日前，顶级男刊《智族GQ》举办的十周年盛典活动引发社会广泛关注，这里不仅有明星们配上的“名利场回眸”经典组照，还有星光熠熠的红毯和内场互动。在活动收官之际，又因报道中写到“而今年故事的主角，从鹿晗变成了李现、王一博、蔡徐坤、朱一龙”，再次引发网络热议。
今年暑期档对于鹿晗来说是艰难的，其主演的《上海堡垒》不仅遭遇了口碑与票房的双惨败，还有人认为这部电影为流量鲜肉关上了中国电影的大门。行业内关于“大IP+流量明星”制作模式彻底失灵、流量明星完全失效、流量明星不适合演电影等言论喧嚣尘上。
当大IP+流量明星≠票房时，就能说明这一模式真的完全没用了吗？泰久信息认为也不尽然，大IP+流量明星之于电影行业的意义，还要从2013年郭敬明将自己的大IP《小时代》搬上银幕说起。
《小时代》由当年的“流量女王”杨幂做主演，集结陈学冬、凤小岳等鲜肉阵容，在同个暑期档连映两部，以豆瓣4.7和4.9的低评分卷走了近8亿的票房。随后两年3和4也如期上映，据统计，《小时代》系列四部，共计拿下了17.86亿票房。
《小时代》的成功也让资本找到了一座富矿，通过商业运作找到某种可控规律，能够把原作变现的投资风险降到最低。从2015“IP元年”开始，许多互联网巨头进入影视行业，高价买进小说版权，并在“大数据”和“流量”的导向下进行翻拍改编。
在最火热的2015-2017年间，鹿晗、井柏然主演的《盗墓笔记》收获了10亿票房，吴亦凡、林更新主演的《西游·伏妖篇》在春节档斩获16.52亿，吴亦凡参演的《老炮儿》，集结了强大阵容的《长城》也都获得了较好收益。
当时，前阿里影业副总裁徐远翔还曾提出一套“购票心理学”，打算不再请专业编剧、先用“同人写作大逃杀”的方式孵化IP，而掌握电影市场的决定性因素就是：“首先有一个IP，然后是强大的明星阵容。哪怕故事很烂，我至少看张脸也可以。”至此，“流量明星自带票房”的神话立起来了。
但随着观众“上当”的次数越来越多，也发觉不对劲，但当时无论是大银幕，还是小荧屏，充斥着的都是用相同模式炮制出来的作品。所以骂归骂，因为爱豆的存在，还是有不少粉丝愿意买账。
大热之后，大IP+流量明星模式什么时候开始遇冷的呢？可以说，《爵迹》遭遇的票房滑铁卢是模式遇冷的初次显露，而《三生三世十里桃花》正面PK《战狼》则石锤了该模式的泡沫。网文改编的热门大IP，刘亦菲加杨洋的明星阵容加持，虽然首日赚得1.6亿，但极差的口碑却让其票房断崖下跌，最终以5.3亿收场，仅是相同档期内《战狼2》的十分之一。
《上海堡垒》拍摄于2017年，正赶上疯狂堆砌“IP+流量”的末班车，有网友扒出原著作者、影片编剧江南还因为有鹿晗出演男一号而欣喜不已。但这部号称历时6年，投资3.6亿的电影上映一周才1亿，预测票房也仅为1.2亿。
上映期间，网友发出质疑“鹿晗6000万粉丝，哪怕十分之一的人去买票，票房也不至于低到才1亿出头。”一时间，鹿晗作为流量明星再次登上热搜，许多热评都将《上海堡垒》遭遇的前所未有崩盘归因于用了他。
但连续几部流量电影“跳水”就能说明这一模式的彻底失效了吗？就能否定流量明星在电影领域的作用吗？
答案是否定的，因为深入分析这些流量电影失利的原因发现，根源都在于电影作品优质内容本身的缺失，其次是随着电影消费市场的日渐成熟，观众不再单纯为明星、内容甚至话题买单，他们更加看重作品的品质。所以，这些现象能说明的是“IP+流量明星”模式不是万能的，流量明星们身上也覆满了泡沫。
因此，泰久信息认为“IP+流量明星”是辅助影视作品做出优质内容的手段，却不是票房的唯一决定性因素。这一模式灵不灵的关键，主要取决于作品能否获得观众的认可，能否打动观众，而不是让观众被所谓打着情怀、偶像等宣传招牌的作品割韭菜。
所以，无论是IP电影还是其它类型电影，不仅要追求流量为王，更要重视内容为王，片方要精心雕琢作品，演员要沉下心来塑造角色，把有限、优质的IP资源通过影视手法，让它们“活”起来，“IP+流量明星”模式才能重新焕发生机，再度“灵”起来，才能让“下游”的影院利用更多优质的电影作品更好地“活下去”。
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