11.6 梵高：在成为画家之前，梵高在做什么？

11.6 梵高：在成为画家之前，梵高在做什么？

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 三联中读的朋友们，大家好，我是张敢，今天让我们一起“看懂西方艺术史”。

今天我们开始讲文森特·梵高（Vincent van Gogh），他是后印象派代表人物之一。

▲文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家

关于梵高，大家肯定有很多了解，可以通过各种渠道，比如欧文·斯通（Irving Stone，美国传记作家）写的著名的传记《渴望生活-梵高传》，对梵高的生平有非常详细的介绍，大家对梵高的热爱往往也是从这本传记开始的。另外还有一部电影，用动画形式制作的《至爱梵高Loving Vincent》，以梵高生平为为题材拍的电影也还有好几部。

▲电影《至爱梵高Loving Vincent 》海报

当然梵高在美术上的地位不完全是因为一部传记，他确实是在美术上、绘画上做了很多非常大胆、有益的尝试，这对后来西方现代主义的发展起过很重要的推动作用，所以才使他在美术史上有如此重要的地位。 

成为画家之前的梵高

梵高生于1853年，死于1890年，只活了37岁。当然美术史上有各种关于37岁的迷信，说有很多艺术家都活不过37岁，比如著名的拉斐尔是37岁去世的，洛可可时期非常重要的艺术家华托(Jean Antoine Watteau)也是37岁去世，还有一位浪漫主义画家泰奥多尔·夏塞里奥（Théodore Chassériau）也死于37岁。当然这都是巧合，如果这样算的话，比如莱昂纳多·达·芬奇67岁去世也不太吉利，也有很多著名的艺术家死于67岁，这是巧合。但是37岁对于艺术家而言，确实是一个非常短暂的年华。在这样一个短暂的时间里，他创作出了那么多优秀的作品，这是令我们钦佩的。 

梵高其实并不是一开始就从事艺术创作，看他的生涯会发现，他早年从事过比如画廊经纪，一个画廊的经营者，当然是替别人打工的，也在卖画。当时在法国有一个非常著名的古皮尔画廊，在英国开分店时，梵高曾在那里做职员。做职员期间，他跟房东的女儿产生了一段情感，但是被拒绝以后导致他精神有点问题，后来也曾经做过修士，一个非常虔诚的传教士，深入到贫苦的工人阶层向他们传道，而且要跟他们吃住在一起，最后导致教会都无法容忍了，认为他有失教会的尊严。

但是可以通过这些事例看得出来，梵高是一个非常执着的人。他专注于自己所从事的事业，渴望把它干得更好，当这一切失败以后，他才转向绘画。他的早期绘画作品，并没有显示出那么高的才气，好像一看天生就是伟大艺术家的样子。他的早期作品还是非常传统，比如早期画的一个乡间小道，两边是高高树木的素描，让人很容易联想起当时霍贝玛画的《林荫道》；

▲文森特·梵高，Lane with Poplar Trees
Early，54x39cm，现收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

再有一件作品是《吃土豆的人》，这是他1885年左右创作的一件作品，在这件作品里他用了非常浓重的色彩，黑色占了很重要的比重，因为他画的是一个贫苦的农民一家，点着油灯吃晚餐，晚餐是什么？就是土豆，这是他们的主食，画了一个吃土豆的场景，昏暗的灯光照在人的脸上，形成了非常强烈的明暗对比。人物的造型如果按照古典的方式要求，是不准确的，但这样的形象反而是非常生动的。大家学了美术史以后会发现，即使古典艺术看上去很接近现实的形象，也不等于是现实的照搬，都包含了艺术家的想象和创造。 

▲文森特·梵高，《吃土豆的人》，1885年，帆布油画，82x114cm，现收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

比如拉斐尔画的人物，有时就是拉长的，比一般人的比例更加和谐、更加完美。达·芬奇的很多作品也是这样的。再比如鲁本斯、波提切利，他们的作品都是看上去好像很真实，但实际上都做了很强的艺术化处理，这种处理让人物形象更完美。大家习惯了这样一种观看方式以后，觉得他们就是看上去很舒适的，好像代表了艺术的最高境界。

而梵高这种微微有些变形，也是融入了艺术家的创造和想象。大家就会拿拉斐尔跟他比，跟拉斐尔去比对的时候，大家就会觉得他这画不美，不是拉斐尔那种完美的理想化的人体结构，好像微微有点变形，人变得有点粗俗，但其实梵高反而是更真实地表现了一个农民的样子，他们饱经沧桑，非常辛劳，他们的形象当然不可能是那样完美，不可能是那些细皮嫩肉生活在城堡里的人的形象，他们的手是粗糙的。所以在这些作品里，反映出梵高观察生活的一种方式和态度。 

现代艺术的转向：“为艺术而艺术”

现代主义艺术有一个很重要的转向，当然现代主义很多时候是充满矛盾的，它提出了一套理论，但是在实践的过程中，并不是每一个艺术家都遵循着这套理论去创作。比如它提出了“为艺术而艺术”的观点，这是现代主义艺术发展的很重要的理论基础。“为艺术而艺术”不关心作品的道德问题，不关心一定要承载什么社会理想，只关心画面的形式，绘画的形式语言。但实际上还是有很多艺术家的作品，跟这个时代密切相关。 

▲夏尔·皮埃尔·波德莱尔Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国19世纪最著名现代派诗人

所以像波德莱尔当年就提出过：绘画是什么？现代性是什么？现代性有一部分就是短暂的、易逝的，但还有一部分是永恒的。短暂的、易逝的这部分就是跟现代快速变动的生活相关，当时19世纪的社会变革跟前面几个时代相比是飞速的。也许今天我们再看19世纪，会觉得它很缓慢，但是如果跟16世纪、17世纪相比，它就是变化非常飞速的，这样带来的很多东西就是短暂的、易逝的。但是决定一件艺术的价值，是永恒的一种美。比如画面语言，它包含的非常深沉、打动人情感的东西，这是永恒的追求。 

所以，今天西方现代艺术虽然发生了巨大的变革，表面上看跟传统艺术差距很大，但它背后永恒的那部分还是一样的，也就是对美的追求。只不过是美发生了巨大的变化，也就是说我们对美的理解变了，过去认为必须是拉斐尔笔下的形象才是美的，但今天忽然发现生活中其实很多形象并不一定符合那样的典型，但也是美的。比如很多模特，并不一定是我们认为长得最漂亮的那个人，但他们有特点，我们也会再他们身上发现一种美感，那是一种非常蓬勃的生命力，仍然带给我们美感。所以我们对美的理解就更宽泛了，内容也更加丰富。梵高的作品在这个时期就体现了这样的特点。

随着时代的变化，我们在对现实的观察上，不再用拉斐尔或者古典主义的那套理论和原则来去框定现实，所以梵高的作品看上去虽然不是那种理想化的，但他生动、真实地记录了当时他眼中的世界，而这个世界又跟现实世界有密切的关联，所以非常感人。 

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