5个时期、106件作品，展现毕加索这位天才的诞生记

发布时间：2025-05-22 13:17

近日，为了全面回顾毕加索的创作生涯，迄今为止最重要的毕加索作品展在尤伦斯当代艺术中心呈现。毕加索一生作品数量高达45000多件作品，绝对称得上超高产画家，通过对这些作品的梳理，可看出毕加索一生创作风格多变并致力于探索艺术风格的变化，但在众多风格中又保持了自己特色，不同阶段都与他的生活经历息息相关。

自画像

第一阶段：早期毕加索

这一阶段聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，展出的《古典雕塑石膏像写生习作》是他13岁时创作的作品，也是此次展出中年代最久远的作品。这幅作品的参照物是古希腊雕塑家菲迪亚斯所创作的躯干雕塑——大力神赫拉克勒斯。

第二阶段：蓝色和粉色毕加索

莫里哀剧院的圣罗莱特

在此阶段，毕加索放弃模仿，塑造个人风格的意识萌芽。尤其是1901年2月17日，一起来巴黎的好朋友卡萨吉玛斯因求爱未遂自杀，对毕加索的打击非常大，甚至可以说是影响了他的一生。这期间创作的《兄弟俩》面带沮丧，站在一片贫瘠的背景前，是其粉色时期的代表作品。

第三阶段：驱魔人毕加索

母与子

双手合握的女人

1907年，毕加索创作出立体主义的开山之作——《阿维尼翁的少女》，这幅作品以妓院为创作灵感，打破了以单一角度去观察事物的传统画法，把多角度看到的景象在一个平面表现出来并且重塑了远近的关系。其实，在这幅立体主义作品问世之前，毕加索做了很多练习，此次展出了大量习作，一次次尝试最终创作出这幅革新之作。

第四阶段：立体主义者毕加索

小提琴与乐谱

在毕加索分析立体主义发展到顶峰创作的作品就是这幅《弹曼陀林的男子》，通过对“标志物”等符号元素的运用催生出的作品，如果不看标题，很难辨别出画的是什么。毕加索以密集重叠的三角形和新月形，以及类似躯干和头部的三角形表现曼陀林演奏者的形象。

第五阶段：多变毕加索

恋人

习作

正如毕加索所说，他从不囿于风格，而是一直引领风格。在此阶段他向古典的致敬、引用与革新，也在探索更多的艺术风格。《习作》由十幅相互关联同时又自成一体的图像拼凑而成，画中古典样式的女性侧脸灵感来自新古典主义，一对舞者是奥古斯特·雷诺阿的绘画主题，景物又有水晶立体主义的影子。