用专业撬动音乐市场，《中国音乐公告牌》为何吸引这些顶级音乐大咖加盟？

昨晚，随着吴亦凡、李荣浩、田馥甄、邓紫棋、NINEPERCENT等一众音乐艺人登上《中国音乐公告牌》舞台倾情献艺，这个中国首档打歌综艺节目的第一季，也在最资深的音乐人和最炫酷的舞台表现力中完美收官，以一场底气十足的音乐盛典为节目画上了暂停的音符。

《中国音乐公告牌》自开播以来，在这个舞台上共出现了77组打歌音乐人，以80个绚丽的舞台表演，记录了他们的成长、蜕变，以音乐承载了他们的梦想。其实从节目的第一期看到最后一期，也可以发现，不仅是歌手和音乐人们在成长，节目也在成长。从第一期节目的蔡徐坤、陈粒、周洁琼等，到第十二期的吴亦凡、李荣浩、田馥甄、邓紫棋、NINEPERCENT等，可以看出爱奇艺平台在这档节目中集合头部艺人的能力更加突出，也表明节目在歌手和音乐圈中越来越受到认可和重视。甚至在节目后期，已经有很多音乐人或歌手主动找到节目组，要求为自己的新歌上节目，这些都体现出一档节目从新鲜逐渐走向被行业和大众所认可的历程。

音乐综艺发展到今天，在经历了百花齐放的快速增长阶段后，也逐渐随着节目投资体量的增大、竞争数量的增加、试错成本的变高，使得整体行业的发展创新性不足，呈现出一定颓势，而且随着对音乐综N代依赖的不断加大，市场对资源的抢夺日益激烈，导致歌荒、人荒状况的加剧。所以，聚焦小众人群的说唱类音乐综艺会脱颖而出，也是在这种背景下发生。但在大众音乐层面，能否通过形式的创新，吸引更多专业歌手、音乐制作人的参与，并对音乐产业起到注入新鲜血液的作用，就成为音乐综艺在突破传统思路方面需要认真思考的问题。

《中国音乐公告牌》的意义在于，它以一种全新的思维，突破了音乐综艺的固有形态，完整呈现出音乐人打歌的本土化工业流程，为歌手们提供了能够展示实力的专业打歌舞台，在一定程度上解决了歌荒、人荒的问题，并因此而推动了中国音乐产业向更专业、健康、有序的方向发展。

网聚超强艺人阵容，引领大众潮流

套用一句谭咏麟在歌曲《像我这样的朋友》中唱到的“爱过的老歌，你能记得的有几首”，则是：现在经典的歌曲，你能记得的有几首？

其实这种现状也反映出音乐综艺在原创领域的尴尬境地，一方面是经典歌曲被反复翻唱，节目可选择的余地越来越小，一方面是音乐综艺对原创歌曲没有起到反哺作用，音乐综艺亟待新人、新作、新歌的注入。

《中国音乐公告牌》恰恰填补了这方面的空白，也因此才受到了音乐圈的普遍认可。如果说这档节目的起步，是依托了爱奇艺平台其它成功音乐综艺的助力，那么随着节目对新歌、新人的助推作用显现，到后期已经逐渐赢得了音乐领域更多专业歌手的青睐。在《偶像练习生》以新人出道的蔡徐坤，在《中国新说唱》崭露头角的艾福杰尼和黄旭等，确实通过《中国音乐公告牌》对发新歌起到了很好的推广作用，才有了后面的张艺兴连续三期参与节目，为了更好的舞台表达，在幕后反复练习舞蹈动作；也才有了邓紫棋两次登上“公告牌”舞台打歌，彩排现场反复与导演磨合光线混音等细节；吴亦凡对现场配舞、混音合声的完美呈现也是反复尝试；王源即使在颌脱臼危险下也坚持彩排，这种专业敬业的精神，最终让观众和音乐人共同体会到了音乐作品的魅力，提升了整个节目内容的质量和审美高度。

从第五期起，就有艺人主动联系节目组，希望登台打歌。艺人的主动要求打榜这也充分体现了《中国音乐公告牌》的权威性和榜单价值。节目团队介绍，音乐行业的良性循环正在逐渐形成，“节目的艺人选择没有过多限制，有新歌要发的艺人都可以参与到节目中来。”

其实通过打歌、打榜这种形式推广新歌，音乐圈早已有之，但当时受社会环境所限，主要还是集中在电台渠道，通过舞台来呈现，尚属首次。《中国音乐公告牌》最实在的期望，也是延续音乐圈的这一“传统”，通过“打歌综艺”，让用户能知道近期市场出现了哪些新歌、好歌，并在欣赏好歌的同时享受到一场视听盛宴。通过这种方式，由此给整个音乐市场带来繁荣度的提升，音乐人收入的提升，这也是主创团队眼中来这档节目最有价值的存在。节目中，王源的金色翅膀、NINEPERCENT炫目的火焰、吴亦凡朴素简单的木箱、邓紫棋的巨大机械钟表、尚雯婕的敦煌线条色彩等，都在技术实力加持舞美设计，辅助每一支歌曲给观众带来奇妙的表达意象。

作为一档综艺节目，《中国音乐公告牌》不能只有舞台表演，于是节目形成了“真人秀 + 舞台秀”的本土化创新方式，如通过艺人“上下班打卡”的方式串联起前后剧情，全方位展示音乐人舞台背后的真实工作状态、展示一首歌从创作到演绎的完整轨迹，让用户更加直观感受到了每位音乐人完整的音乐创作流程。

用心的节目设计，让《中国音乐公告牌》获得了音乐人的一直认可，推动着艺人在这个舞台上呈现更好的音乐作品。《中国音乐公告牌》期望以专业化、权威化、创新性的优质内容占领音乐市场，进行平台产业链布局，不仅为音乐市场带来全民传播效应，更在文化产业的层面创造了更多可能性。

“对于音乐、对于舞台我们不说再见，因为这是华语音乐打歌舞台的开始。”爱奇艺副总裁、节目开发中心总经理姜滨表示，“希望节目有一个头部影响力综艺的趋势，带来整个音乐市场的良性循环，而不是一季就结束。”

同时，爱奇艺作为一家科技公司，也一直在用专业将技术保障《中国音乐公告牌》整体质量的逐渐走高。比如，此次采用AI技术让数量众多的素材在选取、排列上不再困难耗时，有效地配合艺人的新歌宣传期，确保新歌热度不受影响；还利用AI技术更高效地完成剪辑，同时为素材打标签，比如“艾福杰尼的笑”、“蔡徐坤的感动”，以平台实力回馈每一位音乐人，让他们有更多的时间和精力从事音乐内容创作，帮助他们实现“专业音乐人”的终极梦想。

聚合多档节目，平台能量持续释放

在流行音乐体系成熟的欧美、日韩市场，打歌节目对整个音乐产业来说非常重要，很多打歌节目极受关注，且知名歌手和新人都可以参与其中，从而让作品和自身有更多机会面对受众。打歌榜单更是成为潮流音乐的风向标，如欧美的Billboard、UK Charts，日本的Oricon等。

反观国内市场，此前有影响力的打歌节目几乎没有。就大环境来说，知名歌手的新作品宣发渠道屈指可数，行业给予新人歌手或团体的机会就更少得可怜，艺人更多还是通过影视剧、综艺节目等方式获取关注。

好在近两年，随着音乐养成类和竞技类节目的崛起，国内音乐市场迎来复苏，新人辈出、佳作涌现。但若想实现行业良性、持续的稳定发展，尚需一套完整且系统的运营推广体系，而爱奇艺推出的《中国音乐公告牌》等系列优质节目，正好在这一方面有效弥补了市场空白和短板。

《中国音乐公告牌》不仅是音乐人新歌宣传的阵地，更成为了中国音乐行业的动力“引擎”。同时，借助《中国新说唱》《热血街舞团》《偶像练习生》等音乐类超级网综的排兵布阵与持续挖掘，爱奇艺给艺人提供了更多出镜机会，有效提高艺人和作品的曝光度。

在专业度上，通过《中国音乐公告牌》，爱奇艺联合Billboard China、网易云音乐、新浪微博、百度等多个平台打造TOP100音乐榜单，展现了2018年中国音乐领域的众多好作品，弥补了中国音乐缺失的权威榜单环节，为音乐行业提供持续成长力。

“整个音乐链条涉及到的面很多，但有一环是我们可以参与的，那就是通过好内容把音乐进行视频化、视觉化改造，让音乐人和歌曲更具传播力。”在爱奇艺副总裁、节目开发中心总经理姜滨看来，《中国音乐公告牌》如果做到了有助于音乐市场繁荣度的提升、音乐人收入的提升以及新人机会的增多，那么平台对于这一细分节目类型的尝试就是成功的。

在《娱评》看来，爱奇艺这一动作可以理解为，当平台拥有快速孵化新人的能力后，如何从专业度上帮助艺人延长生命线，如何帮助行业获得持续生命力和活力至关重要，而显然，打歌综艺这一在国外市场已经得到成功验证的模式是绝佳选择。

恰如爱奇艺创始人、CEO龚宇所言，“持续创新，做对行业更加有益的事情”，让音乐人回归舞台，为音乐作品带来更多表现机会，为整个行业带来更多新生力量，进而推动整个行业良性发展。

就取得的成效来看，平台合作共赢的观念受到了音乐人的一致好评与认可。张艺兴表示，“在这个舞台上的表现比在mv里面的表现都要好，能够给喜欢音乐的朋友展现自己的舞台很开心，感谢《中国音乐公告牌》对音乐市场的推动”；张信哲表示“节目特别有设计感，舞台特别好，每一集都像是一个演唱会级别的舞台”；蔡徐坤更是感慨节目是音乐产业的一个里程碑，“这样一档打歌节目对于音乐人来说是值得珍惜的，是大家等了很久的舞台，中国能有这样的舞台非常好”。

而对于未来，姜滨介绍，爱奇艺接下来会持续扩大自制内容占比，对多部自制IP内容实现系列化孵化。2019年平台将继续打造《中国新说唱》第二季、与微博联合出品《偶像练习生》第二季、《奇葩说》第六季等综N代爆款内容。爱奇艺也已经在考虑推出《中国音乐公告牌》第二季，“如果第一季能试通，我们希望一年四季，变成周播。市场支不支持我们，要一步步跑起来看，但是我们会朝这个方向去努力。”

通过平台节目的聚合，爱奇艺以专业度、权威性的态度，坚持深耕音乐产业链条，通过平台节目给音乐人提供丰富的创作空间，让他们在舞台上充分发挥实力、展现魅力，为明星产业不断造血，养成优质艺人。同时，通过权威榜单的构建，为中国音乐产业未来繁荣发展树立行业权威标杆，完善升级产业布局，推动中国音乐产业重回繁盛时代。

《娱评》认为，借助自身庞大的娱乐生态系统，爱奇艺正在为娱乐行业进行有益的加法尝试。通过平台强大的综艺资源，以及线上整合能力，爱奇艺将原本割裂的音乐产业链有效贯穿了起来，实现了资源的最大化利用和开发，在提升自身品牌价值的同时，也成功助力音乐产业得以更良性的发展。

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