破碎感演技大热，明星自我包装下的真实表现

在充斥着千篇一律、形式雷同的热搜榜单中，我们很难找到真正的个体特征和百花齐放的艺术呈现，取而代之的是一种被虚构出来的“破碎感”。这种“破碎感”逐渐成为了明星演技营销的新标签。每当一部新剧开播，热搜榜上总会以“人名+某种演技”为开头，中间夹杂着诸如“×××爆发力”“×××氛围感”“你永远可以相信×××的演技”等词条。特别是流量艺人的演技营销，用词愈发夸张，仿佛只要登上热搜就能证明演技非凡，评论点赞量越高则演技越强。而如今，“破碎感”无疑成为了最流行的演技标签。

“破碎感”似乎成为了当下明星演技的代名词，但这种标签真的能够全面概括明星的演技吗？随着“破碎感”演技的泛滥，我们是否已经对其产生了审美疲劳，甚至感到麻木不仁？
“破碎感”究竟在传达何种情感？这一概念源自“脆弱感”，特指演员身上所展现出的“敏感、易碎、易于受伤”的特质。在演艺界，这种特质被视为一种重要的演技表现。值得一提的是，奥斯卡影后朱迪·福斯特，在她17岁时的访谈中就曾提及，“对于男性演员而言，‘脆弱感’是不可或缺的特质。”这一观点，无疑为“破碎感”演技赋予了更深厚的内涵。

而“破碎感”与演员演技的紧密联系，可以追溯到2020年国产仙侠剧《琉璃》的走红。在该剧中，男主角禹司凤躺在病榻上，唇色苍白，微弱的声线中透露出无尽的伤感。这一幕播出后，迅速引发了观众的热议，男主角成毅也因此与“破碎感”这一演技标签一同登上了热搜榜。

《嘉南传》中的鞠婧祎。/图源网络

“破碎感”一词，原本用于描绘某种特定的气质，然而如今，它已演变成为演员在营销自身演技时的万能标签。
似乎只要剧情中涉及到哭戏或人物挫折，无论角色的性格特点如何，都可以简单地用“破碎感”来一言以蔽之。例如，在《嘉南传》中，鞠婧祎饰演的嘉南郡主姜保宁，在外祖母离世后，她坐在床前，一边啜泣一边诉说着内心的悲痛。

鞠婧祎在《嘉南传》中的表现确实令人惊艳，她的美丽与落泪时的动人，都是不容忽视的。然而，有网友指出，她的演技似乎仅限于展现“美”这一方面。在亲人离世的情境中，她未能充分展现出应有的伤心与“破碎感”，反而像是在演绎一个“一碰即碎的瓷娃娃”。这种现象并非孤例，如今，许多明星在营销演技时，都会采用类似的策略，如“氛围感”“富贵感”“清冷感”等新拟词，以及“递进式哭戏”和“爆发式演技”等描述。这些概念式、标签化的词汇，配合一段简短的剧情片段，既省事又直接，似乎已成为明星演技营销的“标准模板”。

相比之下，斯内普教授在《哈利·波特》中的一幕哭戏，深深打动了无数观众。这种通过特定情境下的哭戏来展现演技的方式，已经成为了一种流行的营销策略。它不仅能让演员与剧作迅速成为热议焦点，还能为双方带来可观的流量与热度。尽管明星的演技水平参差不齐，但这些精心设计的词条和情节，往往能营造出一种令人瞩目的氛围。可以说，只要明星能带着作品登上热搜榜，那么这部作品似乎就不会被视为“失败之作”。毕竟，对于明星而言，最令人担忧的并非作品本身的成败，而是自己被公众所遗忘。

“破碎感，只存在于二维世界”

加拿大社会学家戈夫曼在《日常生活的自我呈现》一书中，提出了“印象管理”的概念。他指出，社交本质上是一场戏剧，每个人都在他人面前扮演着特定的角色。为了塑造更加积极正面的形象，人们会运用策略性的手段来影响他人对自己的看法，从而在社交中占据有利地位。

明星作为公众人物，他们需要在各种场合展示出具有辨识度和标志性的形象。这些形象经过精心的自我包装和宣传，逐渐在公众心中留下了深刻的印象，形成了各种标签。然而，热搜榜单上的明星形象往往缺乏个体特征和多样性，很多时候，人们只能看到被虚构出来的“破碎感”。

“破碎感演技”并非单纯指表演中的脆弱，它更多地传达了“困境之中的一丝情绪外泄”。这种演技的内核是坚韧与倔强，它需要演员在表演中深入挖掘角色的内心世界，将情感真实地呈现出来。一个典型的例子就是张国荣在《霸王别姬》中饰演的程蝶衣。他戏里戏外不分，流着泪大喊“不疯魔，不成活”，这份深刻的破碎感被张国荣诠释得入木三分。而段小楼的一声“小豆子”，唤醒了程蝶衣的自我认知：他并非风情万种的虞姬，而是真实的小豆子。戏里的春秋大梦已醒，如今是时候告别过去，重新开始了。
《霸王别姬》中的经典剧照，展现了张国荣饰演的程蝶衣深入角色、情感真挚的表演。
87版《红楼梦》中，陈晓旭所饰演的林黛玉，同样展现了出色的破碎感演技。她眉间笼烟，目中含露，仿佛一触即碎。每当她泪光点点、娇喘微微时，都让人感受到整个世界的破碎与沉重。
但现如今，“破碎感”演技似乎被某些流量明星所误解。他们仅仅通过流几滴眼泪，再搭配上苍白虚弱的形象，便被粉丝和剧方大肆宣传为“破碎感”演技的典范。然而，这样的理解显然偏离了真正的艺术表现。
以去年播出的《致命愿望》为例，其中范丞丞饰演的裘文东在剧情中突然“黑化”，与父亲的争执戏码被剧方标榜为“破碎感演技”。但实际上，除了流下一滴眼泪和紧皱的眉头外，他的面部微表情几乎毫无变化。这样的表演自然引起了网友们的质疑：所谓的复杂情绪和“破碎感”究竟体现在何处？
你感受到那份“破碎感”了吗？让我们一同回味《致命愿望》中的这一幕。同样是在表达复杂的情绪，让我们来看看真正的演技大师是如何做到的。被誉为“华语影坛千面影帝”的梁家辉，在《寒战2》中就曾贡献了一场令人动容的表演。

梁家辉饰演的李文彬，身处两个对立阵营的夹缝之中。一方面，他要面对整个香港警队的压力；另一方面，则是他曾经的前部下，他们为李文彬承担了罪名，最终不得不离开家乡。当李文彬来到便利店探望两位即将离世的部下时，他默默无言，仅凭眼神就传达了深深的情感。

那双颤抖的眼睛里，充满了无奈、拒绝、不舍，以及无数复杂的情感。这样的眼神，震撼人心；这样的“破碎感”，让人一眼就能洞察到角色内心的巨大痛苦。
真正的“破碎感”，并非只是表面的几滴眼泪或热搜上的夸大其词，而是源自演员扎实的基本功和深厚的角色共情能力。
“破碎感”之后，还有哪些“感”值得品味？
自从“破碎感”这一词汇在日常生活中的广泛使用以来，人们似乎对各种“感”产生了浓厚的兴趣。这种趋势不仅体现在对“破碎感”的深入探讨上，还延伸至其他诸如“少年感”、“孤独感”等情感的描绘与体会。这些“感”不仅丰富了我们的语言世界，更激发了人们对情感表达的无限遐想。

刘昊然，少年气扑面而来。/《最好的我们》剧照
刘昊然以其阳光、清新的形象，以及天真烂漫的可爱气质，完美诠释了“少年感”的内涵。然而，如今市场上涌现出越来越多的流量小生，无论是否合适，都纷纷打造“少年感”形象，这种趋势逐渐让人产生审美疲劳。

除了“少年感”，我们还迎来了被过度使用的“氛围感”。在视频平台上一搜，到处都是“氛围感”的影子，仿佛一切都可以被赋予“氛围感”。无论是衣物、音乐、家居，还是朋友圈的文案，都能与“氛围感”联系在一起。

但问题在于，究竟什么是“氛围感”？这成为了一个难以言喻的模糊概念。

氛围感，这一概念如同一个万能的框架，似乎能够容纳世间万物。无论是破碎感、少年感，还是其他种种“××感”，它们都以标签化的形式，将个体的独特信息存储在人们的记忆中，成为快速识别的符号。在速食文化的冲击下，这种对“人”的简化处理已成为一种不可逆转的趋势。

面对信息的过度泛滥，人们缺乏耐心、时间和精力去进行深入的解读。因此，他们倾向于接受这种降维处理，将哭戏简单归为“破碎感”，将吵架戏码定义为“炸裂式”，甚至将一切事物都贴上“氛围感”的标签。这种简单粗暴的认知方式，无疑将人们的认知扁平化，形成了对流量明星的巨大挑战。

这种“××感”的营销方式对演员的负面影响显而易见。因为这些抽象的标签无法承载人性的复杂性和角色的多样性。
90后演员谭松韵在综艺节目中坦言，她常被赞演技出色、“少女感十足”，这让她难以察觉自身不足。这种现象并非孤例，许多演员都面临类似困境——沉浸在赞美与标签中，无法客观审视自己，宛如温水中的青蛙，逐渐丧失自我觉察。在演技评价标准被热搜榜单左右的当下，“台词功底”“眼神表达”“内心戏的诠释”等基本要素似乎被忽视，演技被过度简化甚至“神化”，深陷其中的演员们难以自拔。因此，“破碎感”等标签化的演技评价方式，以及粉丝通过数据屠榜热搜的疯狂行为，都只是营造了一种演技的“虚假繁荣”。要想真正强化标签，唯一的出路在于磨炼扎实的基本功，这才是成为优秀演员的必经之路。
在传播学的视角下，我们来深入探讨一下明星的“人设”现象。这一现象在新媒体时代尤为引人注目，其背后蕴含着丰富的传播学意义。那么，在新媒体环境下，明星如何通过塑造和营销“人设”来影响公众认知呢？这种营销传播思维又是如何运作的呢？同时，我们也不能忽视明星演技的真实水平。在热搜榜单的包围下，演技的评价标准是否被过度简化或“神化”了呢？要真正强化标签，成为优秀演员，磨炼扎实的基本功才是必经之路。

明星“人设”现象的传播学解析

在新媒体环境下，明星的“人设”塑造与营销已成为一种独特的传播现象。通过精心打造和推广“人设”，明星们试图在公众心中留下深刻印象，进而影响大众的认知。这种营销传播思维巧妙地运用了新媒体的特点，通过各类社交平台和媒体渠道，将明星的“人设”标签化、符号化，从而强化其在公众心中的地位。然而，这种过度依赖“人设”的传播策略，有时也可能导致演技评价标准的简化或“神化”，使得一些真正优秀的演员被忽视。因此，对于明星而言，要想真正强化自己的标签，成为优秀的演员，还需要在演技上不断磨炼，打下扎实的基本功。

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