回顾港乐为何逐渐没落？缺乏人才与原创，令人心痛的音乐现状

#智启新篇计划#哎呀，粉丝们问了个大问题：为啥说港乐没落呢？

其实这个问题简单又真实，主要是从业者少、原创作品不多，专业水平也参差不齐，这导致港乐根本无法满足华语市场如此巨大的需求。

回想当年，港乐曾特别辉煌，那全靠的是内地对流行音乐发展的滞后与封锁。

当时，许多人都喜欢这种风格，为港乐开辟了一条道路。

在1980到1995年间，可以说港乐就像是吃到了免费午餐，占领了整个华语音乐市场。

这并不是因为他们在技术上的超凡，而纯粹是经济环境赋予的机遇——毕竟最早尝鲜的就是他们啊！

有人觉得港乐已死，也算是一种事实，但无论如何，这都让人感慨万千。

港乐的衰落，与内地音乐的兴起关系密切。

这一现象其实反映了两个市场之间供给不足的问题。

回想当年，香港当时可是个小圈子，在工业上实现了百分之百出口，经济状况还不错。

这样的状态不会长久，就像老百姓理解的一样，经不起时间的考验。

，这和当时经济蓬勃发展也有很大关系。

进入1990年，国内外风向开始变化，进入了所谓国语化转型期。

大家都记得四大天王、谭咏麟还有张国荣，他们纷纷尝试发布国语专辑。

当女神王菲在复出后直接表示再也不做粤语专辑的时候，可以说为这一辉煌时代画上了句号。

港乐这东西，其实是个相当复杂的现象。

说起发展，我们得关注几个关键点，港乐的崛起并不是因为音乐好听，而是背后有市场红利的支撑。

他们那边从业者少，真正专业的人不多，而内地的从业者肯定比他们多得多，约有港乐人数的200倍。

，商业资本在里面搅和，导致了内卷的问题，加上快节奏的制作，让整个行业都像是疯狂了一样。

如此一来，那些翻唱日本歌曲的方法成了热门，从而解决了作曲资源短缺的问题。

这种情况可能迅速消耗未来的利润。

要想了解这个兴衰过程，就不能只盯着表面，还得看看内部究竟发生了什么。

说句心里话，港乐的现状真让人心疼。

这个市场可不是原创音乐的天堂，而更像一个抄袭的大集市。

你看那边，就连唱翻版歌都快成主流了。

陈百强和黄家驹本来都是能写出好歌的人，也只能叹气。

简单来说，这里的问题相当严重：缺少自己的作品，导致一切都显得追求表面。

，全世界非原创音乐最成功的地方，非香港莫属。

看看，那些所谓的大牌明星——张国荣、梅艳芳，还有刘德华，他们中有几个是真正从专业出身的呢？

基本上都是靠商业包装捧红起来的。

从根本上讲，他们其实就是娱乐圈里的招牌，缺乏真正艺术家的底蕴。

大家看到这种状况，总觉得广告多过作品，每次看到新出的曲子时，还不如听老几首来的实在。

不夸张地说，要么坚持创作，要么继续重复，也许才能找到一条出路吧！

这些明星化的歌手，把港乐带入了一个怪圈。

人们越来越关注偶像和明星效应，而对音乐艺术根本不在乎。

这种现象严重影响到大家对美感的体验，听的时候更多是想着“这个人会红吗”，而不是欣赏歌曲本身。

随着时间的推移，我们究竟怀念什么呢？

其实挺简单，就是那时候的人气偶像，并没有太关心他们唱的是什么曲子。

可以说，很大一部分人的耳朵只被这些资本运作下产生的钱所吸引，他们购买唱片只是为了追随时尚，根本没有想过去体味一下真正有价值的音乐。

在经济驱动下，这些制作出来的一切，是为了赚钱，没有其他更深层次值得回味的东西。

港乐的情况，让我想说的是，偶像歌手这种玩法多于工业音乐的那一套。

你看，近年来台湾在音乐上专业化得很。

但从整体市场来看，我们发现一个事实，那就是港乐的日子不好过，这是注定的。

因为，真正专注于这一行业的人少之又少。

一年下来，可能连内地出的一小部分都赶不上。

如此一来，再加上当时市场繁荣时期，看似热闹，实际上从事这些工作的人的数量简直太少，这显然是不正常的现象。

我跟你说，要是真没有更多人投入其中，不论怎么努力，都难以维持长久的发展。

在港乐真正发展之前，其实还有一段舞曲的历程，比如《河东》和《猛士》这几首热闹的作品。

这个时期可以说是个重要的开端，让我们看到内地对音乐市场的大需求。

而后吸引大家注意的是翻唱日本歌，从这些迪斯科舞曲里慢慢转变过来。

讲到为啥搬砖和翻唱成为主流，那真有原因：人手不够呗。

从事的人少，自然无法形成一个完整的原创音乐产业链，只好依赖于拿别人的作品改编，这种方式便成了一种极致娱乐化的模式。

原本应该是沉淀自我的艺术思考，却只能如此继续。

这些情况使得当时产生的新机遇与变化也相当显著，对未来的影响可想而知！

港乐之不行，根本问题在于缺少音乐教育和文化归属感。

想要有一个好的乐团，就必须培养出那些心中装着艺术、怀念文艺的歌手，这样才能创作出不会被商业绑架的作品。

比如我们熟悉的人物，如刘欢、谭维维，还有姚贝娜，他们都有正规的音乐培训背景。

这些人对于流派的发展来说，都是宝藏，能够激发大众对这种类型歌曲的热情。

我听说内地把这样的歌手称为“通俗型”，后来又改成了“流行”。

音乐教育真是了不起，能够培养出顶尖的人才。

说到这块，大家一定听过汪峰，他可是从中央音乐学院的小提琴和中提琴专业毕业的，在流行摇滚圈里混得风生水起。

再聊聊刘欢，这位老师教西方音乐史，但他也擅长通俗流行乐，实在是一把好手。

谭维维也很有一套，她关注四川的民乐声乐系，呈现出民族与现代融合的样子。

还有李健，可谓特别出色。

这小子曾被清华大学邀请参加民乐冬令营，免去高考入学，这在这个领域绝非普通人才。

而姚贝娜就更不赖，是中国音乐学院声歌系的优等生，还曾获得青歌赛冠军，并担任评委，同时涉猎流行曲目。

别忘了韩红，她同样来自中国音乐学院。

她主修声乐，实力相当厉害，曾被文工团聘为团长，参与各种通俗歌曲。

最后谈谈谭晶吧，同样走的是专业路线，也曾赢得青歌比赛，也投身于热门旋律中。

在这些人物中，每一个都有自己闪光的一面呢！

你说那些港乐、韩流音乐，真没法比。

它们在文化归属感和传播方面的责任可不大。

它们其实缺乏深厚的音乐教育基础，又没有独特的文化背景。

从某种角度来看，内地音乐能发展的原因，就是这些歌手非常专业，他们年复一年，专注于国家认定的文艺宣传和艺术创作这一行。

虽然整体上，我觉得我们地方的音乐市场还算不上成熟，还有很大的提升空间，但就顶尖水平而言，实际上已经相当不错了。

这些因素结合起来，使得我们的声音逐渐强劲起来。

港乐这块，要说人才真不多，人数少得可怜。

你听过哪个港乐歌手是专业音乐学院毕业的吗？

反正我没见过。

，从专业角度来看，张学友的水平根本与国内那些声乐科班出身的人不可同日而语。

市场一发展，未来的竞争肯定是在于音乐的专业性。

别的不提，台湾音乐也存在同样的问题：能够培养出的高手实在太有限。

相比之下，我们内地每年能涌现出五位数的新鲜血液，加上1%的天才，那就是不少大咖；而这些人的实力都是杠杠的。

这方面仍然差距挺大。

在这个圈子里，真正懂行的人不多，一切都还是要靠积累与学习才能提升！

音乐教育在我们国家的发展是壮观的，因为国内有十一所专门的音乐学院，每年培养出几千个热爱唱歌的人。

这些人才是推动音乐行业的重要力量。

像单依纯这样的小姑娘，专业水平极高，让许多老牌艺人感到不适应，她正是新时代的代表。

这样的新鲜血液正体现了音乐学习的重要性，总能给大家带来意外惊喜。

但相比之下，港乐那边就没那么顺利，他们对音乐教育的重视不足，也成了退步的一大原因。

港乐其实并没有衰退，而是回到了应有的状态。

曾经那么风光，归根结底就是经济繁荣，再加上娱乐行业让人们感到疲惫。

任何地方想要发展，都不能忽视对人才的培养，这是非常重要的一点。

内地音乐虽然也面临不少难题，但在教育方面还算过得去，有十一所音乐学院，能够让十四亿人口中总能冒出一两个天才。

说实话，像陈百强、黄家驹那样的大腕，在香港可就显得微不足道，这里连这样的机会都没有。

大家觉得可能都有自己的困难，只是处于不同的位置而已。

网址：回顾港乐为何逐渐没落？缺乏人才与原创，令人心痛的音乐现状 https://m.mxgxt.com/news/view/1189715

相关内容

中国流行音乐圈的现状 令人心痛
著名音乐人点评刀郎 他的音乐简直无与伦比 粉丝们缺乏鉴赏力
中国音乐剧发展任重道远 创作匮乏演员缺失
何炅：从顶尖主持人到逐渐淡出的娱乐老好人，现状如何？
网易音乐人2023年度盘点发布，从作品层面回顾华语原创音乐全年表现
明星旅游真人秀节目游出尴尬 缺乏原创令人担忧
夫妻关系逐渐疏远，缺乏交流如何改善？
三年5.9亿，腾讯音乐人如何实现原创音乐的组合进阶？
Z世代音乐人如何炼成？腾讯音乐人正在改变原创音乐格局｜复盘
一路走好！45岁音乐制作人苟伟突然离世，死因曝光令人痛心

随便看看