谢天笑凭什么说“喜欢和佩服的艺人越来越少？”

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1.谢天笑在《中国摇滚编年史》演唱会上表示，现在喜欢和佩服的艺人越来越少，引发对中国摇滚现状的反思。

2.然而，谢天笑依然坚持自己的音乐风格，将Grunge基因与各种元素融合，创造出独特的音乐作品。

3.他的音乐作品在传统与现代之间取得平衡，如《古筝雷鬼》和《呼笑而至》等。

4.谢天笑的音乐在现场依然保持着古早摇滚乐的味道，如《超级本能LIVE》中的古筝、摇滚和电子元素。

5.尽管如此，谢天笑的音乐依然在线上音乐时代传播得传统、摇滚，没有过多的网上炒作和话题。

以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考

之前《中国摇滚编年史》演唱会，演出之外有一个细节让我印象最深的，是谢天笑在现场说的几句话——

“接下来唱的这首《向阳花》，是我曾经献给中国摇滚的一首歌。但是今天，我不再献给中国摇滚，因为中国摇滚让我非常失望，我不知道你们现在是否和我一样，喜欢和佩服的艺人越来越少？”  

这场景是不是激活了许久的回忆、尘封的回忆，那些死去的回忆又回来了？在中国摇滚创造《中国摇滚编年史》最初的岁月时，相对于华语主流音乐，中国摇滚是另类、是非主流，听中国摇滚的也是小众群体，而九十年代末摇滚音乐节这种形式刚刚兴起时，音乐节现场台上演的都是摇滚乐队，台下看演出的也是摇滚歌迷。

再后来，中国摇滚因为好多乐队、好多作品慢慢出圈；再后来，中国摇滚和流行、民谣、电子和说唱越来越没有边界；再后来，中国摇滚开始出现在越来越多的综艺节目里，和各种娱乐明星微笑礼貌的致敬，中国摇滚的失真吉他还在响着，中国摇滚的演奏及编曲技术越来越精湛，中国摇滚的作品也开始越来越成熟，但就像谢天笑说的那样，是不是让你“喜欢和佩服的艺人越来越少？”

现在的中国摇滚，确实和以前的不一样了。

这个不一样，可能就是不那么Real了，中国摇滚越来越精致客气优雅礼貌，却也失去了原本音乐内核里的那种黑白棱角。

其实，谢天笑也不全是消费中国摇滚的情怀，或者活在中国摇滚过去的世界里，比如在他推荐新人乐队的环节里，他就推荐了很多人可能都不熟悉、甚至不认识的“脆莓”乐队。

“脆莓”也是一支组建将近十年的乐队，他们走的是Dance-Punk风格路线。“脆莓”的音乐有青春、有热血、有思考、有批判，但在音乐玩法上，却又要轻盈、靓丽许多，比起谢天笑偏厚重黑灰的颜色，也要彩色及明亮许多。

也许很多人觉得谢天笑喜欢这样的乐队很奇怪，但其实一个音乐人的音乐审美，如果只是固化在自己的审美体系上，那么他的创作也很难包容并蓄，音乐之路也会越走越窄。

所以，有人从审美差异性的角度去嘲笑谢天笑，确实有点没必要，甚至有人因为“脆莓”音乐里偏甜、偏青春的元素，去揣测谢天笑是不是有别的目的。

其实之前汪峰参加《我是歌手》时，就唱过网络神曲《空空如也》，唱过二次元歌曲《普通Disco》，也唱过“马赛克”的Disco摇滚《所有的人都在玩手机》，和他自己固有的风格，同样是八杆子打不着。但除了能在舞台上，提供一些新鲜的趣味演绎，这些元素多少也会影响汪峰的创作视野，不一定就去玩这种风格，但却会在自己的风格体系之上，多一些有意思的细节。

当然，谢天笑喜欢“麻园诗人”，大家就更熟悉了。同样的Grunge基因，却又多了舞曲摇滚的线条，让“麻园诗人”和谢天笑也成了中国Grunge界两支一边接棒、一边各自精彩的乐队。

其实，谢天笑在《中国摇滚编年史》讲的可能会得罪人的话，也是有底气的。因为其实这么多年，他的作品和作品是一直在线的，甚至可以说是把Grunge这项文化摇滚遗产保留和传承的最好的。

最近谢天笑正在进行的《超级本能LIVE》，其实应该会让一路陪伴谢天笑走来的歌迷会有一种感慨，那就是将近三十年之后，老谢还是老谢，还是那个现场之王，他的现场还带着古早摇滚乐那种简单、直接、粗野甚至野蛮的味道。

这些年其实中国摇滚在很多方面都是在进步的，也包括很多的音乐技术和意识，其中有些老一代的摇滚音乐人，甚至在二三十年的音乐生涯里，已经经历过几次风格的转型，有些现在玩的音乐，甚至和出道时已经完全不一样了。

但谢天笑的Grunge基因却从来没有改变，即使当代的Indie Rock里，也会有一些Grunge的元素，包括那种音墙的效果，包括Riff的走向等等，但多少有些素材融合的意思，而且在用法上也精致了许多。

而谢天笑这一路过来，从早期的《向阳花》、《阿诗玛》、《永远是个秘密》，到中间的《把夜晚染黑》再到比较新的《恭喜你》，他的Grunge线条是一直没有变的。这种气质和风格的坚持，同样也让他的创作思维和方向，保持了非常强的持续性和延续性。不是说摇滚乐必须要愤怒、一定要愤怒，但摇滚乐如果没有振聋发聩，如果只是音色层面的凶悍但内核却空洞无力，那摇滚乐让人“喜欢和佩服的艺人”就真的“越来越少”了。

但谢天笑并不是一条道走到黑，他有摇滚的基因，有Grunge的主线，但同样有很多有意思的元素融合、汲取，让古早的摇滚同样可以有不同的可能性。

像《古筝雷鬼》里古筝、雷鬼与Grunge的融合，像《呼笑而至》、《摇滚与交响》里将Grunge摇滚和交响乐的融合，这些实践也让谢天笑的音乐，既保持着坚定不移，又保持着不断创新，听起来很矛盾，但却是一种事实。

有意思的是，线上音乐时代，谢天笑作品的传播也依然很传统、很摇滚，没有过多的网上炒作和话题，他的作品和他这个人的名字，基本只出现在两个场合，一个是唱片，一个是现场。不得不说，有时候不同的音乐真的要匹配不同的聆听场景，比如像古典音乐、爵士音乐和摇滚音乐，其实最适合他们的地方就是唱片和现场，而不是网络空间那些肆意的联动、碎片的分享。

这次谢天笑的《超级本能LIVE》，就是近几年最为纯粹的中国摇滚巡演之一。古筝+摇滚+电子，有传统、有现代，有谢天笑的传统（Grunge），也有老作品的新可能（电子）。3000+的场地人数限制，其实也是我觉得摇滚现场最完美的配置之一，这种场地规模，场子足够热、互动足够好，但又能听到很多细节，而不是像户外现场，只能靠大音量来弥补细节的缺失。

从B站看《超级本能LIVE》深圳站的现场，“凸面镜”等等的设置，以及视觉灵动的舞台装置，对比二十年前谢天笑简单的现场，已经不可同日而语，而全球顶级的L-A音响加持，即使在线上看视频，都能感受到音色的饱满，以及整个LIVE既保留了那种现场感，同样有着录音室那样的稳定感。

有些事不应该变，应该坚持着走下去。而有些细节需要改变，改变是为了让自己坚持的事情，不会因为一成不变而被淘汰。在这方面，老谢确实是我佩服的中国摇滚音乐人。

这样的中国摇滚，现在已经不多了。

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