《宝莲灯》有中国特色的动画大片救赎之路

     1999年，上海美术电影制片厂推出了史上投资最大的一部商业动画长片《宝莲灯》，关于影片可以引用一组数据来进行说明“由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个全片人物近50个。在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作一项上，更是破天荒打出了令人惊喜万分的”全明星战术”。为了让精美的电影画面得到最佳的声音诠释，美影厂决定邀请中文歌坛的巨星级人物担任片中三首主题歌及插曲的代言人。”

           《宝莲灯》讲述了这样一个故事：三圣母爱上了人间书生刘彦昌，触犯了“天规”，被其兄二郎神压在华山底下。在天宫，三圣母的儿子沉香从土地爷口中得知自己的身世，立即带着母亲的宝莲灯逃回人间。在孙悟空的指点下，沉香以顽强的毅力和过人的勇气经历了种种磨难和考验，终于达到了“灯人合一”的境界，战胜了二郎神，救出了母亲。

    《宝莲灯》的制作采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无一不是云集各路高手。其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。《宝莲灯》不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的现代感。片头三圣母和刘彦昌相会的一场戏就首次采用了电脑三维特技。由名振业界的香港先涛（CENTRO）数码影画制作有限公司承担该制作。在著名导演常光希的带领下，主创人员为了使本片更具形象化，还远赴西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区收集创作素材。该片的上色方式也是别具一格，用色块堆积法通过不同色调的色块来构造出不同的人物与背景，线条使用了深色的色彩线来勾勒边缘。人物的表情以及动作配上优美的配乐而表现得非常生动，关于人物的上色完全利用鲜明的颜色来体现人物的身份与效果，这样的上色方式令其背景的纵深感非常的强烈。
    以张信哲、李玟和刘欢三位巨星打造的主题曲为开路先锋，《宝莲灯》载着全国观众对国产动画长片多年空白的巨大期待，在票房上一路高歌猛进创下2500万的国产动画电影最高点，甚至将迪斯尼的中国题材动画《花木兰》压缩到只有1000万票房。在商业上获得了巨大成功。但近十年后的今天，再去看《宝莲灯》从电影本身来讲，无疑是美影厂的退步之作，艺术和商业之间的误差直接导致随后的动画长片沿着扭曲的路线越走越偏，除了票房的成功，又剩下些什么？究竟是拔苗助长还是在掩耳盗铃？

对商业动画形式的模仿和对迪斯尼动画的误读

       《宝莲灯》在明星先期配音、人物造型上借用明星特点、精心打造主题歌等方面是在形式上确实与国际上常用的手法一致了，但在影片主题和角色的设置上较之《哪吒闹海》等经典影片毫无超越。从选题上“沉香救母”很符合一般商业影片的模式，以“拯救”为核心讲述一个关于成长和自我救赎故事。这点和《狮子王》《千与千寻》等经典影片是相通的。但在《宝莲灯》中，影片的主题混沌不清，是沉香手上“精诚所至，金石为开”的八字真言还是孙悟空“什么事都要靠自己”还是沉香和嘎妹开头结尾没有铺垫的朦胧爱情？影片本身并没有给我们答案，在被一段段优美的流行歌曲割裂成若干片段后，沉香带着糊里糊涂的观众结束了劈山救母的旅程。商业大片要具有普世价值的主题，但《宝莲灯》在左右摇摆中失去了重心。

       主题含混造成了情节的简单和缓慢，在一般商业影片都是多线索交替进行盘旋而上的情况下仍沿着单线缓慢的走着，如果说嘎妹和沉香的情感线索是副线话，那么这条副线的存在意义要打上一个问号，两个孩子幼年时代天宫相识，直接跨越到影片结尾处合力打败二郎神前抱头痛哭，没前因没结果的欲言又止，让人莫名其妙。二郎神一直等着沉香铸斧、劈山救母，再杀到天上来而毫无动作也确实坐得住，一场所有人都知道沉香必胜的战斗有何情节可言？

    情节的滞重直接导致人物的扁平，沉香从头到尾高喊“妈妈”二郎神永远板着脸。这同《哪吒闹海》中大喊爹爹的哪吒和阴险狡诈的龙王没有本质上的区别，简单的二元对立观让人物本身毫无光彩。以同期的迪斯尼作品《花木兰》为例，木兰从军在替父解忧之外也在寻求着自我价值的实现，李翔带兵在保家卫国的同时也是希望获得父亲的认可，甚至连跟在木兰身边的木须龙也是被祖宗不信任下被放逐，他只想能早点回到祠堂，这些“私心”让人物性格更加丰满，随着情节的推进，主要角色的理想开始趋同，在经历了战斗后，角色成长，个性更加完善，最终完成自我救赎。反观《宝莲灯》，我们除了用坚毅勇敢之类的词归纳沉香外，看不到他作为个体的性格特点。这样的人物怎么让人记得住？

       反面人物是主角的一面镜子，只有强大的反派才能反衬出主角的力量。仍以《花木兰》为例，匈奴单于在开场长城一段显示其残暴，雪山一战几乎战胜木兰等人，战败后又在皇宫上演了最后的反击，一波三折的情节推动着木兰等人的成长。而在《宝莲灯》中，二郎神永远面无表情，仅在开场显示了强大的威力和最后一场大战中毫无悬念的落败。将与沉香的血缘关系这么好的一个点用符号化的“六亲不认”一笔带过，实在让人觉得可惜。

       对商业动画模式的不熟悉造成了《宝莲灯》只有其形而少了影片真正的神韵。拿迪斯尼式的主人公和宠物搭档这一技术细节来说，沉香身边的小猴从头到尾只是个主人公身边的猴子，而不能成为木兰和木须龙这样性格上互为镜像、精神上的内在契合点。而最终，木须龙成为了花家的守护神，而沉香和他的小猴随着时间流逝变成了只能代表中国动画某个阶段的代名词。

 细节的缺失和对白的低幼反映出对商业模式的曲解

       明星先期配音是《宝莲灯》在技术上的一次突破，但几位明星声音的魅力却没有发挥出来。几位明星普遍语速极慢，加上对白低幼，让整个电影的声音表现像是一部80年代的译制片。内容上，引用一段《宝莲灯》中十分有代表性的“幸福论”加以说明：

       沉香：妈妈，它为什么是一盏神灯呢？

       三圣母：因为坏人都怕它，因为它能给好人带来幸福。

沉香：妈妈，什么叫幸福啊？

三圣母：幸福就是妈妈和沉香在一起啊！

沉香：哦，我懂了，和妈妈在一起最高兴，和妈妈在一起就是幸福。

这段富有教育意义的对话给全篇定了性，随后出场的土地公公、孙悟空等人动不动就拿出“精诚所至金石为开”这样的语言说教。直到大决战时，沉香一本正经的对着舅舅二郎神说着“我的师傅是孙悟空，他没教我武功，而是教我做人的道理”这样空泛的话。中国动画如果想真正走向商业化，在多方面人物塑造上要走的路还很长。

    制作周期长达5年的《宝莲灯》在某些细节上处理的还不够精彩。所谓大片，即是要有大明星大场面和大创意，在《狮子王》中我们看到荣耀石下百兽朝拜小狮王的震撼场面，在《花木兰》中，木兰单人独骑雪崩破敌也让人大呼过瘾。而在《宝莲灯》中，且不说嘎妹的部落和小沉香曾经路过的小镇在造型上年代上的差异，单说我们的主人公沉香从出场到长大再到“灯认合一”服装造型没有一点改变，而作为故事中最重要的神器开山的神斧居然朴实无华到了跟砍柴的斧子相差无几。对于这样重要的道具，为何不能将其设计的更加华丽呢？都说我国动漫的周边产业开发不好，跟不上国际形势，从根源上，作品本身都对这些具有商业价值的细节不敏感，何谈后期的产业开发。周边产品的开发是我国动漫欠缺的一部分，但相比之下，创造出真正观众喜欢的作品，塑造出立得住的人物更为关键。这把光秃秃的斧子更像是对中国动画的一个隐喻：我们需要有一把斧子劈开大山，但这把斧子一定是精雕细刻的诚意之作才行。

 充满荆棘与玫瑰的后《宝莲灯》之路

        尽管有着这样或那样的不足，《宝莲灯》还是开迈出了我国动画商业大片之路艰难的第一步。2004年美影厂随后同台湾中影公司两岸携手打造的《梁山伯与祝英台》在诸多方面进行着更新的尝试，由多位世界级艺术家共同打造的音乐非常深入人心。2009年的《马兰花》等动画长片都在借鉴着《宝莲灯》的经验，在民族特色和商业模式之间进行着不懈的探索。面对国际商业动画市场，好莱坞在3D领域和叙事上优势明显，日本有宫崎骏、今敏等大师仍然活跃，曾经创作过《国王与小鸟》的欧洲动画近年来也佳作频出。中国动画电影如何将民族风格和商业元素更好的结合在一起创造出《大闹天宫》的经典，中国动画人，任重而道远。

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