨澜、余男、徐峥等明星。虽然外来经纪公司和国内经纪公司操作方式不同，但越来越多和国外合作的中国电影，也需要这样国际化背景的公司参与其中。
●类似明星：巩俐
赵薇 携手嫂子红透十年
1998年赵薇凭借琼瑶作品《还珠格格》红遍两岸三地，成为中国大陆历史上第一个流行文化偶像，此后《还珠格格2》《情深深雨蒙蒙》等电视剧也巩固了其名气。1997年开始，赵薇一直是琼瑶儿媳妇何琇琼所主导的仲杰经纪公司艺人。那些年赵薇除了电视剧，在《决战紫禁之巅》《少林足球》《夕阳天使》《天下无双》等香港商业片中的表现也可圈可点。2002年离开琼瑶后，赵薇开始和嫂子陈蓉携手闯天下。和其他艺人都有经纪公司靠山不同，赵薇凭借其智慧和陈蓉的运作，一直维持着相当不俗的名气。虽然一段时间被称为“票房毒药”，但2005年的“上海国际电影节影”后成为她的转折点，这之后连续在《赤壁》和《画皮》中的出色表现，将其稳定在一线明星行列。
网络下载极大冲击了传统视听，如今无论是听歌还是看电影，CD、DVD早就不是唯一选择，免费的午餐大家都爱吃，而且互联网视听也从盗版开始转向正版，想让观众掏钱为此买单，艺人必须到“场”，还得卖力。新京报制图/郭宇
免费听音乐，掏钱看演出
十年来的音乐市场可谓从大到小，从小到更小，随着网络越来越普及，在线或下载成了人们听歌看电影的主流之选，现在想让人掏钱买CD或者DVD，难上加难；反观舞台剧市场则顺应民意，打着减压等旗号，现场卖力演出，音乐人不知是否据此灵感，也开始转头看中演唱会这个老把式，这一冷一热，证明了——— 2000元 这是今年一张演出会的最高票价。张惠妹、张学友等当年的一线歌手在2000年的内地演唱会的票价大约在200元到千元之间，现在最低票价依然可以维持在200元，但最高已经离谱了。
18000场 有数据显示，今年上半年北京市戏剧营业性总数将创新高。
10家 不要小看这个数，十年前，北京没有livehouse这个概念，而到今年，小型音乐演出场所已成为一种夜间消费模式，它带来的是产业变化。
20 2000年迷笛音乐节还是一枝独秀，如今全国各地都大兴土木，目的是搭场子招人来唱歌。
1000万 汪峰专辑《怒放的生命》所有歌曲的无线增值下载量总和千万次，也就是全国近千万的人手机铃声、彩铃等是汪峰的声音。
140万 《天下无贼》2004年正版音像制品发行数量已经创当年纪录，但是如今一部正版DVD能发行14万张已经算天文数字。
7900万 从2005年至2007年，凤凰传奇一首《月亮之上》无线下载次数高得惊人，如果换做唱片，唱片公司只能叫它“超超白金”，这就是互联网改变下的音乐市场。
7 听专辑？到现场唱给我听吧！
这个十年对于音乐产业来说，是唱片业越来越找不到发展方向的十年，也是现场演出慢慢培养观众的十年。十年前，音乐爱好者还把专辑当做压箱底的收藏品，十年后，除了少数音乐铁托之外，大多数人只是把音乐作为背景来享受。音乐业内则是一片乱象，十年里，音乐从业人员抓住了选秀这根救命稻草，又把自己拼命地和电信业靠拢，某些人仍在赚钱，但整个行业至今未找到一个类似美国苹果商店的盈利模式。
歌手发片的时候，被问及最多的问题之一就是“现在音乐行业这么不景气，你为什么还坚持发片？”歌手往往会以“理想”、“坚持”等大而无当的词汇来回答记者的问题，然而谁都知道如今的专辑只是歌手的一张名片，好让其在年底的各大颁奖礼上有所斩获，抑或是在各地奔波走穴之时有歌可唱。尽管如此，能发专辑也只是少数幸运的歌手的专利，大多数歌手和音乐人选择了一首一首地做单曲，或是和电信业合作推出旨在吸引彩铃用户的“概念专辑”。
到了长假，北京的年轻人聚众最多的地方就是各大户外音乐节。无论是迷笛系的坚持硬派的摇滚，还是摩登系的时髦和多元，对于越来越爱享乐的观众来说，在和美的阳光下躺着做个白日梦才是正经事。而大型演唱会的趋势则越来越向“概念拼盘”靠拢，纵贯线的成功给众多热爱走穴的老将们打开了一扇门，大家不计前嫌重新组合，利用人们心中仅存的旧梦，去博取行业里剩余的商机。
而在北京、上海等大城市，小型livehouse的渐渐崛起则是音乐行业一股不可忽视的强大逆流。独立音乐不再是大众眼中的怪人专宠，而是音乐品质的代名词，小众的品位逐渐在分化和走向大众，而周末花个几十块钱看一场小型演出是真正的音乐爱好者对于音乐的唯一消费。总而言之，现在人们听歌，但不消费音乐，除非歌手到现场Live一下，歌手再想都在音乐棚录几首歌灌一张专辑赚钱，早就Out了。
8 免单下载，网络蚕食音像制品
太合麦田首席执行官宋柯曾告诫过那些梦想在音乐界一展拳脚的年轻人：“都这个时候了，你还想着出专辑？一个公司能给你推一首单曲就已经很不错了。”而在去年的台湾金曲奖上，曾经的唱片业英雄———滚石老板段钟潭打出了“请电信业不要再虐待唱片业”的横幅。听起来有一点过分悲观，然而从十年前开始的网络音乐下载，确实彻底变革了音乐界的盈利格局，把实体唱片这种载体挤压到了一个小小的角落。
十年前，正版CD的最大敌人无疑是盗版。而现在，盗版CD在城市中已经几乎难觅踪影———一般爱好者宁愿在线试听或是利用各种方式下载，盗版CD这种当年大行其道的东西如今竟然没了生存空间。而免费音乐的合法化则是十年间音乐界的最大潮流。2007年，全球四大唱片公司之一的百代唱片(现金牌大风)和百度签署战略合作协议，为中国亿万互联网用户提供华语音乐在线服务。这意味着从那以后，网民通过百度MP3搜索服务所下载的所有百代旗下艺人华语作品都将顺理成章地属于“合法行为”。这固然是一个不得已而为之的商业尝试，但这几年，正版音乐下载和试听网站越来越多，使唱片公司有了新的盈利点，也给音乐爱好者提供了一个稳定而免费的音乐来源。
同时，视频网站的崛起，也让DVD等音像厂商步步走向绝境。如今上映的新片在网上都可以免费观看，视频网站正把新片网络上映的速度不断提前，盗版DVD的买卖都不好做了，何况正版DVD的买卖。以前因为版权和网络带宽的原因，网上看电影一直存在盗版和不清楚等困扰，但现在随着版权和网速的不断完善，以往要两三个月才能在网上或者通过正版DVD看到的“大片”如今只要一下线，网站马上就能免费看到正版。
9 草根文化催生戏剧商业化
2000年开始随着市场化进程的不断加快，戏剧演出作为文化消费的一种，也随之开始加快产业化进程的发展。纵观十年戏剧市场，演出增多、场馆增加、票房增长，戏剧的受众也逐渐由精英文化的小圈子向草根转变。当2002年搞笑贺岁话剧突然成为一匹黑马出现在市场上后，诸如戏逍堂、“开心麻花”、雷子乐笑工厂等以“搞笑减压”为主打的自有品牌的演出团队，几乎在一两年之中喷涌而出。戏剧的商业化可以说是草根文化的选择。到了2010年初，北京有影响的小剧场已经从2001年的两三家，发展到了十多家，再到后来，打造剧场群落越来越成为主流之势，“聚敞艺术中心”、“九个剧场”、“繁星戏剧村”、“中国百老汇基地”等名词也日益成为媒体关注的焦点。
首演净赚20万元。当1999年孟京辉复排的实验戏剧《恋爱的犀牛》成为当年票房最高的剧目之时，人们不仅发出了这样的感慨，“话剧消费时代的降临”。这句预言在千禧年得到了有力的印证，孟京辉的《臭虫》再次以32场场次入围当年北京话剧演出票房前十名之列。也许连孟京辉都没有想到，十年前还单打独斗的他，十年后的今天已经有了自己的剧场，自己的系列剧目，并在全国各地展开巡演。其产业链的形成仅仅就是这么几年的工夫。
当然像孟京辉这类的团队还有不少，如陈佩斯，与孟京辉打先锋牌不同，他以喜剧的模式开拓了全新的产业化局面。从2001年第一部戏《托儿》开始仅仅三年后，其全国巡演的票房收入已达到6000万元。从个体到群体化产业链的形成，这是近十年北京演出市场突出的变化。尤其名人明星为主打的经营模式也越发受到市场的亲睐。 十年来北京的演出市场，已呈现出一派繁荣之势，但活跃的同时，作品同质化、偏娱乐低俗又成了老生常谈的话题。戏剧大师曹禺曾说：“我以为，勇敢、沉着地走在大路上的话剧人总会得到真金和发展的。”可是如今市场催生下的中国戏剧现状，老爷子在天上会是遗憾还是拍手称赞呢？
