随着国内电影市场的票房屡创新高，资本进入电影圈的势头越来越猛，越来越多的音乐人也看到这个商机，尝试跨界进军大银幕。前黑豹乐队主唱秦勇凭借在电影《走出尘埃》中的本色演出，以48岁“高龄”获得19届上海电影节“亚洲新人奖”。而音乐人转战影视圈，秦勇并不是一个人在战斗，比如郑钧担任其电影编剧，张亚东则启动了导演处女作。前不久，国家新闻出版广电总局电影局发布新一批全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，其中出现了杨臣刚自编自导自演的《海阔天空之梦》、左小祖咒导演的《走吧，张小砚》、卢庚戌自编自导的第二部电影《一生有你2017》。
甚至从不拍戏的张靓颖，也和冯轲、王铮亮推出“燃音乐”，试图从电影主题曲唱作中“分一杯羹”。
对于这种音乐人扎堆进军影视圈的趋势，其实并不用感到意外，因为虽然音乐和电影的制作方式不一样，但是音乐的门槛很低，特别是现在电脑时代，录歌很容易。并且音乐是一种看不着的东西，买音乐就像买空气一样，现在技术够了，还可以分期录音，唱错了也可以重来，做音乐越来越容易。可是电影不一样。电影通过视觉传递信息，视觉最有吸引力，并且电影的投资很大，门槛高，自然收入也很高。所以，越爱越多的素人进军了音乐圈，那么音乐人就只能进军更次更高的影视圈了。
前些日子，音乐人张亚东带着筹备中的电影导演处女作《湖边密林》亮相上海电影节，并获得了创投单元三大奖项之一——“最佳创意项目奖”。谈起自己拍电影的初衷，他也表示：“录音棚已经消失了，所有艺人都在家里录音。以前有唱片公司，现在唱片公司也快要消失了，他们都在处理过去的版权，电影几乎涵盖了我热爱的所有艺术形式，它和音乐作为艺术形态都是相通的，必须保证自己的创作是真诚的。”
其实音乐人进驻影视圈，也并不是一帆风顺的，“水木年华”组合主唱卢庚戌曾表示，第一步电影《怒放》的票房并不是很好，主要是因为当时《怒放》的融资比较难，而且当时青春片还没有火，投资人对这种类型的影片也比较怀疑。但对于《一生有你》，卢庚戌特意向包括电影《老炮儿》和《心花路放》的编剧董润年在内的业内一线编剧大咖求教，剧本已经修改了30多稿。
音乐人进军电影市场，同样面对票房压力。卢庚戌在拍过一部电影之后，他直言票房屡创新高和电影赚不赚钱是两回事，“每年这么多部电影，只有20%电影保本，大部分电影是赔钱的。其实音乐市场已经开始好起来了，现在音乐网站和APP都在买版权，我自己并没有说不做音乐了，我拍电影，是喜欢去表达。”其实电影的卖不卖座，一个最重要的原因就是内容，内容的优良直接影响票房，所以音乐人面对票房也是有压力的。
作为演员出身的徐铮赵薇跨界当导演都取得商业上的巨大成功，但身为音乐人的崔健、周杰伦、任贤齐就没有这么幸运了：崔健的导演的《蓝色骨头》曾被观众认为文艺到逻辑不清，很多人看不懂故事而导致票房惨败；周杰伦在《不能说的秘密》成功后，拍出了一部音乐电影《天台》，虽然票房尚可，但口碑方面同样不太好；而任贤齐的导演处女作《落跑吧爱情》去年上映，首周三天的票房不过910万，非常惨淡。所以音乐人转型拍电影，往往业界人士也是不看好的。
虽然音乐人有IP价值的存在，但术业有专攻，在影视圈，音乐人毕竟还是新人，虽具有票房号召力，但是在内容为王的今天，可能音乐人的电影除了部分粉丝买账之外，其他的观影人群还是注重内容和故事的。
所以音乐人拍电影，其实就是投资方看中了他们的IP价值和号召力，但其中也存在着一定的风险，明星IP价值能否最大化都是未知数，对于想要转型或是分羹的音乐人来说，影视圈未必是一个可以成就他们梦想的地方。
