舞剧演出正如春光般灿烂，北京的舞台上，《只此青绿》《红楼梦》等热门剧目轮番上演，演出票一票难求。然而，在这片热闹背后，一种独特的售票方式——“盲卡”，悄然兴起。这正是舞剧演出市场中的一种新现象，让观众在购票时无法提前得知演出阵容，犹如开盲盒，充满了悬念。观众究竟是如何看待这种现象的？
“盲卡”这一词汇在舞剧观众中渐渐流行，成为富有讨论空间的热词。古往今来，戏曲、话剧等演出大多会提前公布演员名单，观众对此习以为常，而舞剧却显得有些与众不同。究其原因，中国舞剧在历史长河中相对边缘，虽然经典之作屈指可数，如《丝路花雨》《文成公主》等，但相较于话剧、戏曲，其演出场次和观众人数始终未能与其他艺术形式相抗衡。
随着近年来一系列优质舞剧的涌现，如《孔子》《朱鹮》等，市场需求开始出现转变。观众的审美水平不断提升，更加偏向于演员本身，而不只是旋律与舞蹈的结合。知名舞者的曝光度也在综艺节目《舞蹈风暴》的影响下急剧上升，他们的舞台影响力不容小觑。然而，院团的售票模式却并未随之变化。相反，部分院团开始采取“开盲盒”的策略，以此规避演员阵容引发的票房一边倒现象，让所有场次的票房收益均匀分布。
这种做法在短期内确实能有效提高经济回报，但长远来看，显然是在消耗观众的信任与期待。许多观众涌入剧场，只为那一位他们期待的明星舞者，而最终却可能因演员的更替而失望而归。观众对于这种情况的强烈反弹，恰恰反映了他们对于演出质量和演员实力的较高要求。在文化消费中，演出服务即是产品，观众关心的除了气氛，还有质量。
为此，各院团若想在这个竞争激烈的市场中立于不败之地，不妨以提升演出质量作为切入口。打造一个实力均衡的主演团队是当务之急，保障不同演员在相同角色上的演绎水准。如同俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团在华演出时的做法，尽管一部分演员是超级明星，但所有演员的上座率都维持在高位。这不仅源于演员的演艺水平，还与观众的期待感分不开。
与此同时，院团也应当拥有充足的备选人才，做到从容应对临时变动。举个例子，上海京剧院某场演出时的临时替换演员，不仅没有引发退票，反而激起了一波购票热潮，说明观众对替换演员的期待并未降低，前提もちろん是演员的艺术水准同样出色。而且，适时为青年演员提供锻炼的机会，在演出中展示实力，也能够提升观众的接受度。可以通过青年专场等形式，不以“盲卡”来吸引观众，而是真正让他们感受到新人的潜力与现阶段的成长。
最后，院团应当理解，盲卡的出现并非解决问题的根本所在。满足观众对公开演出阵容的期待，顺应市场需求，不仅不会导致票房流失，反而能增强观众的信任感和消费信心。若院团能持续关注演出质量，重视人才的培养，未来舞剧市场的健康持久发展将不再是梦想。
在未来的日子里，舞剧演出将继续呈现更多的精彩，不仅在艺术上追求卓越，更在售票策略上与观众建立良好的关系。只有这样，舞剧的春天才能一直延续下去。返回搜狐，查看更多
