【扬州文化名人访谈录】马维衡：广陵传雅曲匠心巧斫琴

发布时间：2025-05-25 09:00

【人物名片】

马维衡，1963年生，扬州人，江苏省非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人，中国古琴学会副会长、汉风古琴制作技术研究所所长、南风琴社社长。1986年起师从广陵派琴家胡兰、胡荫乾、林友仁先生学习古琴。1990年起从事老琴修复工作；1994年成功研制仿古断纹琴，以其古朴端庄的造型，松透圆润的音色，清晰可辨的断纹，融乐器、漆器、材质、诗词、书法、印章、篆刻为一体，得到国内外琴家高度评价，世称“马琴”，2002年被中国乐器协会授予中国斫琴名师荣誉称号。

二十三岁，拜师习琴；三十一岁，研制出仿古断纹琴，世称“马琴”；四十五岁，成立建国以来扬州第一家琴社——南风琴社；四十六岁，成立国内首家古琴专题私人博物馆——汉风古琴博物馆；四十九岁，成立全国古琴制作的首家研究所——扬州汉风古琴制作技术研究所。马维衡的人生轴线，与古琴的发展路线重叠融合，琴人合一。

马维衡近影

广陵琴派中正、自由、跌宕、悠远

练琴技法心法合一，琴人合一

琴，中国最古老的乐器之一。《礼记·乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风。”

扬州古琴源于唐代，唐人李颀有诗云：“主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。”经过宋元明清文明的发展，到了清代到达鼎盛，徐常遇创立了广陵琴派。1912年，有着“广陵琴派第九代宗师”之称的孙绍陶先生等倡立广陵琴社。

300多年来，广陵琴派琴家不断，谱系脉络分明，《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》《蕉庵琴谱》《枯木禅琴谱》五大琴谱树帜琴坛，构建起中国琴界的奇特地理文化现象。这一文化历史高地，是包括马维衡在内的当代广陵琴人艺术根源之所在。

1984年的寒冬之夜，马维衡第一次听到古琴之声，是从广播里，“好像在哪里听过，其实没有听过”，入耳也就入了心。这种似曾相识之感，似乎在冥冥之中与其内心契合。

念兹在兹，一日，马维衡突发奇想，将家中废旧的搓衣板改成戏曲中古琴的模样，并栓上纳鞋底的白线，在自家小天井理起“瑶琴”。

上世纪80年代，信息闭塞，找一位古琴老师相当艰难。二十三岁的马维衡辗转投到了广陵琴派胡兰先生门下，胡家是古琴世家。起初，胡兰先生不谈教琴之事，而谈诗文书画、昆曲古玩、花鸟鱼虫，整整三个月，马维衡都没敢碰琴弦。纠结的他忍不住了去问先生，先生见状，温和地对他说：“我已经在教你了！”

尽管马维衡很勤勉，但如今回想起来，他认为自己做得还不够。一天，先生“琴恐衰亡矣”的一声叹息，给马维衡带来一生的顿悟。从此，马维衡明白了先生的意图和肩上的责任，每天练至深夜乃至凌晨。

古人弹琴，在高岩丘壑，芭蕉树下，竹林溪边，或是月下抚琴。而今，古琴“生态”大变，走出书斋，走进音乐场馆。为练定力，马维衡一度把收音机开着，电视机也开着。起初，心绪杂乱，再后来，耳中、心里便只有琴音了。

古琴的指法上百种，它的奇特微妙在于可以让演奏者表明心志。马维衡认为，一首好的琴曲，除了须有娴熟的演奏技巧，还要拥有深刻的文化领悟。光有前者，出音好听，但缺失味道。好似一道菜，红红绿绿的，可吃在嘴里并不香甜。比如《胡笳十八拍》，难在表现蔡文姬的跌宕内心；比如《龙翔操》，对龙的描绘只能意会；再比如《逍遥游》，赋予了极深的哲理。总之，没有深厚的文化修为是无法步入让琴音由心而出之高妙境界。

马维衡记得，为弹《梅花三弄》，老师领着他们去访梅花岭，雪中寻梅，循着梅的暗香。说也神奇，此后演奏，琴曲中竟也有了梅之暗香浮动、梅之傲雪风骨。为掌控“撮”的技法要义，专门跑到大明寺去听洪钟之声，苍古雄浑的意蕴从琴弦间氤氲而起。为练拨弦的指力，马维衡曾跑到街头面店看盲人擀面。揣、揉、擀的擀面动作与弹奏古琴的手法是那么地相近。古琴艺术由技入艺，除弹琴技巧，还有对自然、生活的领悟，如此，弹出来的琴音方能心手相印。这也是马维衡最深刻的艺术体悟。

技法与心法合一，是马维衡所传承、所主张的。马维衡坚持每天练琴，从不懈怠。他认为左琴右书，是琴人的“标配”。身怀昆曲艺术功底的他，把昆曲字清、腔纯、板正的艺术特征融入古琴的艺术境界。

对于古琴的美学思想，自古未断争论，从春秋战国之孔子、庄子，至唐代李白、白居易、韩愈，再到宋代欧阳修、苏东坡，思想皆有不一。明代徐上瀛的《溪山琴况》，探讨古琴表演理论的美学，提出古琴演奏中的二十四项美的原则，即“二十四况”：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

马维衡认为，广陵琴派对音乐的审美，集中体现在八个字上——中正、自由、跌宕、悠远。

广陵琴派以“轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐”为美学标准，崇尚“轻微淡远”之同时，追求“洒脱畅扬”之情趣。演奏中，“重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而有伸，迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联”。马维衡概言古琴音乐美，悦耳愉心；内涵美，意蕴丰厚；形制美，中正典雅；气质美，坐姿祥和。

马维衡说，习琴，思比练更重要，应反思自己的得失利钝。习者，应溯流而上，沿波探源，放眼指与弦的律动，滋润琴曲的情趣，苦思琴曲的气韵，追求琴曲的气象。技法心法合一，人琴合一，自有一股醇味。

马维衡认为，不到名山大川，胸中难有丘壑，他在黄山顶上抚琴《山居吟》，一坐就是三四个时辰。山之巅，星月下，风吹松涛，情动心弦。

师名师，师自然，马维衡操琴，秉持广陵派的美学特征，并在琴曲美感、意蕴上进行拓展，并形成了自己的风格。月华如水，马维衡凝心端坐，或清幽、或激越，生出万千气象。琴音如掷入湖面的青石漾起涟漪，一圈圈波纹荡出一幅幅绝美的画卷：落雁的平沙，一叶舟，山水绿，阳关的客舍、故人的茅庐，思绪绵长。一弯月爬上檐角，花树婆娑，冷寂心田。如《大胡笳》，苍茫凄楚，听者感之而不禁落泪。《神人畅》，既古朴粗犷又铿锵雄健，如江河行地，似日月经天，“天人合一”的弦外之音源远流长。《良宵引》，精短而安闲，古代文人幽雅、恬淡的生活穿越千古，“浓淡适度，意味深长。”《潇湘水云》，飘逸的泛音把人们引入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境，继而奔腾激越，动魂荡魄。情景交融，云水奔腾，景色与心事浩茫之情互为表里。

对于马维衡来说，一首曲子练上千遍是常事，从而过到音和韵、声和神的美好契合。整理加工一曲《平沙落雁》，马维衡花了五六年的时间反复打磨，为的是让音韵归位至心中最合适的地方。五六千遍的操练，他演奏的《平沙落雁》别有琴韵，中正、平和、淡雅。凭这首《平沙落雁》，马维衡获得“马平沙”的赞誉。

对于演奏技艺，马维衡认为，古琴艺术传承的是优秀的文化遗产，首先做到的就是忠实地传承。一首曲子，古代典籍中解析得很清楚，就算弹给自己听，也要表达出古人的情怀，表达出自己对着乐曲、对古籍、对着上一辈思考和传承。“每个曲子都有解题，我们演奏者是二度创作，必须遵循一度创作的规律，力求完美体现出乐曲的广奥内涵。”

马维衡置身古琴世界

斫琴艺术兼具文化美、视觉美、意蕴美

创新斫琴技艺“移步而不换形”

中国斫琴界有“南马北王”之说，“北王”指北京的王鹏，他的琴音色劲而雄；“南马”指扬州的马维衡，他的琴音色纯静、松透、温润，“老”味深蕴。

中国著名琴家杨青在中国音协、人民音乐出版社的录音棚参加过多次重要的录音工作，据其忆述，那些耳朵灵敏、要求苛严的录音师，用现代录音设备来挑选音效上佳的琴，听到一张，连说“这张好”。一看，是“马琴”——柔和纯静，没有杂音，用专业术语来讲，就是噪音比很低，没有火气，似春风化雨。

身为弹琴人，马维衡最大的心愿是能有一张得心应手的好琴，这也是他走上斫琴之路的缘由。恩师胡家世藏名琴，上世纪90年代初，马维衡跟先生学修老琴，历代名琴饱经沧桑后和润清醇的美音实在是绝佳的斫琴教材。

单枪匹马斫一张琴，对没有学过木工也没有干过漆工的马维衡而言，注定要面对一次次的摸索与挫折。刚开始，连最基本的锯木头都锯得七歪八扭，双手每天被木刺刺出很多血来。即便是春节，初一早上歇一下，下午就接着干活。就这样，经过艰苦磨砺，第一张琴终于面世。旋即，被香港一位琴家买了去。仍无琴可用的马维衡，只好斫起第二张。很快，第二张又被买走。

一张古琴，正常情况下，制作周期至少一年左右。从木头到上弦结束，要“上手”400多次。马维衡说，一个好的斫琴师，必须精通音律，在弹琴技艺上有较高的修养，还要有相当的木工经验，最后，还要是一名高超的漆艺艺术家。” 为了具备木工经验，马维衡向家具师傅虚心请教使用锯、刨、凿、斧的具体技巧；为了学好油漆工艺，马维衡还特地向漆器老艺人拜师学艺。做古琴如做扬州漆器，同样要做灰胎，鹿角灰与生漆调和成“腻子”，然后遍布琴体周身，晾干打磨，如此过程将重复40多遍，直至琴身最为细腻。

北宋琴家朱长文认为，琴有四善：一是良质，二是善斫，三是妙指，四是正心。这“四善”中，最让马维衡感慨的，还是良材难得。为觅良材，他四处奔走，一旦发现良材就不惜代价往回买。

不过，虽然良材难得，但对于斫琴，更重要是音色，音色的体现，与材质有关，但更与斫琴的技艺相关。古语云“琴有九德”，是说一张理想的琴，应具备九条标准，即所谓：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。“现在有些工人制琴，当成一种流水线上的作业，不会考虑外形美观和内在音色的结合，这样出来的古琴，音色可想而知。”马维衡说，在有些古琴厂家，有时会得到一些好的木材，比如明清时期的木料，很难得，但是因为不懂斫琴的原理，反而糟蹋了材料。

马维衡认为，斫琴艺术具有三大美。

首先是文化美。汉未蔡邕在他的《琴操》中说：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”琴上方浑圆取形于天，下方方正效法于地；琴长三尺六寸五分，为周天三百六十五度，一年三百六十五日；宽六寸，和天地六合相比附。古琴在创始之初，即被赋予深刻的文化内涵。

其次是视觉美。斫琴艺术的视觉美源于其独特的形体设计与色彩选择，以及由此带来的唯美的气韵。曲线体现阴柔之美，直线彰显阳刚之美。形体设计的独特美则体现在面板的圆形弧度。圆是千变万化的，有的丰满圆润、雍容大度；有的阔平清奇、温文儒雅。古代斫琴家通过这个“圆”，抓住古琴的“神”，更抓住了中国文化精神的“魂”。

更关键的是意韵美。从本质来说，古琴是一种音乐，但又远远超出了我们所理解的音乐概念。它具有恬静与深沉的思想，能直接震撼我们的心灵。融入儒、释、道之文化精髓，容纳各个时期、各个朝代的文化特征与哲理心态。

1994年，马维衡首度成功研制出仿古断纹琴，并以古朴端庄的造型，松透圆润的音色，清晰可辨的断纹，形成了融乐器、漆器、材质、诗词、书法、印章、篆刻为一体的艺术品，得到国内外琴家及王世襄先生的高度评价：堪与宋琴媲美。

除常用木种，马维衡大胆对银杏、金丝柚木、楠木、樟木等多种木种进行试验。2008年，制成的伏羲式桐林嘉器琴，首用明代银杏木，色泽华丽，云蒸霞蔚，音色深沉健劲，雄浑壮美。2010年，制作的“冰清琴”在江苏省纪委、省监察厅主办，省文化厅、省文联协办的省反腐倡廉美术作品展上获得优秀奖；在中国民间文艺家协会、江苏省委宣传部、省文联主办的第二届东方工艺美术之都博览会上，“盛世清音”古琴获得最高奖项“迎春花奖”。

那些年代久远、枯槁残败的木材，因马维衡的慧眼和巧手，化腐朽为神奇。至今，马维衡制琴五六百张。马琴“一琴难求”。现在，马维衡的斫琴几乎停了。他把主要的精力都投入到理论的研究与创作上。制琴之路，对马维衡来说是没有尽头、终点的，是由难到易，再由易到难的不断循环。由实践到理论，再由理论到实践，艺无止境。

2002年，马维衡被中国乐器协会授予中国斫琴名师称号。2012年，马维衡成立扬州汉风古琴制作技术研究所，系全国古琴制作的首家研究所，聘请大学教授、故宫博物院专家等担任艺术顾问。

“移步而不换形”，是梅兰芳改革京剧的主张，也是马维衡处理古琴传承和创新的原则。移步，泛指一切艺术的进步和发展；不换形，即忠实于原先的脉络。在斫制工艺、外形上，马维衡先后仿古制作出35种端庄大气的老式古琴，皆合古制，十分完美。

马维衡在形制上的创新也很成功。制作的百衲琴，工艺之繁杂精到、视觉听觉之双重美感，超越了明朝百衲琴只能作为观赏的禁区。在传统蕉叶琴基础上创新的“维衡琴”，厚积薄发，亦是对斫琴技艺的贡献。

马维衡在研读古琴谱

弟子遍及澳、美、波、法等国

成立琴社义务传承，教传最重“琴德”

弹琴斫琴，可谓相得益彰。而传琴，承载更多的是一种担当。

马维衡对古琴的传承，两大脉络非常清晰：一是传承技艺，二是馆藏文物。

记者在马维衡桐林堂采访，正逢其授课。从全国各地来的古琴爱好者，聚集一堂。广东佛山、山东烟台、湖南湘潭、江西南昌……花名册上，一位名叫文声皓的学员，很是特殊。他来自韩国，是一位80后，对中国文化非常迷恋。不仅能说一口流利的汉语，还能讲粤语方言，颇有艺术禀赋。在佛山学古筝时，老师对他说：你应学一学中国的古琴。

这一次，小文是随方方来的。方方是著名雕塑家刘渝之女，大明寺鉴真像、史公祠史可法像均出自刘渝之手。1987年，刘渝举家迁至广东。2013年，方方随家人回扬州举办展览，被广陵古琴所深深吸引，这已是她第四次来扬州找马维衡老师。这些天，学员们在马老师家已成了一大家子，习琴之余，煮饭的煮饭，买包子的买包子，其乐融融。

习琴的要求很高，须具很多素养。嵇康《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”马维衡对待学生，他和前辈们一样，最注重品德。一手传技艺，一手传道德。马维衡坦言，德艺双馨何其难。但无论如何，德为上，艺为下。

如今，马维衡的弟子遍及澳大利亚、美国、波兰、法国等。让马维衡开心的是，自己的学生现在也已开始传授古琴。学生张为在扬州大学教授古琴公益课程，马维衡自掏腰包买了琴桌琴凳，表示支持。

马维衡的课堂是“流动”的。应武汉大学、台湾辅仁大学等之邀，每次集中传授古琴艺术，有的学校还因此成立了琴社。此外，马维衡还到美国、俄罗斯、法国、英国等国宣传古琴，他还是钢琴家理查德·克莱德曼的古琴“一日师”。这位世界“钢琴王子”发出了“这是中国的声音”的赞叹。

2008年，南风琴社成立，这是自广陵琴社之后，扬州建国以来第一家琴社，吸引了一批热爱古琴的人士，完全义务传承弹奏与斫琴的技艺。

马维衡斫制的古琴汉风琴（汉绮式）获国家外观设计专利

成立博物馆保护传承古琴艺术

馆藏古琴古谱及琴家书画等千件藏品

时隔一年，他又成立了国内首家古琴专题私人博物馆——汉风古琴博物馆。

由于多方面原因，扬州诸多传世名琴流失海内外。马维衡学琴时，亲睹世事维艰，名琴被卖，他的心一直隐隐作痛。成立博物馆之初，碍于经济能力，面对让人心动的名琴，马维衡只能心叹。后来，只要有点积蓄，马维衡就往回买，牙雕中的古琴，书画中的古琴，瓷器、漆器中的古琴，琴家墨宝都往回收。马维衡深知，艺术馆须有精品，但这就需要财力。他虽然生活朴素，但为了古琴，不吝“一掷千金”。就在去年，他收了一张明代古琴，刚开始要300万，最后对方120万割爱。这为研究明代古琴的制作技法提供了最直接的珍贵实物。馆藏唐、宋、明、清古琴六张，明清以来各琴派古谱十余部，古琴名家管平湖、徐元白、张正吟、翁瘦苍等书画，千件藏品量堪称全国古琴馆之最。其中，一张无名宋琴堪称镇馆之宝。琴为仲尼式，桐木制，漆色纯正，温润如玉。博物馆集中了琴界人士的智慧，还得到了热爱古琴艺术的各地有识之士的倾情赞助，其中很多藏品是国内同行无偿所赠。

博物馆聚集名琴，更是聚集起琴人雅集的人气。马维衡建馆初衷是希望各地琴人，特别是扬州人能了解源远流长的扬州古琴文化。现在，汉风古琴博物馆每年接待各地琴人六七千人，举办过多次影响的雅集活动。“现在扬州古琴正处于一个热度很高的时代。”马维衡说，接下来，要从热度转向深度，去深入研究古琴艺术，包括斫琴和演奏。而他成立古琴博物馆，则是往深度推广研究古琴艺术的一个尝试。

马维衡对古琴的研究，已经上升到学术研究的高度，他撰写的《浅述斫琴艺术的美学内涵》《试论古琴的造型艺术》《浅谈传世古琴的鉴别、修复和保护》《琴事百问》《古琴造型探美》《古琴音色探美》等一批理论学术论文颇有见地。文中，他甚至直面自己所斫古琴的短处，进行自我批评，以供后人制琴时参考。

在古琴如何发展这个问题上，马维衡态度很是鲜明，他认为还是先解决传承问题，凡是传承好的，也会发展得很好，反之，凡是传承得不好的，纵然去发展也是畸形。

“我们这一代还应以继承为主。否则，是无根的！”马维衡说。

访谈

古琴艺术：忠实继承自然有创新

记者：您怎么看待古琴艺术？

马维衡：琴棋书画属于高雅艺术，受众面小。严格地说，古琴是严肃的艺术。

记者：现在，古琴已经走出文人小圈子，走向大众化，您又怎么看？

马维衡：上世纪七八十年代，是古琴最低谷，全国弹琴的人加起来不过百人。现在，据不完全统计，仅扬州就有2000多人从事古琴业。尽管古琴的发展环境发生了变化，但是古琴正心的作用没变。

记者：现在习琴的人多，教琴的人也多。对于古琴的传习，您有什么想法？

马维衡：过去老师教琴是不收费的，到我们的老师那一代，都是不收费的，最重要的就是德教。现在收费了，也无可厚非，收取一定的费用是可以的，但不能乱。古琴教学的师资要有“准入”，否则，会大大降低古琴艺术的价值，造成一代不如一代的状况。

记者：学琴、弹琴的最终目的是什么？

马维衡：我印象最深的是老一辈琴家的琴德，他们“温良恭俭让”，留下了许多佳话。刘向《说苑·修文》曰：“乐之可密者，琴最宜焉。君子以其可修德，故近之。”中国古琴文化源于早期礼乐文明，它对于“德”的追求几乎达到了“同”，用以修养身心。学琴的最终目的就是“养德、养和”，德养好了，心境就平和了，处世就和顺了。《论语·泰伯》说：兴于诗、立于礼、成于乐。

记者：传承和创新是两个经常相提并论的热词，能否就您的艺术人生，谈谈您的理解？

马维衡：哲学家说，传统是一条长河，流到不同的时代，自然注入不同的河流。世间万物都在不停地变化，但一定要注意它的发展方向。其实，继承得好，最终不新也新了。这么多年，我没敢跟老师分开，都是在忠实地继承。现在，不想变、不想新，也新、也变了。没有学透就创新，就把艺术变了味。现在有一些古琴创新的做法，比如移植二胡、琵琶曲，这是改编，我认为这不符合古琴的发展。因为全部拿来，旧瓶装新酒不行，不符合艺术的发展规律。

记者：古琴多有家传，在子女的传承上，您有何打算？

马维衡：儿子马天驰去年考进天津音乐学院，专修古琴。我经常教育他不要焦躁，要踏踏实实，不是混口饭吃，而是要肩负起责任。

记者：您是斫琴专家，您对古琴产业化，扬州打造琴筝产业之都有何建议？

马维衡：没有几十年如一日的执著追求，很难把琴做好。两军对垒勇者胜，市场竞争优者先。制琴者，要有敬畏精神。名利是暂时的，而古琴却可以流传一百年、一千年……到那时仍有人惦记着，这自然是一种荣幸。古琴产业化，当以质量为先，没有质量的产品走不远。建议成立扬州市级古琴研究所，我愿意任教，学员则在大学生中选，将来充实到扬州古琴企业的人才队伍，提高素养。

扬州发布记者桂国摄影张卓君

编辑于彬彬

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