《声生不息七》锐评：孙楠节奏拖拍，周深最佳，炎明熹声线可集中

《声生不息·家年华》的第七期最近已经上映完毕，这一次的节目整体表现还算不错，这主要归功于两首难度相当高的R&B歌曲。其中《家时光》是一个比较好的版本。另外，音轨的修音水平相对较低，这使得其能够更真实地反映人声。从总体看是一个比较成功的作品。在当前的音乐综艺节目中，这一期的修音内容相对较少。

在这次的舞台表演中，周深的表现无疑是最出色的。尽管陈楚生在过去的几年里对周深的固定声乐技巧有些厌倦，但周深的嗓音仍然是现场表演的绝佳之选，其音质依然令人耳目一新，具有强烈的现场吸引力和审美价值。在《我是歌手》中，无论是唱高音还是低音阶都有很高的音乐感染力。在所有的表演中，陈楚生与周深的合唱表现最为出色。他们在演唱中都能将自己对歌曲的理解融入到演唱当中。只有当修音水平降低时，像周深、单依纯和林俊杰这样的顶级歌手的唱功才会更上一层楼。当然，也有个别声音条件不是很突出的选手，在演唱时需要更多努力去提高自己。以下是我从声乐视角对此的个人见解:

1:陶喆的R&B歌曲《爱，很简单》由孙楠老师演唱，其节奏略显拖沓；

这一次，最令人遗憾的歌手无疑是孙楠老师。整首歌都用快拍来表达情感。孙楠老师这次与古巨基合作，为陶喆献唱了他的经典之作《爱，很简单》，这是一首R&B风格的歌曲，其中节奏占据了核心地位。他在唱完最后一句歌词时，用手指将全曲中所有的拍子都拖长了一点，结果是整个旋律没有一个完整的节拍。然而，孙楠老师在整个拍摄过程中的节奏和拖拍问题相当严重。这也造成了整个音乐在情绪上的不饱满，甚至有一点拖沓感。总体来说，正拍的音符总比实际慢了32分钟，而且还伴随着连续的长音拖拍，这似乎忽略了作曲时的实时切分。这使得音乐家稍微有些精神崩溃。孙楠老师展现了通俗唱法中的随性之处，而R&B的核心美学是严格的律动，这对底层的R&B逻辑产生了巨大的冲击。

简而言之，孙楠老师对R&B的演唱和拖拍节奏有些不太适应。

在《爱，很简单》这部作品中，R&B风格的含义可以解释为节奏布鲁斯或者称之为节奏怨曲。在这一概念之下，我们可以将其定义为一种以音乐作为载体进行情绪宣泄与表达的方式，即音乐中的表层逻辑和深层结构之间有着密切的联系。在R&B歌曲中，最核心的逻辑不是“忧郁情感”，而是节奏和律动带来的正反拍张力、切分断奏、音色紧张连奏的强弱色彩对比。这种节奏和韵律，让我们在聆听时能够感受到一种强烈的情绪变化感。大白话的核心思想是：R&B歌曲中的旋律不应被破坏，尤其是在节奏和正反面的切分点上，因为这正是底层作曲家为R&B带来无尽律动美感的根源。

如果没有严格的节奏，R&B就无法立足，这也是王力宏在担任《中国好声音》导师时如此强调R&B节奏重要性的原因。他在自己的作品中常常会使用大量的自由音型和各种变化性音乐元素。在R&B音乐作品中，即席转音必须与R&B作曲时的节奏和时值相匹配。如果在音乐中加入了这种旋律式变化的话，那么它所带来的节奏感将会比以往更加震撼和强烈。例如，将一个原本的八分音符切割为十六分音符和两个三十二音符的高级复杂转音，展现了一种令人震撼的即兴节奏技巧。如果在这个时候，再加上一个六十六拍中低音阶的旋律和两个十二拍高低音交替进行的效果，那更是令人叹为观止！单是依纯的《天天》这部作品，就让R&B的教父陶喆感叹不已。

然而，孙楠老师的音乐节奏略显不一致，他把前八和后十六的（1+2）三个音符统一唱成了三个等分的八分音符。这样的变化在我们的实际演唱中并没有得到很好地体现。因此，这首歌的整体旋律被延迟了整整一个八分音符的时长。这样的处理会不会影响到整个乐曲的流畅度呢？对于胡彦斌公司牛班的专业音乐家来说，一个独特的八分音符可能会让他们感到不太适应。他打算如何弹奏？他能弹好吗？完全无法反弹一丝。在他看来，如果自己的手指无法控制好速度的话，那就是没有办法了。乐手们必须坚持正确的BPM，以完成预定的R&B节奏。

因此，当孙楠老师与古巨基同台演唱时，他们的节奏是正确的。她在唱《我爱我家》中的第一首歌时比自己唱的要快半度多。当其他的男性歌手进行合唱时，他们的节奏通常都是比较标准的。这说明在演唱中没有什么大问题。然而，在孙楠老师的指导下，音符的正拍总会出现一点三十二分的延迟，并且还存在长音的拖拍习惯。这两种现象，在我听过的很多歌手身上都存在着。单独考虑这两个问题都不会觉得太大，因为在节奏这一方面，三十二分音符的偏离是完全正常的现象。然而，孙楠老师的嗓音太过鲜明，并且她习惯于高声演唱主旋律的金属芯声线，这导致了不稳定的节奏被她出色的音色和唱技所放大。

孙楠老师因其独特的通俗演唱方式，更倾向于与现场的乐队合作，这导致了明显的时值变动和长音的拖拍效果。所以这首歌在演唱时很容易出现一些问题。这与R&B有所出入。我们不能仅凭歌手的表现来评价他们，但从严格的定义来看，歌曲的BPM是决定节奏的唯一标准速度。所以，在演唱时，我们要用一个相对固定的速度来进行处理。无论是歌手还是乐手，他们都将BPM这一固定的、客观的速度标准作为所有节奏的基准。根据这一标准来选择音符的切分和时值，确保了音乐的准确性，实现了音乐语言的统一度量。

然而，孙楠对于BPM和节奏时值的理解迫切需要一个节拍器来加强他的节奏训练。节奏是音乐中最重要的因素之一，它决定了旋律的发展方向，影响到声音在演唱时的表现力。由于音乐节奏的不协调，所有上层建筑在唱功、音质和音域方面都存在着失控的可能性。因此，要想提升自己在比赛中的成绩，就必须提高自身的音乐素养。换言之，如果孙楠老师能够解决节奏上的难题，那么他的唱歌技巧将会是非常出色和令人称赞的。另外，他还能把自己的声音很好地表现出来。期望孙楠老师在未来的演唱中表现得更为出色。在他看来，自己的音乐是一个很好的尝试和探索方向。尽管从总体上看是正常的，R&B的挑战确实很高，现场的各种情况确实可能引发某些问题。

2:周深，他仍然保持着最佳的唱功，并且在表现上超过了韩红；

这一次，周深在声乐和唱技方面的表现仍然是最出色的，当然，这也部分是因为韩红演唱了一首技术门槛相对较低的舞曲，并且整体上是为了娱乐而来，没有展现出真正的实力。另外还有一些人由于对自己的声音不够了解导致出现问题，也不是说他们没有实力去演唱好作品，而是因为他们自身存在着一定程度上的不足。另外，与周深相比，其他人显然没有明显的现场优势。所以，这一次的比赛也就不像之前那样激烈。周深出色的唱歌技巧主要体现在以下几个方面:

1:在完美音区，周深是一位多才多艺的歌手，他能够演唱四个不同的声部：男中、男高、女中和女高。他的声音很容易被人忽略。在大多数情况下，男高音和女高音是最为罕见的，但周深却能独自完成这项任务。他不仅可以用自己特有的声音去演绎男中音的特点，也可以用自己独特的音色来诠释女高音的魅力。这表明，周深有能力与任何歌手合作，都能呈现出1+1超过2的和声之美。在四部和声的组合中，周深能够毫无障碍地自由切换。从声音上看，他也没有明显的变化。在与陈楚生的演唱过程中，周深所展现的音域正是孙燕姿的女性嗓音。从《春天里》中的男高音到《春之声》中的女中音再到《我的祖国》中的男低音，他的声音是有规律的变化。相对而言，陈楚生更倾向于非主流的和音角色定位。

2:拥有两种不同的音质，呈现出女性之声的柔和之感。通常情况下，男性歌手很难准确地定位到女性歌手的角色，即便他们具备女性歌手特有的音区识别能力，也很难达到女性歌手音色的柔和和美感。例如，无论是林俊杰还是张杰，他们都有能力演绎女中音的音质，而孙燕姿的音域也更偏向于女中音的五组咬字部分。然而，林俊杰与张杰的嗓音，并不能替代女声所带来的柔和之感。尽管如此，由于周深的成长问题，他天生就保留了那独特的童声听觉特点。

得益于非常准确的美声腔体学习背景，他的技术基础得到了进一步的巩固。从早期的童声歌唱到后来的男高音演唱。总体上，其优点主要集中在腔体的共鸣和儿童特有的头声色彩上。在此基础上，他更注重于声音与情感之间的平衡以及对音乐内涵的表达。这表明周深的嗓音，在厚度上超过了女性，而在柔美度上又超过了男性。

3:在美声级别中，强烈的声压几乎总是压在合唱的伙伴身上。现场的表现非常出色，周深的嗓音具有极高的穿透力，这主要归功于他扎实的音乐基础和美妙的嗓音。美声能够被认为是最科学和最权威的唱法，这主要是因为美声实际上是一种能够深刻理解歌唱本质的共鸣护嗓技巧。美声与一般人的认识不同，它不是简单地强调声音本身的美或音域宽等因素，而是通过保护嗓音来达到演唱效果和审美追求上。周深的歌唱才华是建立在护嗓和共鸣的美声原则上的。他的声音有一种独特而强大的力量和魅力，这种力量和魅力不是来自于技巧的掌握，而是来自于护嗓子、共鸣的能力上。这种结果的展现，特别强调了声压的展现，因为在声乐领域，声压被视为判断唱功好坏的核心标准。

这是什么含义？这句话的含义是：当你的歌声充满压力，拥有稳定的声线、统一的音色、一种声音的紧致感和连续的流淌感时，你的声带基本上是非常健康的。在演唱时，我们可以感觉到自己的嗓音很美，但这只是一个表面的东西，更深层次的内涵是靠歌唱中的情感表达来体现的。所有的护嗓技巧都带有明显的大声压制特点，而像摩擦音、烟嗓和喉下唱法这些对嗓子有严重伤害的音色方法，并没有长音或大声压的特性。所以我说美声不是干这个的，也不是唱的太多，而是唱的越真越好。这样的美声声压使得周深几乎站在了一个不败的位置。他唱得越真实，声音就越响亮，这就是他的专长。

3:18岁的新人炎明熹表现得相当出色，但他的音色和声线有助于增强芯体，因此进行了集中音头的训练

这一次，吸引了两名出色的飞行嘉宾加入，其中18岁的新人炎明熹在港乐季享有相当高的声誉。他的新歌《我是我》一经推出就受到追捧，并获得了很多奖项。然而，这一季的歌手影响力过于强大，导致修音的频率大幅下降。加上新专辑《我的名字叫红》中他的声音过于甜美而又有些沙哑，加上他唱过很多歌，因此，在演唱上显得不够自然流畅。这使得这名18岁的年轻人感到有些不太适应。这次她用声音和造型上都进行了调整，虽然没有完全摆脱之前的风格，但却更加适合自己。以下是整体的听觉体验:

1:声带的音质闭合程度可以得到提升，但芯体的亮度和真声的识别度略显不足。在音域上也会因为其声音的圆润性而降低了一些音量。从一个新晋歌手的视角出发，炎明熹无疑展现出了卓越的才华。因为她的嗓音比较干净，所以她的歌声也会非常好听。然而，如果从声乐的严格要求来看，炎明熹的声带封闭可能会更为紧密。因为在屏幕面前，声音的变化都是由人自己控制的，而不是靠机器来调节的。另一种说法是：仅仅通过听声音并遮挡屏幕，你是无法真正记住她的。那么如何让自己的歌声更加圆润饱满呢？这里的核心观点是：只有当声带紧闭时，个人的音色辨识能力才能完全展现。

2:关于换声点的问题，涉及到真假声的体系。尽管整体音区并不高，但炎明熹的发音明显受到了假声的影响，这与同台的郁可唯形成了明显的差异。其中一个是虚假的声音，另一个是微弱的混乱者。

总体上看，炎明熹的歌唱技巧对于进入港乐歌手行业来说是绝对的，但对于国内的十一个音乐学院的杰出学生来说，这还远远不够。虽然他们已经具备了一定程度的演唱技巧和艺术表现力，但在声音方面还是有欠缺之处。要想在混声技术和流行声乐方面展现出专业的竞争优势和审美创新，还需要付出更多的努力。

综合考虑，这一次持续不断的高质量表现，大量的歌手音轨实际上就是直播的真实记录，这无疑是一件好事。期望在未来的日子里，有更多动听的音乐作品呈现给大家。

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