郭靖宇:微短剧更适合承载宏大叙事和立体群像

发布时间：2025-06-18 22:50

【流媒体网】摘要：行业需要有精品微短剧的诞生，通过顶级制作水准、创新选题视角、深刻主题立意，配合高规格投入和优质平台资源，重塑微短剧的标准。

　　微短剧未来将成为年轻艺术工作者成长的必经之路，变成影视剧重要的产业。因此，行业需要有精品微短剧的诞生，通过顶级制作水准、创新选题视角、深刻主题立意，配合高规格投入和优质平台资源，重塑微短剧的标准。让更多的观众改变对微短剧的固有印象，证明微短剧同样能承载宏大叙事、呈现精良制作、讲述动人故事。——郭靖宇

　　日前，在北京市广电局、北京电影学院主办，首都视听产业协会、北京长信影视传媒有限公司、北京电影学院中国电影文化研究院承办，北京电影学院校团委、工信部工业文化发展中心工业强国视听中心协办，北京影视艺术研究基地提供学术支持的“与好剧有约·走进高校——微短剧《狮城山海》创作分享会”上，长信传媒创始人，《狮城山海》监制、编剧郭靖宇就微短剧、IP培育、年轻人才培养、AI等热门话题进行了精彩回答。

　　在郭靖宇看来，一部影视作品的成功离不开各方的支持：懂业务的平台、优秀真诚的演员、齐整团结的团队，特别是主管部门对精品创作的大力支持，成为影视公司能够持续深耕精品创作的底气。

　　郭靖宇揭秘了《狮城山海》选择以高规格入局微短剧的背后逻辑。他表示，微短剧未来将成为年轻艺术工作者成长的必经之路，变成影视剧重要的产业。

　　因此，行业需要有精品微短剧的诞生，通过顶级制作水准、创新选题视角、深刻主题立意，配合高规格投入和优质平台资源，重塑微短剧的标准。让更多的观众改变对微短剧的固有印象，证明微短剧同样能承载宏大叙事、呈现精良制作、讲述动人故事。以下是郭靖宇问答精彩观点。

　　▍人才培养是至关重要

　　最近两年，我在各种领域，各个环境下，各个场合下讲微短剧讲得比较多。我认为微短剧最最重要的一点是，对进入我们这个行业的人才培养是至关重要。

　　普通的微短剧门槛相对比较低，给了年轻人更多的机会。对于一个优秀的导演创作者而言，最好的时间就是在他最年轻，最有力量，想象力最丰富的年轻的时候。

　　现在更多的作品需要年轻人的创作力。现在长剧创作集中在个别的优秀演员和优秀的编剧、导演，年轻人进入这个行业的机会太少了。我觉得短剧是特别好的形式。因为在这里，只要能讲好故事，可能不需要太大的流量。

　　目前，很多的微短剧已经做得不错了，无论是竖屏还是横屏，现在这个品类的总体的体量已经超过电影，它未来也会成为更多的年轻艺术工作者走进行业、主导行业，成为大的艺术宗师道路的必经之路。

　　▍如何承载宏大叙事和立体群像？

　　微短剧成为影视剧重要的产业，它需要有精品微短剧，能够在好的平台播出，能够让更多的观众对微短剧产生另外的一个印象是，微短剧可以大叙事，可以很好地制作，讲很好的故事。

　　微短剧未来能够更好地对观众产生陪伴。大家想一想，过去所谓的陪伴是去电影院，沉浸式看完或在家里的客厅里看电视，现在谁能每晚8点准时回到家？

　　现在因为手机内容的丰富，大家多数时间都是拿手机陪伴的。手机里边有各种各样的内容，有广告、购物、直播，也有戏剧。如果戏剧人努力产生更好的内容，能够一直陪伴受众，这个到达率可能比在家里的客厅看电视可能会更好。

　　所以我认为，越大的戏越不能放弃，不能漏掉任何细节，让每一个段落都能送达观众，从这个角度讲，微短剧，特别是精品微短剧，18、19分钟一集，甚至10-15分钟一集的形式最适合讲长故事的，受众在手机平台上，随时点起来刷就好了。

　　▍打造出自己的IP，我们的行业才更有底气

　　影视行业要把影视行业的命脉抓在自己的手里。首先就是IP，原创IP，改编小说合同签得再清楚都不是你的。打造自己的IP很难吗？我认为非常难，也不难。

　　非常难，前些年大家环境艰苦的时候，其实有一个IP养了我们半个行业，那个IP是500年前吴承恩先生写的《西游记》，很多人围着它转。几年前，《哪吒》横空出世，特别是《哪吒2》，在原有的中国传统的IP下，饺子导演打造出了新的IP，那算电影界的一个IP，真的特别难吗？也不是，看起来也没有那么难，因为已经有成功的案例了。

　　我是从2010年开始决定打造自己的IP，我们第一个打造的IP是《灵魂摆渡》。

　　我们在电视剧里最高峰的时候，我带着所有的团队说，我们不着急出去接作品，我们甚至每年都要推掉别人的定制剧，特别是演员、明星已经谈好了找好了，找我们拍，找我们定制，让我们做定制，挣定制费的这种活，我们都推掉了，我们要下狠心养IP，我一直在养IP。

　　对每一个故事肯定是要绝对的呵护才能做出来的，因为形成这样的故事不容易，打造出自己的IP，我们的行业才更有底气，才不至于要依靠着一些特殊的原因。

　　▍迎合观众是对的，但不会全面迎合

　　迎合观众是对的。我自己也试图在迎合观众，但是不会全面迎合观众。

　　我们写戏就是给观众看的，过去电视台时代，特别愿意干这个活，因为这个活就是为人民服务，电视台的时代不仅是为人民服务，而且观众不用花任何一分钱就可以在电视上看到，真的是给观众写，应该是迎合观众。

　　但不能一味迎合观众，不能迎合部分观众。如果只听网络的声音改变你的创作习惯，可能没有真正迎合观众。因为我们做视听艺术的人一定要知道，你是拍给所有受众看的，或者你直接垂直到哪类，给谁看，那是另外一回事。

　　比如《狮城山海》是垂直到喜欢进入比较激烈情节的人，而不是在一定年龄，更不是粉丝阶层。所以我其实是希望我的故事能够迎合观众，是更广泛的观众而不是个别群体。

　　▍AI能够完成基础工作，但完成不了专业工作

　　未来我相信可能大公司都会拆散，拆成不同的项目组，这样来运营，因为其实经营的压力也确实在。但是微短剧这是一个热门的方向，如果想选择这个方向，还是很有机会的。

　　现在多数人都会用AI生成画面，对于AI写作，我们也打造了自己的编剧垂直大模型，我们培养了三个AI的员工，AI的剧本助手。

　　到现在为止，我们很着力地去培养它，训练它，到现在为止，它能够完成基础工作，但是完成不了专业工作。AI从画面上，我现在能看到完成的画面，AI完成的画面基本上还是能看得出来的，但是新鲜事物来了都要接受。我自己现在经常用AI。通过AI的发展，可以很快地提高行业。