香港音乐内地听众继续融合 粤语歌敲响大门

香港音乐内地听众继续融合 粤语歌敲响大门(图)

和香港电影和电视剧相比，香港音乐在内地的发展过程似乎更加曲折。从上个世纪80年代，谭咏麟率先敲开内地的大门，到粤语歌曲的衰落，再到如今“粤语音乐圈”的形成，香港音乐在内地经历了不少跌宕起伏。和台湾音乐相比，香港音乐在内地的发展局限性更大，需要经历的时间更长，甚至可以说在回归已经十年的今天，香港音乐和内地听众的口味依然在进行着融合。

1984年——上世纪80年代末

粤语歌曲敲开内地大门

◎代表作：《谭咏麟独唱精选集》、《张国荣精选》、《张学友精选》现象：这段时间，内地本身的流行音乐还没有开始兴盛，台湾的流行音乐也没有正式的渠道可以进来，香港成为了当时人们获得流行音乐最主要的途径。不仅是香港歌手的作品，像邓丽君等台湾歌手的作品也是通过香港流传进内地。内地的歌手也开始翻唱一些港台的经典歌曲。

对于所有喜欢香港音乐的内地歌迷来说，1984年是必须要记住的一年。这一年，一盘磁带合辑为我们带来了一些不一样的东西，让我们认识了一个意义深远的人。这盘合辑就是《谭咏麟独唱精选集》，这个人就是谭咏麟。在这盘合辑中，我们听到了《爱在深秋》、《爱的根源》等很多到现在依然脍炙人口的歌曲，也开始感受到了粤语歌曲的魅力。

乐评人科尔沁夫(blog)回忆说：“当时我还在呼和浩特。那里并不是一个流行音乐资讯快捷的地方，但是我依然听到了这盘磁带。”和他有着相同经历的还有词人崔恕，当时他在黑龙江的一个小镇，也同样逃不过这次粤语浪潮的侵袭。

在《谭咏麟独唱精选》取得市场上的成功之后，引进了这盘合辑的广东某唱片公司在第二年又用相同的模式陆续推出了《张国荣精选》、《张学友精选》、《达明一派精选》……香港音乐在内地市场的第一次热潮正式降临。

在香港音乐在内地掀起热潮的同时，也正是香港粤语音乐开始辉煌的时期。上个世纪70年代，香港的音乐市场是英文歌和国语歌的天下，台湾音乐是香港音乐市场上的宠儿。随着粤语电视剧在香港的兴起和许氏三兄弟的出现，粤语歌曲开始在香港抬头。许冠杰在自己主持的节目《双星报喜》中演唱了哥哥许冠文作词的《铁塔凌云》大获成功，也带动了粤语歌曲的发展。进入上个世纪80年代，香港的粤语歌曲开始繁荣。而粤语歌曲开始在内地掀起影响的时候，也正是香港音乐史上所谓的“双星争霸”的时期，谭咏麟和张国荣的竞争成了这个时期的主题。事实上，在这场竞争中谭咏麟一直占据了上风，直到他在1988年宣布退出颁奖礼，张国荣才开始雄霸歌坛。在女歌手方面，则是梅艳芳一枝独秀。

随着，谭咏麟退出颁奖礼和张国荣的第一次退休，香港乐坛开始了百花齐放的时期，很多我们熟悉的大牌歌手在这个时期开始真正辉煌。这其中就包括达明一派、张学友、BEYOND等影响了我们一代人的歌手和组合。

谈到那个时期香港音乐在内地的繁荣，行文唱片的总经理刘思齐分析说：“其实不仅是因为那个时代出现了一批好的歌手和作品，同时那个时候也是内地音像市场开始建立的时期，而从香港流传过来的音乐是我们那时候能够接触到的最先进的音乐。”

他介绍说，谭咏麟之前，许冠杰等人的歌曲其实已经开始通过民间的途径流入内地，不过总体上还是在珠三角一带流行。谭咏麟之后的一批人之所以可以大范围流行，很大程度上是因为内地欣赏音乐条件的改善。那时候，老式的单卡、双卡录音机已经开始普及起来，人们欣赏音乐的途径也从一味地依赖广播，转变到手机、磁带。在这种情况下，内地的音像市场开始建立起来。当时广东的一些歌厅歌手曾经录制过一张合辑《九州方圆》，里面收录的全是当时最流行的港台歌曲，取得了不错的反响。

上世纪90年代末至今

内地掌握音乐话语权

◎现象：普通话在香港人心目中的地位已经越来越高，语言方面的限制已经开始减弱。凭借国语歌曲打开市场，是香港歌手目前的共识。虽然粤语歌曲依然保留着相当数量的拥趸，但是对于歌手来说，放弃了国语歌曲，就等于放弃了中国内地的巨大市场。

1997年的香港回归也为香港音乐的发展带来了一些变化。

郭富城说：“最重要的变化就是两地间的文化交流越来越多，我们有了很多机会可以到内地去演出，事业的空间就变大了。也有一些内地的艺人有机会来香港演出，我们可以有许多相互学习的机会。”

科尔沁夫表示，由于语言方面的差异，香港音乐其实并没有真正融合到内地的市场中来，而是在香港、广东以及珠海等地形成了一个粤语音乐圈。

但是，随着一大批到海外留学回来的香港音乐逐渐成熟，最近两年香港音乐又有了复兴的趋势，而且香港音乐也更加多元化，不再一味地拘泥与传统粤语歌曲的模式。很多内地的歌手也开始到香港发展，这其中最成功的要算是张敬轩。

张敬轩在接受采访时坦言刚刚到香港的时候还是感觉有些隔阂，感觉融不进去，但是现在已经非常习惯这个地方，有了很多朋友。而新生代组合无级生也将自己首张专辑放在香港发行。他们表示，这样做的原因很简单，就是因为自己唱的是粤语歌，而且现在香港对内地艺人并没有排斥。

随着香港和内地合作的日益增多，二者在音乐方面融合也开始进一步发展。对于十年来香港音乐的发展，香港著名音乐人金培达说：“十年前的香港歌坛，正是粤语歌由盛而衰的时期，四大天王的势头开始减弱，歌坛几乎再没有出现过什么领袖式的人物，然后台湾的国语歌在香港开始抬头。这两年，香港音乐似乎又有了些回潮的趋势。”

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这种回潮，并不是粤语歌曲的回潮，而是香港开始逐渐开始适应内地的市场需求。很多业内人士表示，随着内地经济实力的提高和音乐的发展，如今华语音乐的话语权已经在中国内地手里，对香港来说也不例外。

如今，香港音乐人和内地音乐人的合作已经越来越频繁。金培达说：“陈少琪(香港著名词人)几乎泡在北京了，我本人和内地的合作也越来越多，和内地的合作是势在必行的。”

20世纪90年代

四大天王引领偶像时代

◎代表作：《每天爱你多一些》、《每天对你爱不完》、《今夜你会不会来》现象：“四大天王”的出现，也让香港音乐在内地掀起又一股风潮。在这场持久的风潮中，内地歌迷不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受，也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击。

进入了20世纪90年代，香港歌坛的旗帜性人物自然就是“四大天王”。这个时期，张学友、刘德华、黎明、郭富城先后崛起，几乎包揽了那10年间所有的奖项。《每天爱你多一些》、《每天对你爱不完》、《今夜你会不会来》等由“四大天王”演唱的歌曲传遍内地。

1992年，当时香港发行量最大的《东方早报》第一次用“四大天王”这个名头来称呼四人，随后这个名头也迅速被大家所接受。香港乐坛正式进入四大天王时代。可以说“四大天王”这个称呼的出现，是香港娱乐圈概念炒作方面一次相当成功的案例。

刘思齐回忆那段时间时这样说：“四大天王几乎是垄断了市场。记得那时候刘德华的一张专辑可以在内地卖几百万张，这在现在已经是不可想象的。虽然，那时候向周华健、伍思凯(blog)、庾澄庆(blog)这些台湾歌手也有很不错的市场反应，但是在势头上还是无法和四大天王相比。”

在“四大天王”的影响下，香港乐坛开始进入繁荣期。不久之前推出的香港电影《四大天王》一开头就介绍了当时的辉煌：1995年香港唱片产业的收入是17亿港元，相比前一年的7亿港元翻了一番还有余。

前不久，在香港采访歌手邓丽欣的时候，她表示：“我十年前就最爱听刘德华的歌，十年后我还是最喜欢那个时代的歌曲。”可见，“四大天王”对香港乐坛的影响。也正是由于这种强劲的势头，粤语音乐的局限性被忽略了，当时说粤语也成为了一种潮流。

此外，当时正值香港回归的临近，内地对香港也越来越关注，一些专门介绍香港音乐的节目也开始出现。这其中最早的应该算是1993年在北京音乐广播开播的《香港风景线》。当年主持这个节目的朱云说：“当时是为了迎接香港回归，让大家更了解香港的文化而设立的这个节目。这也是当时北京唯一一个专门介绍香港音乐的节目。在这之前，香港歌曲都是在节目中零散介绍的，而且来源也不是很丰富。要把十大劲歌金曲收集齐需要一年的时间。”这个每周播放两小时的节目也成为了很多音乐爱好者关注的对象。羽·泉组合的胡海泉表示，自己当时就是通过这个节目来了解香港最新的音乐的。

这段时期，一些内地的歌手、尤其是广东一代的歌手也开始到香港发展，并且开始在香港产生了影响。在歌手方面，崔健和“魔岩三杰”都在香港拥有一定的知名度，而一些内地音乐创作的歌曲也开始被香港音乐界关注，比如李海鹰的《弯弯的月亮》。

很多人熟悉这首歌可能是从刘欢演唱的版本开始，事实上这首歌是李海鹰为当年红极一时的歌手陈汝佳量身打造的。香港歌手吕方一次在广州闲逛时无意听到了这首歌，随后回香港翻唱了这首作品。而收入了这首歌的专辑也是吕方歌手生涯中销量最好的一张。

李海鹰回忆说：“听到自己的作品被人从新编曲、演唱，感觉还是很特别的。对我而言，这又有一种全新的体会。其实我曾经靠扒港台歌曲的谱子来吸收音乐元素，提高自己的创作水平，没想到有一天我自己的作品能够反击回去。”

不过，内地歌手在香港的发展总体来说并不算顺利。科尔沁夫(blog)说：“那时候，真正能在香港红起来的人并不多，并且那时候我们在经济水平等很多方面还和人家存在距离，不容易被接受。不过，王菲是个例外。”

如今已经是绝对天后级人物的王菲那时候和叶倩文、郑秀文等人一起挑起了香港歌坛女歌手的半边天。那时候的香港乐坛过度重视偶像化的风格，在音乐性上突破几乎没有。而王菲由于之前在内地接触到的人和音乐，有着自己独特的音乐嗅觉。她在走红以后开始尝试自己的音乐风格，并且开始大量地和内地音乐人合作，比如张亚东(blog)。丁博/文 李加强/图

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