诠释“跨界音乐”

　　跨界人物

　　最近迷上一首叫做(深情的吻)的歌曲，一天听几遍，还是喜欢。据说这首流行旧曲有许多演唱版本，我听到的是意大利的波切利演唱的。歌里旖旎回转的弦乐，施然探然的拉丁节奏和着波切利温厚而远阔的嗓音，明了又黯，很有画面感。

　　安德烈·波切利常被媒体称为“跨界音乐家”，不知他是否认同这个称谓。说起跨界音乐，我们就会想起很多艺人的名字：如歌手莎拉·布莱曼、夏洛特·丘奇、乔什·戈洛班，演奏家陈美、古典辣妹、马克西姆，还有神秘园等等，可以列出满满一单人名——都是媒体上非常活跃的明星人物。他们大都出身于古典音乐训练，往往很自然地流露出典雅的气质和纯熟的技巧，而他们的作品却融进了大量流行音乐元素，或干脆以流行为主。而人们认为他们的唱片既不属于古典也不属于流行(尽管很流行)，而是专属“跨界”。

　　很多“正牌”古典音乐家也常常跨界，例如帕瓦罗蒂，他的“帕瓦罗蒂与朋友们”慈善演唱会，从上世纪九十年代初开始举办至今，引起过巨大反响，鲜花赞誉，不屑斥责，全都经历过了。在演唱会上，虽然帕瓦罗蒂只是不很娴熟的演唱了一些流行作品，但这并不重要，重要的是他让人们看到：古典可以与流行同台，在善意与理想面前，它们没有隔阂。这种跨领域的合作并非老帕首开先河，但他与流行明星的公众影响力却是前人难以比拟的。他们并没有创作出新的音乐作品，但是带来一种新的姿态和表达方式。

　　另一些跨界的古典音乐家则为乐迷奉上了卓越的唱片。这其中，马友友堪称典范。1998年他的唱片(探戈之魂)获得了格兰美最佳古典跨界奖，而那也是格兰美历史上的第一座古典跨界奖，意义不凡。此后几年，〈Appalachian Journey〉(阿巴拉契亚之旅)和〈Obrigado Brazil〉(情迷巴西)两张唱片又给马友友带来两届格兰美最佳古典跨界奖。这三张唱片并不仅仅在商业销量上获得肯定，更重要的是，它们在精良的制作之上散发出浓厚的人文情怀，让人回味。应该说，马友友在“古典跨界”这个商业味浓重奖项中为艺术开辟了一条道路。

　　何谓跨界(Crossover)

　　“跨界音乐”译自英文的“Crossover”。 在欧美乐坛，使用“Crossover”的说法比“Crossover Music”多一些，正式一些;在我们的媒体语境里，则“跨界”与“跨界音乐”会有动词与名词的差别。这倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音乐”。

　　Crossover大约有半个世纪的历史了。它总是以一种音乐“风格”的身份出现，人们也接受了这个概念。实际上Crossover是唱片工业的一个“门牌”，不同类型的唱片都可以打上这个牌子。正如莎拉·布莱曼在接受采访时所说，“跨界音乐其实是出于商业目的而被制造出来的叫法”。这个叫法在不同时期有不同的意义。

　　Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。例如一张唱片既上了迪斯科榜，又上了节奏布鲁斯榜。而流行榜(pop chart)本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。

　　到了70年代，Fusion Jazz(融合爵士)的商业成功启发了很多唱片制作者，他们纷纷把爵士乐与其他各类音乐进行“融合”，开发出很多新种类。而唱片公司则精明地把它们统一标称为“Crossover Jazz”。这类唱片听觉上非常讨好普通听众，后来事实证明，Crossover Jazz是爵士唱片市场复兴的一剂良方。

　　再后来又出现了“Classical Crossover”(古典跨界)之说，而且成为排行榜中的一类，非常热门。格兰美也在1998年设立了Best Classical Crossover Album的专属奖项。

　　及至今天，古典跨界已经成了最受瞩目的Crossover，有时候人们说到跨界，就是指古典跨界。而众多音乐家和表演家的参与也使这个领域变得精彩纷呈，并不能简单的评价为商业噱头了。

　　有些古典跨界音乐精致讨好，无涉现实生活，让人们在一定距离内欣赏其形式美感。像莎拉·布莱曼，她代表了广为大众接受的一种古典跨界模式：曼妙的美声，加流行的编曲。这个模式几乎成了速成手法，以致很多歌手竞相套用，大大降低了创造性。不过话又说话来，这类古典跨界并无太多创造诉求，它们看重的是某种手法对人们是否还有吸引力。

　　还有，我们常会“音乐”上面打转，而疏略了其他。实际上莎拉·布莱曼代表的跨界音乐很多时候还是一种表演方式：音乐跨界，视觉也跨界。例如古典辣妹，她们只需持琴并以性感狂野形象示人，不闻其乐，即已“跨界”。

　　而马友友则代表了另一类古典跨界，一种文化旅行式的音乐。正像那张< Appalachian Journey >的名字一样，它用声音描绘阿巴拉契亚山地的美国风情，讲述移民故事，我们听着，正像是做了一次文化根源的寻访。这种音乐不会太让人注意到“模式”，“模式”已经在音乐深度面前隐匿了。

　　这种跨界还让我们领略到古典音乐家多面的魅力， 正如在中，含蓄优雅的马友友一下子释放出了拉丁的狂放与市井的欣喜。假如皮亚佐拉听到的话，应该会喜欢这样的马友友。

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