能唱、能跳、能演、能说，在如人生一般的戏剧化的舞台上，能用炽热和深情点燃自己，更能用爱与坚韧与他人彼此支撑，共同托起整个舞台宇宙……这不是对全能艺人的苛刻要求，而只是一个普通音乐剧演员应该有的修为。
所以当你走近音乐剧，感受音乐剧演员的激情，也会情不自禁地被震撼、被点燃。
作为目前全国唯一一档聚焦音乐剧的全产业链文化推广节目，东方卫视《爱乐之都》从第一季到正在播出的《爱乐之都·青春季》，一直致力于中国音乐剧的“拓荒”工作。
在此之前，也许这些优秀的音乐剧演员我们并不熟悉，也许对音乐剧的印象仅止于《剧院魅影》《猫》等几部经典，也许在流量的入口观众最先看到的并不是剧场……
中国音乐剧发展还处在“青春”阶段，但正如那些站上《爱乐之都·青春季》舞台的新声力量，虽不成熟但充满能量，虽有迷茫但不负热爱，中国音乐剧正以融合的艺术探索、创新的时代表达、强烈的人生关照蕴蓄着无限可能性，或曾默默无闻，终将一鸣惊人。
当青春照进舞台
音乐剧焕发更多潜能
《爱乐之都·青春季》以“让青春奔赴一场热爱”为主题，延续第一季向大众科普音乐剧的舞台形式，在向大众推介展现行业内一流音乐剧演员的实力之后，今年更聚焦于“Z世代”青年音乐剧演员的成长。
这一季中，音乐剧演员阿云嘎、歌手及音乐剧演员陈洁仪、音乐人胡海泉加盟，分别与高瑞嘉、何念、胡晓庆三位音乐剧导演合作，以剧团主理人的身份参与剧团招募、剧团竞演等，带领青年音乐剧演员们以“剧团战”的形式，向年度“The One剧团”荣誉发起冲击。
显然，节目在推广音乐剧的过程中，自身也在不断演进成长。从第一季推选个体，到第二季增加了推选剧团，更加贴合音乐剧的团演特质。
犹记第一季收官之夜，拿到冠军的音乐剧演员叶麒圣说：音乐剧是集体表演，这座奖杯不是我个人的，它应该属于“音乐剧”。
还有获得亚军的蒋倩如曾与“Z世代”新人陈恬共演音乐剧《蝴蝶梦》中的曲目《瑞贝卡》，塑造了同一角色的不同年龄段面相，创新的编排和精准的角色塑造让人印象深刻。两代演员的接力与共赴，不正是中国音乐剧应该有的样子吗？
《瑞贝卡》画面
正因如此，今年《爱乐之都·青春季》的舞台上，新人主场，青春无畏，焕发出更多可能性；剧团乘风，经典与原创交织，古典与当代辉映，展现出中国音乐剧正青春的能量。
青春是什么？是有梦想，是不服输，是勇敢做不一样的自己。
“大码女孩”杜鑫艳，虽然98%的时间都在舞台上演配角，但从不讳言想要当大女主的愿望。剧团主理人陈洁仪也曾表示，已厌倦了重复的东西，音乐剧理应有更多的风格和可能性。
在第四期杜鑫艳终于圆了“女主”梦，凭借一首选自音乐电影《马戏之王》的《This is me》感动全场。
《This is me》画面
青春不拒绝青涩，正是因为青涩，在第四期节目中，引发了泪水、讨论和思考。
井彦乔、冯镝霏合演了音乐剧《倒数时刻》中的《有话直说》，展现“爱里面有一点厌恶”的微妙情感，青春效果拉满，却被现场的音乐剧人严肃指出，他们对于原剧的理解远远不够，表达还很肤浅。
《有话直说》剧照
是的，中国音乐剧还很年轻，“Z世代”演员还有很多提升空间，但正如主持人林海所说，《爱乐之都》在做的是“拓荒”，是对音乐剧的文化推广，如果观众因为一个片段而爱上一部剧，进而走进剧场，就是最大的价值。
也许年轻演员还很稚嫩，但是他们用自己的理解完成了情境和角色，从文化推广的意义上，已经足够。
当青春遇见经典
感受穿越时空的魅力
《爱乐之都·青春季》在延续第一季音乐剧品质舞台的同时，着力于拓展音乐剧新的外延，既有向经典剧目致敬的舞台演绎，也尝试流行改编、跨界合作、原创孵化等全新音乐剧段落的演绎，让观众在感受音乐剧经典魅力同时，也期待更多中国原创音乐剧的涌现。
节目中，这些青年音乐剧演员各有优势，有的技巧扎实、臻于醇熟，有的像一张白纸、可塑性很强，有的目标远大、付出百倍的努力，有的特质鲜明、闪闪发光……
《人间失格》剧照
无论是面对经典IP还是改编剧目，他们在驾驭舞台时常能迸发出潜力，带来诸多惊喜。
第三期节目中，“海归学霸”苗梦初演绎了著名德语音乐剧《莫扎特！》中的高难度独唱曲目《星星上的金子》。
她饰演的“男爵夫人”，想要说服莫扎特去维也纳，开启新的生活。当音乐响起，仿佛进入另一个时空。
“总有珍宝，从星辰坠落，它给人力量去征服最远的山坡。破茧成蝶，新生要浴火，寻找珍宝的路多漫长，你只能一个人面对坎坷……”苗梦初大气笃定的演唱，用声音和形象塑造出“男爵夫人”的沉稳与惜才之心。
“爱常有需要放手的时刻，爱偶尔也要面对挥别和不舍……”
在音乐、歌声和灯光的烘托中，角色散发出神性之美，有如引领艺术和灵感的雅典娜。同时，电视手法对于影像节奏和情绪调度的强化，也更加凸显了音乐剧本身的魅力。网友在弹幕中表示：有想要到剧院看现场的冲动了。
关于情感的表达，《礼记·乐记》中曾说，“歌之为言，长言之也”“长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
当情感在心中激荡，就会说出来，说不足以，就唱；唱不足以，就嗟叹；最后手舞足蹈，跳了起来。而音乐剧是融合了说、唱、咏叹、肢体、舞蹈等多种表达的艺术，加之灯光、音效、影像等舞台手段，情感的表达无疑更为浓烈，这也正是剧院、舞台所无法取代的原因。
两季以来，《爱乐之都》努力搭建起连接大众与音乐剧的桥梁，在大众心中埋下音乐剧的种子。当越来越多的音乐剧人投身音乐剧，越来越多的观众开始走进剧场，中国音乐剧的春天必将到来。
当音乐剧照进人生
在舞台上收获生命的能量
在《爱乐之都·青春季》的舞台上，同样不缺少现实关照性和热议话题。
主创团队坚持要把自己所理解的音乐剧呈现给观众，不仅仅是音乐的技巧、群舞的热闹、炫酷的包装、升级的技术装置，还有音乐剧的时代感，与现代审美的对接，与时代议题的契合，让观众在节目中不仅收获艺术的魅力，更有与当下的同频共振，有人与人真实的交流和碰撞。
节目中，张沁丹、陈恬共同演绎音乐剧《隐秘的角落》中的曲目《同样都是母亲》。《隐秘的角落》作为一部热门剧，在播出期间引发强烈的话题性。
对成功影视作品进行改编，不失为音乐剧创作的一条有效路径。熟悉感不是坏事，对于喜爱的作品，很多人都有一刷再刷的经历。难的是要处理好“熟悉的陌生感”，让音乐剧的舞台魅力充分释放出来。
两位青年演员都没有做母亲的经验，却演绎出了因失去女儿而歇斯底里的王瑶，和为了保护儿子而不惜一切的周春红，两个母亲的绝望和撕裂感。在音乐剧的舞台上，她们通过揣摩人物丰富了自身对人生的体验。
“同样都是母亲，孩子的尊严由我主持正义……”
赵钱龙、王浩然演绎的《只属于我们的故事》，选自音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》，原作是一部科幻短篇小说，探讨了人生的尊严和取舍。
阿尔吉侬是一只实验小白鼠，它通过了智能提升实验；查理·高登是一个心智障碍者，他被选中成为第一个接受智能改造手术的人类。在教授们眼中，它们都是实验品。当查理的智商从68跃升为185，开始懂得了尊严与屈辱、歧视和平等，而曾经的和善、快乐正在离他而去……
法国启蒙思想家狄德罗曾说：人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小与伟大的复合物。一无所知，就没有痛苦，而当认清了生活的真相，你是否依然热爱生活？在《爱乐之都·青春季》的舞台上，两位男生在演出了查理的故事后，也找到了属于自己的答案。
就像很多青年演员对音乐剧的表白，热爱音乐剧，不仅因为在人生的舞台上找到了一方存在感，还要感谢音乐剧拯救了自己。那些美好永远不会消逝，音乐剧距离现实也并不遥远。
《只属于我们的故事》剧照
《爱乐之都》作为国内首个音乐剧推广综艺，始终深耕音乐剧赛道，以诚动人。《爱乐之都·青春季》通过更多元的方式帮助年轻演员磨练自我，也进一步为音乐剧行业培养更年轻、多元的观众群体。
作为从一开始就锚定了全产业链的城市音乐剧项目，《爱乐之都·青春季》以青春的方式，进一步擦亮了上海作为“音乐剧之都”的城市名片。以音乐剧之名，不仅邀约全国，还将邀约世界。
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周六20:30
百岁山《爱乐之都·青春季》
让青春奔赴一场热爱
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