音乐分析

来自: itse (北京) 2015-04-26 02:27:22创建   2015-12-03 17:09:28更新

来自：豆瓣音乐评论

那个男孩的父亲经常在深夜从窗户爬进他的房间去。他戴着令所有小孩怖栗的面具，他悄声袭至床边，他大喊，他尖叫。他说他只是想教会孩子不要在晚上敞开窗户睡觉而已。可是，那些夜晚，那些惊栗，从此化为男孩永恒的梦魇挥之不去。迫不得已，本来是期盼精灵会飞来梦里的天真的心，却要和降下的鬼魅幽魂共寝。 再后来，“颤栗”成了这个男孩的唱片的名字。再后来…… 其实，Michael Jackson的音乐从未在我心中占据过座位。十年...

来自：豆瓣音乐评论

这是一张危险的专辑，它能很大的影响一个人对人生的想法。我不知道它有没有影响我，也许我本来就是这样的，也许我跟它是同一个态度。悲剧的科本在这张旷世专辑里把愤怒和悲哀用粗糙而流畅动人的节奏表达出来。这是音乐史上凝固的一刻。他把一代人的困惑用破碎的诗歌般的歌词和摩擦的节奏赤裸裸的呈现出来。 震撼是它的唯一特点 当美国图书馆把它当做文化遗产收藏时，他们是不是知道今后会有整整一代的年轻人在这些音乐里找到他...

来自：豆瓣音乐评论

“金山”的总裁丹尼·戈德堡才说“他们都齐了，扎扎实实——杰出的鼓手、杰出的歌手、杰出的形象、杰出的作品、杰出的媒体感、杰出的现场演出，一切都完美无缺。” 当然，柯特和“涅盘”表现得同样完美的是同社会、文化的互动。 柯特并不是一个关心具体的政治过程的人，但他凭着自己成长过程中积累的政治直觉，对里根式的保守主义极为厌烦，他说，“说这些可能有点俗气，可是摇滚乐和我们这一代再不想容忍像年轻时那样被里根主...

来自：豆瓣音乐评论

可能是年龄使然，很少再去听金属乐。可是哪个少年不叛逆呢？重金属摇滚乐是野孩子的最爱，但能够结束80年代重金属风光的那个家伙无疑才是90年代正处在青春期的我们的偶像。Kurt Cobain传奇短暂的一生仿若天际的流星瞬间璀璨，而那道夜空耀眼的弧线下正是15岁的我。乖张疯狂的Cobain给流行与摇滚重重的扇了一记耳光，如他的遗书中所说：与其苟延残喘，不如从容燃烧。最大罪恶即是欺骗人们，装模作样，我必须轻度麻木才能够重获我...

来自：豆瓣音乐评论

（本文主要整理下这张专辑中歌曲创作过程中的相关背景，来源主要是维基百科及一些关于涅槃的书籍，如有差错还请留言。部分歌曲没有太多值得讲的，就没写） Smells Like Teen Spirit 1994年1月，在接受”滚石”杂志的采访时，柯本表示这首歌是在他听了Pixies乐队后试图模仿的一种风格。 柯本刚开始写的版本只有主要的riff以及一些哼唱旋律，贝斯手Krist Novoselic开始曾用”荒谬的”来形容它。而后来柯本要求大家一遍遍演奏，...

来自：豆瓣音乐评论

说起Bob Dylan,其实知道的人还不少。问他们你喜欢他的哪些歌？回答每每是：blowing in the wind。 Alright, Blowing in the wind的确是很不错的一首歌，但那实在太入门了。如果真喜欢Bob Dylan,就从这张Blood on the tracks开始吧。 很多人认为这是Bob Dylan的创造力和音乐技巧达到顶峰时的作品，而这时的Bob Dylan,几乎就是神。这张专辑在滚石杂志的All Time Greatest 500里名列16，而我认为，如果给予歌词和音乐同等的权重...

来自：豆瓣音乐评论

1967年出现了三张具有重要指示性意义的巨作，按照RYM排名如下： 1. 《地下丝绒与妮可》，标志着朋克史的开端。 2. 《佩珀中士的孤独之心俱乐部》，前卫摇滚发展史上的里程碑。 3. 《你经历了吗？》，为重金属音乐起到了奠基性作用。Jimi发明了金属乐所需的电吉他技法，尤其那尖硬的音色很有穿透力，我把他推崇为金属的祖宗。 这三部巨作，分别催生了三个极为重要的音乐流派。恰好这三作都属于psychedelic rock(迷幻摇滚)。从这...

来自：豆瓣音乐评论

原文部分引自网上 A Paranoid Kid的X&Y，我看到他的追忆甲壳虫系列写了很多有趣内容，就引过来与大家分享，并增补了早期的大部分内容。原文1-6回忆了甲壳虫所有的专辑，这篇是最后一篇。为表示对 Paranoid Kid 大作的尊重，沿用了与他相同的标题，本文改用时间流倒叙的方式，并加入了很多我从wikipedia、youtube、beatlemania 网站收集、整理和翻译的内容，共计十五篇，写给喜欢Beatles的同好共享。 I like the Beatles. Somet...

来自：豆瓣音乐评论

当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。现在一提起 The Velvet Underground<地下丝绒>就让我想起那支黄香蕉 ,让我想起NICO。在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。1965年组成的“地下丝绒”正好处于“披头士热”和普遍使用迷幻剂的年代。他们用自己激进的原始尖叫和流行灵歌的黑色效果的混合物打开了通往摇滚乐各个发展方向...

来自：豆瓣音乐评论

在那爱与和平的年代，地下丝绒将朋克种子悄悄播下，nico性感的嗓音与充满迷幻的音乐没有赢得时代，却赢得了摇滚青年。

来自：豆瓣音乐评论

Miles Davis在爵士乐坛叱咤风云近五十年，其一举一动都牵引着整个爵士乐坛。由40年代后期与Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作，推展Bebop乐风，到50年代初他一手主导Cool派乐风的产生，甚至60年代末摇滚乐兴起后，老迈将原本已经走不下去的爵士乐又带往另一个新的境地，他的音乐专辑，其实也就是一部缩小的爵士乐历史。而当中有几张专辑影响后世甚巨，如"Birth Of Cool"、"Ing"系列、“Bitch Brew”等等，以及这一张“Kind O...

来自：豆瓣音乐评论

初入豆瓣的PO文，后来条目被替换成了陈奕迅，时隔多年，再次拿出来，回溯一下自己的听乐经历 ---------------------------------------分割线———————————— 对于爵士，我们似乎还停留在咖啡座，西装革履，KENNY G的概念中.... 　　这张KIND OF BLUE，看起来似乎是我们脑中这固定的概念的完美延伸和依据 　　本人不才，最早听JAZZ 也是NORAH JONES之类，最早去主动接触JAZZ乐，也是高中时期为了解除内心的浮躁，...

来自：豆瓣音乐评论

总有一种错觉，Miles Davis 对于爵士乐，就好像黑格尔之于哲学家，“大家”、成功的典范。 可能没有老迈这样可以把爵士各种风格集大成者，又总是走在时代前沿。更夸张的是，不仅仅是音乐、事业，世俗生活的名与利也能妥妥的。。。 　　 在老迈诸多风格中，我最青睐的还是他的cool jazz时期。而Kind of blue正是这一时期的代表作，百听不腻。 该作最值得玩味之处当然是调性的变化，没有主要调性的趋势，仅仅很少的和弦，这样，...

来自：豆瓣音乐评论

至今仍然有许多人坚信摇滚乐的诞生之日是1954年的7月5日。那一天，在Sun Studios，当Elvis Presley、吉他手Scotty Moore和贝斯手Bill Black排练布鲁斯名家Arthur Crudup的作品《That's All Right》时，他们的制作人Sam Phillips打断了他们，问道：“你们这是干嘛呢？”“我们不知道。”几个人答道，Phillips立刻说：“回去，再来一遍我听一下！”之后的故事就是：在7月19号，Presley的第一支单曲《That's All Right》就得以在Su...

来自：豆瓣音乐评论

以前人们认为白色是最纯洁的颜色，白光是最单纯的色光，后来物理学家牛顿发现白色光实际上是光谱中所有颜色光的总和。伟大的White Album是由30首风格繁杂多样的歌曲混合而成的大杂烩。它就像一束明亮的白光，具有包容一切情感的度量。人世间的七种情、七宗罪，遇到了这张《白色专辑》，就像彩虹的七种颜色遇到白色，都会被它的光芒所掩盖，融化在一片纯净与美好之中。遇到什么难堪的事情，拿着《白色专辑》往你心中的污点上照一...

来自：豆瓣音乐评论

这张双 CD 专辑我个人听得比较多，主要是 A 碟前十七首，B 碟就相对少一些。佳作非常多，但是差品也很多，所以是属于让人又爱又恨的一张专辑。 因为基本上是四个人分别独立的制作，所以每个人都希望自己的歌曲能够收录得多一些，George 为此特意拉自己的好友吉他大师 Eric Clapton 为己助阵，但他的歌曲仍然是相对少的可怜（尽管 While My Guitar Gently Weeps 几乎可以算得上这张专辑的抗鼎之作）。更有甚者 George 因此而失...

来自：豆瓣音乐评论

天气还热的时候，我对四锅头说过：今年夏天我把"One Of Us Must Know (Sooner Or Later)"听了整整一百遍。 这是因为我太无聊太孤单了，更是因为Dylan的歌实在是太有蛊惑力量了。 不管那些乱七八糟的摇滚教材怎么把Dylan定性（民谣大师？民主斗士?)，我心目中，他最最出色的作品是他唱出来的那些爱情故事,关于一个又一个不同的女人。 我并不是特别喜欢Dylan这个人本身，但是我佩服他从来不故作深情，而且倒是那种明明白白的“...

来自：豆瓣音乐评论

“当他们踢开你的门，你要怎么做？ 把手放在头上，还是放在扳机后面？ 当法律侵犯了你，你要怎么做？ 被射杀在柏油路上，还是等在死囚营里？” 《布里克斯顿的枪》是我最喜欢的Clash歌曲。 最主要的原因是旋律很好听，雷鬼风格稳定缓慢的节奏，不急不火地重复四个小节，一点也不庞克，也不像一般的雷鬼一样情绪高昂。听几遍以后，就觉得这个旋律很悲恸。 在70年代末英国庞克摇滚的场子上，Clash无疑是最睿智的一群人。这体现在...

来自：豆瓣音乐评论

对比在最初出版时受到断然不同褒贬不一的评价,EXILE ON MAIN ST如今已经被大多数认为是滚石的最佳专辑. 专辑最初受到不同对待的一部分原因是这个专集需要去花上时间吸收,一张连绵不决,徐徐蔓延开来,疲惫庸懒的,含概了摇滚乐,布鲁斯,灵魂乐,和乡村音乐的专集,表面上并没有什么新意,但他的内核确是新的.不同于LET IT BLEED和STICKY FINGERS推向极致的荒凉感,放逐是一张庸懒的唱片,不大注重感情表达.贾格尔的声音被埋藏在器乐里--...

来自：豆瓣音乐评论

1 Rocks Off 开场曲像专辑里很多歌一样，配器非常复杂， 包含吉他，贝斯，钢琴，铜管等等 制作上还故意营造了一种“混乱”的效果， 2分15秒有一个非常明显的迷幻味道的处理，吉他弹奏变缓，主场声音被电子化的扭曲。 好的摇滚专辑通常有个旋律比较平，但很抓人的开场。 2 Rip This Joint 一首节奏非常快，有山区摇滚特点的歌 快速弹奏的钢琴，铜管乐器，根源摇滚的鼓点 复兴了早期摇滚（50年代）那种兴奋感。 --几年之后朋克...

来自：豆瓣音乐评论

初聽這張專輯是高中時買的卡帶，滾石代理的。第一次聽，糊裡糊塗不知道聽了什麼，只覺得又悶又長，於是擱在一旁，改聽Sticky Fingers，馬上進入狀況，於是與這張專輯失之交臂，又過了好幾個月。然後不知怎地再度挖出這張重聽，奇怪，好像有點兒意思了。覺得裡面藏滿了線索，影影綽綽，在向我招手。然而不管怎麼聽，都難以逼近那深邃豐饒的源頭。 於是把卡帶內附的歌詞拿出來研究，發現沒什麼大用，因為錯字太多（我的英文程度...

来自：豆瓣音乐评论

Marvin Gaye 的 "Mercy Mercy Me" 是我第一次聽到他的歌曲，是個汽車廣告，那時候還是初中時代的我只是覺得曲調很輕鬆、很好聽，帶著點傷愁的曲子。後來，問了很多人都不知道這首歌是誰的曲子，好像過了幾年吧，才找到答案。才知道這個熟悉的名字在我開始著迷西方流行音樂的第一年就已經聽過了，那時候倒是沒有聽到他的歌曲，只聽到很多藝人獻給他的曲子，像是 The Commodores, Diana Ross.... Motown 把他塑造成情歌王子的形...

来自：豆瓣音乐评论

Michelle，我的最爱。一首出名却是从未达到榜首的歌曲。在吉尼斯统计的世界最多艺人翻唱曲目中排名第二。 本张专辑虽然没有其后的专辑那么有名，但是Paul等人的才华已经开始逐渐展现，John也处于创作的成熟期，使得专辑总体十分出色。 从《Michelle》青涩，含蓄，温和的风格中，已经依稀可以看出日后Paul创作《Yesterday》,《Hey Judy》的影子。Paul对民谣，流行乐等传统曲风的偏爱，John对迷幻摇滚，实验探索性歌曲的执著，使...

来自：豆瓣音乐评论

VeryCD 上面对这张专辑的介绍很完整，所以有些已经提到的内容我就不再赘述。 注：这张专辑封面就是传言 Paul is Dead 的一个 clue 之一，支持者认为这是四个乐队成员在给已经死去的 Paul 盖棺下葬的场景。（见 Revolver 大碟评论中提到的内容） 《Rubber Soul》整张专辑涉及的主题基本没有脱离爱情的字眼，然而，这与 Beatles 的早期歌曲中直抒情怀大喊爱情的方式已经有了明显的区别——你或许听过他们的《She Loves You》Yea...

来自：豆瓣音乐评论

"Revolver"，还有谁比 Beatles 更喜欢用这种怪诞的标题呢？这张专辑没有任何与左轮手枪相关的东西，但它确实象征着一种东西，迷幻。 这张 Beatles 成熟期的杰作同样被视作是他们最伟大的作品之一，在业界的评论与 Sgt 的评价几乎持平，2003年《滚石》杂志评选的有史以来最伟大专辑的评选中，《Revolver》位列第三位。 "Revolver" 在录音技术方面的革新突破直接导致了 Sgt 的伟大成就，在这张专辑中，值得一提的技术革新主要是...

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