关松安谈戏教戏（连载八）作者关松安

发布时间：2025-05-13 07:24

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（来源：空中京剧票房、关松安老师授权刊发）

老当益壮精气神传统定型成范本《定军山》

《定军山》在京剧舞台上是一出公认的典范。唱、做、念、打，一招一式都有定规。这出戏是谭余两派扛鼎力作，但规范定式基本相同,不可随意变更从而破坏其原汁原味。演员要能从“精、气、神”三方面驾驭人物，把黄忠的老当益壮表现在观众眼前。

提起京剧《定军山》，人们马上会把它和谭鑫培三个字连在一起。确实，中国第一部无声电影《定军山》正是由伶界大王谭鑫培饰演。后来，师从谭鑫培的余叔岩又根据自身条件特长，对这出戏里黄忠的唱、念、做、打，作了一番精心加工，使唱腔身段更为精到、细腻、韵味醇厚、人物个性突出。从此《定军山》又成为余派老生靠把戏中的经典范本，以及鉴定演员功力深浅的标尺。

关松安《定军山》黄忠造型戏照，时年八十一岁

我第一次接触这出《定军山》，还是在科班学戏时，当时是由张荣奎老前辈手把手教给我的。张老曾和余叔岩同科学艺，在梨园界享有“靠把大王”的盛誉，所以教授《定军山》的靠把，对他来说可谓轻车熟路；后来又由钱宝森先生继续加工，出科后不久，我师承陈秀华老先生，陈老夫子再在唱腔上为我的这一出《定军山》精心雕琢，全面提高。

黄忠是《三国演义》五虎上将中最高龄的老将。他豪情满怀，是世人心目中老当益壮的楷模。而京剧《定军山》，就需要我们通过艺术的各种手段及表演程式，将黄忠这个人物塑造得个性突出，血肉丰满。

教授《定军山》，就要先从黄忠的出场说起。为什么呢？因为这出戏里，黄忠的出场非常罕见，乃是从“青龙门”，即下场门出场的。因古有“左青龙，右白虎”，且“白虎”主大将不利之说（如《失空斩》中就有马谡“白虎当头难变卦一句，暗示了他难逃街亭失守的厄运）。而上场门居“白虎”位，为避忌，前辈艺人煞费苦心地设计了这一舞台上少见的黄忠由下场门上。出场后的一组身段也很特别：黄忠“四记头”打上，反“起霸”亮相之后，重心变换，右脚在前站“丁字步”，然后先迈左脚，右脚跟上又成“丁字步”，正丁反丁步步不离丁；接着整冠、报门。这组动作要求走位要准，上下身要协调。我在夏声戏校进修时，教我这些身段的钱宝森前辈亲口对我说： “老爷子（钱金福）当年就是这样教余叔岩的。 ”这样的出场，通过身段就把黄忠个性倔强、老当益壮的形象生动地展现在观众眼前了。

而接下来“见军师”，黄忠有“八句对”定场诗，演员要注意。 “末将年迈勇，血气贯长虹。斩将如削土，跨马走西东。两膀千斤力，能开铁胎弓。若论交锋事，还算某黄忠。 ”一方面不能念得太软，要字字铿锵，念出黄忠豪迈自信的气概；另一方面又要掌握分寸，不能太过，太过了则显得对军师的不尊重。其中“斩将如削土”的“削”字，一定要上口。对于念白，陈秀华老先生曾道： “每出戏都有一定比例的白口，根据剧情和人物的不同，念法也全然不同。至于为什么有“千斤白口四两唱”的说法，并非是说唱不重要，而是提醒学艺者决不能忽视念白的重要性，练唱练念都要同步进行，缺一不可。

关老在家指导学生、上京名家蓝天《定军山》身段

再说说“三拉弓”的表演要领。三次拉弓各不相同：第一次拉弓前，先有个小云手试弓的架势。切记黄忠是横线比划拉弓，弓的位置不能过胸，显得胸有成竹。“满满搭上朱红扣”，校场上一阵欢呼；黄忠用眼一瞟，这个眼神要予以强调，以示人物充满自豪感。第二次拉弓，“二次再用两膀力”，动作力度有所加强；拉后眼朝两边一扫，流露出一丝得意之情。“三次开弓秋月样”，第三次拉弓连拉了三把，越拉越猛，意气风发，志在必得。拉完后，黄忠将弓反把递给兵卒，撤步拉山膀。出门转身走个“小弧型”，脸上微微一笑，拧身，靠旗一抖下场，很有动感，舞台构图也很美，人物内心刻画十分生动。

这出戏里，黄忠的上下场都很讲究。 “三拉弓”后黄忠和严颜的双下场，就很特别。按我老师张荣奎的路子，在“四记头”中黄忠与严颜脸对脸双翻身上马，马鞭甩小花，甩鞭坐骑亮相，节奏感很强，也见演员功力。在“这一封书信来得巧”唱完后，黄忠有一组在“滚头子”锣鼓点中的下场身段更为讲究。思索、酝酿，到考虑成熟。 “呵呵”回味一笑，整袖到上场门台口亮相，滚头子切住。两个“嘟仓”，左右提甲朝外亮相，脚下站丁字步，锣鼓改为“急急风”紧打慢走。黄忠走小圆场到下场门九龙口切住，跨腿踢靠肚，再跨腿上步，甩髯上步，远丁字步亮相； “急急风”中靠旗纹丝不动，稳稳下场。这组身段，首先演员心里要有“戏”，要牢牢把握人物的思维脉络。其次重在一个“稳”字，台步手势要有章法，显示了黄忠的老谋深算，动作和锣鼓点子一定要“吃”得很准。最后“斩渊”的收场也要交代清楚，两刀毙命，不能一笔带过。第一刀黄忠施“拖刀计”—盖腰封，夏侯渊被打下马来走硬抢背；黄忠回身第二刀，这才劈死夏侯渊，然后举刀亮相，“三笑”剧终。

关松安《定军山》黄忠造型戏照，时年八十一岁

再说“上马”：在二场中，黄忠上马和一场有所不同，在“软四记头”中转身小跺泥上马。这是这出戏的第二个上马动作，表现黄忠急于和张郃交战，因此节奏很快，动作飘逸。第三个上马，是和严颜“一笑而别”，此时黄忠带着初战告捷的喜悦心情上马，显得很轻快。他右脚上步，左脚走两步小曲步，回身甩髯，拧靠亮相。与此截然不同的是在“黄罗宝帐”那场的第四个上马，黄忠是带着不满情绪匆匆上马的。跨腿、掖鞭、拧身、长腰、坐骑，动作连贯一气呵成。从这四次上马的不同处理，可见前辈对艺术表演的完美追求和独具匠心。

《定军山》这出戏，有两场特别吃功夫。一就是“我主爷攻打葭萌关”的大段快板满场飞：黄忠要边唱边走两个大圆场。这两个圆场要掌握好分寸，它不同于武生，要走得扎实，不能太“溜”。马鞭要耍得顺，走到下场门台口反云手作勒马式，走到上场门台口还有一个小搓步，接着反云手归中甩髯，最后接唱“十日之内取东川”。唱完背鞭推髯抬左腿，转身马鞭上膀子，一捋髯口搓双拳贴脖梗亮相。二就是黄忠耍“大刀花”的那场：我的“大刀花”，先学自张荣奎，后又学钱宝森。钱派“大刀花”讲究“顺、软、柔、松”，亮相时有一个“蹬”劲，软鹞子翻身，左手背刀看下场门。而张派虽要领相同，但不走翻身，而是杵大刀，刀头一让拧身抖靠，劲头要脆。脸朝上场门看，边走边下场，脸再向下场门方向，大方漂亮。在给学生教戏时，这些细节我都毫无保留地教给了他们。

到了“这一封书信来得巧”，唱段脍炙人口，不必多谈。我主要想说的是配合这段流水的一些身段。时下一些演员尤其是年轻演员，唱得还说得过去，但身上多流于粗糙，很不到位。其中“四通鼓”，表现的是黄忠有条不紊，调兵遣将的过程。四个站位不同，相应的角度和手势也不同。掌握住这四个变化，唱和做就能更加协调，真正做到演唱流畅洒脱，身段干净，节奏明快，给予观众听觉和视觉上的双重享受。唱“头通鼓”，黄忠靠下场门站，竖食指，神态平稳； “二通鼓”时走到靠上场门处，作紧战袍状，力度加强； “三通鼓”回身到下场门； “四通鼓”变换角度。至“归营号”，举右手一挥，坚定果断。最后一句“到明天午时三刻……”，有个节节高的大腔，一定要唱足，以显示出黄忠成竹在胸的必胜信念。

关老在家指导学生、上京名家蓝天《定军山》身段

除此之外，全戏还有几个特别出彩的腔：如斩韩浩时快板最后一句“管叫他含羞带愧脸无光”的嘎调；“十日之内取东川”，切记要用两翻的“双腔”唱法。这三个大腔，各有精彩，处理绝不能雷同。陈秀华老师在为我说腔时，曾特别强调以示区别。还有斩韩浩时也有快板唱六句的。就是在“宝刀一举红光放”之前再加唱“脱钩鱼儿入罗网，败阵绵羊敢逞强”两句。说到这儿，我还想补充一下：“在黄罗宝帐”的二六里面，有一句唱词我并未按照余叔岩“偶遇着亭侯二将军”的原词教给学生，而是按照我老师陈秀华先生的路子，改为“阵前会过二将军”，因为我觉得陈老说得更为贴切合理。他认为“汉寿亭侯”是关羽的封号，而“亭侯”这样的说法是不存在的。据此，我也把“走马换将”时黄忠那句“老夫若有二意，死在药箭之下”，改为“丈夫一言，岂肯失信于你”。因《伐东吴》中，黄忠最后确实死于箭下；若发此毒誓，等于应验了因果关系。为避免削弱本剧中人物的英雄形象，故稍事修改。

全剧没有大段唱腔，只有两段二六，余下都是快板、流水、散板、摇板。这种设计既符合剧情特定的战争环境，也符合黄忠豪放的性格。第一段二六，是黄忠在被激怒的状态下有感而发的表白，以自己武艺超群、屡建奇功的事实，愤愤不平地回答了军师对自己的小觑。头两句“师爷说话言太差，不由黄忠怒气发”，是黄忠的背躬戏，也是其内心活动。演唱时要把握人物身份和当时的心理状态，既要表达出黄忠的不满；同时作为战将，又不能过于冲动而与军师直接发生冲突。从“自从归顺皇叔爷的驾，匹马单刀取过了巫峡”开始，进入与军师对话的阶段：据理力争、列举战功，观众感受到的是一种稳健的自豪。一直到“非是某黄忠夸大话”，紧接着“三拉弓”的快板，演员边唱边舞，配合表情，顿时把黄忠“虎老雄心在”的形象光彩夺目地树立起来。京剧的处理往往就是这样走进、跳出的手法。 “三拉弓”，是黄忠自信、好强、不服老的个性的充分展露。为了取得军师的信任，他三次开弓，向全军上下展示其力量和武艺，以及志在必得的决心。在众人喝彩声中，黄忠流露出一丝傲气和得意之态。 “三次开弓秋月样”，后面垫虚字并走一个高腔，据陈秀华老先生说这是余派路子；而按谭派唱法，则是“样”字唱阴平，不加虚字。

第二段二六，是在黄忠击败张郃攻取了葭萌关之后，他再次请求出战夏侯渊，夺取定军山。诸葛亮故伎重演，似乎是勉强同意刘备对黄忠的任命，并故意叹息道： “将倒是一员虎将，可惜他老了！ ”当头—盆冷水，把个老黄忠气得够呛，却没料到又中了军师的激将法。黄忠的火冒三丈恰恰是诸葛亮期望看到的效果，他就是要刚打完胜仗后踌躇满志的老将不能有丝毫懈怠，继而以更强烈的斗志投入定军山一役，迎战夏侯渊，将这把火烧到敌人头上。此招果然奏效，黄忠虽领取了将令，但并未获得诸葛亮的充分信任，内心很是郁闷。但倔强不服输的老将，却也被激发出必胜决心。黄忠这一连串思想活动，通过这段二六转流水高调地展示出来，与前一段二六在情绪上有很大不同。黄忠虽年迈，但为忠勇之将，非小肚鸡肠之人；恼火归恼火，此时内心却更加沸腾。这段唱腔，是老黄忠扫平定军山的战斗誓言，也是他忠君报国的一腔热血，万丈豪情！行腔要干脆流利如珠落玉盘，决不能拖泥带水；要能唱出老而弥辛之感，以符合老将的身份以及他忠勇果敢的性格。就如陈秀华老先生所再三强调的，黄忠的唱要刚劲有力，行话叫做“老嘣”。其余各唱段的演唱精神，莫不遵循于此。同时这出戏对场面的要求也很高，特别是“武场”一定要好。因为它锣鼓经变化很多，打好了能把整合戏的节奏气氛帮衬得更紧凑炽热，反之则会给人以一种乱哄哄，噪杂不堪的感觉。

这出戏总共二十三场，光跑上跑下黄忠就有十几场。别说唱做念打了，就这上下跑，没点功力一般人都得喘不过气来。更何况黄忠在戏里还要耍难度很大的大刀花下场；几个上下马动作都有所不同；边唱快板边走圆场等等。再加上唱、念、做、打，是非常吃“功”的。尽管没有大段的唱腔，也没有激烈的开打，但从靠把老生的综合表演要求来看，没有一定基本功和艺术造诣，实在难以胜任。同时在那些看似“匆匆”而过的上下场场次里，也有许多要点乃至细节不可轻忽，否则便会破坏全剧的整体性。例如见张郃那场戏：龙套应走“鹞子头”队型，黄、张二人不在舞台后方停顿，而直接在台口会面，黄忠持刀脸冲外，严颜持枪脸朝里。与张郃三人架住。这样处理既不违背舞台规律，又突出了主角黄忠。在开打中，黃忠那段“清场花”耍刀前，要有起势和缓势；顺刀、捋髯、停顿、出刀，显示角色的气度和个性。切记老生持刀亮相，要反扣腕子颠刀，展现老生身段的规范和特点。另外见陈式时传令，我认为“上写黄严二字”，比“上写黄忠严颜”更为合理。 “走马换将”时，当夏侯尚高叫“叔父”奔向曹营，黃忠大喝一声“啊！ ”夏侯尚下意识地回头，被黄忠一箭射中咽喉。这一声“啊”，设计得合情合理，恰到好处，千万不能省略。

关老学生、上京名家蓝天主演《定军山-阳平关》片段

要唱好《定军山》，除了唱念，演员必须在靠把功、大刀花、马趟子等一系列基本功训练上苦下功夫,这决不是靠一朝一夕就能一蹴而就的。有人会说“马上黄忠怎样，马下黄忠怎样”，其实都是“嘴把式”的空谈；没有扎实的靠把基本功，到了台上准出洋相。说到这里，不禁又想起恩师的谆谆教诲：张荣奎老先生靠把老生的“刚、柔、脆、帅”四字要领；钱宝森前辈对靠把老生的要求，“行肩一跟背一到于梗”，劲头是刚中带柔，紧而不僵，懒而不懈。以上老前辈这些口诀要领，各臻其妙。但要真正掌握并在舞台上运用自如，靠的还是勤学苦练。然后通过不断揣摩和領悟，使一切传统程式服从于刻画人物的需要。“功到自然成”，我对学生始终强调这一点，也是我自己几十年学艺、治艺的最大心得。

注：视频来源网络，版权归原作者所有。

感谢关洁沁、翁思虹提供资料、校对文字、协助编辑制作。

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